PAR 表演艺术杂志

Umwelt 翻译为「环镜」，一语双关。不但直接传达了「环境」的原意，更直接地点出了作品中镜子的存在。翻阅作品资料，可以看到寓意很清楚：环境对人类的影响、人类对环境的影响，作者想要传达的东西再清楚不过了，一点都不抽象。

但是，若怀抱著观看舞蹈的期望，恐怕会大大地失望。虽然有一堆人在舞台上忙碌地走动著，但是称之为舞蹈委实太牵强，然而各类表演艺术的疆界早就已经打破，深究一部创作到底归属哪一类艺术，不但对探知作品的内里没有实质的帮助，反而徒增局限观赏与思考的框架罢了。撇开作品种类的归属问题不谈，观众如何进入一部在舞台上发生的「艺术」？或者说，创作者将其作品视为一项艺术品展现的理由，观众该从何得知？

原创与突破

在「环保」这个一点都不新奇的主题下，玛姬．玛汉选择了最直接最具象的方式来阐述环境的议题，她给予观众的想像空间是微乎其微的。坐在观众席上，虽然能够清楚看到镜子里反照出的各种缤纷倒影，但同时也像课堂上被强迫接受填鸭式教育的小学生，整场反复毫无发展的动作则如同教条式的口号，毫不停息地对著观众怒吼。

但是，除了不断丢出的垃圾与植物以外，观众又如何得知这是个与环境有关的议题呢？从如机械人一般一再反复的动作？还是从「演员」的肢体动作中？这又不得不牵涉到种类的问题，若不是以舞蹈来呈现，那么或许是由戏剧来担纲吧？显然不会有太多的观众在看完整场节目后，能够清楚意识到自己「看了一出戏」。

音乐设计应该是这部作品唯一称得上新意的部分：利用卷轴把绳索缓缓擦过电吉他的弦以发出被扩音的摩擦噪音，绳索的长度与卷动的速度刚好持续了一个小时，当绳索的尾端从吉他指板上掉落时，声音嘎然中断，舞台上的演出动作也同步结束。这个整场完全没有变换音色与音量的「音乐」，跟舞台上反复动作的人们正好相得益彰，这是此作品中最好的设计。

但是，自一九七六年的《爱恩斯坦在沙滩上》Einstein on the Beach问世以来，这样的设计又何新之有？

本质与形式

创新并非作品唯一存在的理由与目的，如同许多经典古典作品不断被赋以新诠释一样，创新应当是一种创作态度。当我们在一部作品里，看不到具突破性的点子或者创作上的新意时，往往就会要求更明确或是更上一层的艺术性。艺术性存在于艺术本质的具体呈现，这又回到了「看舞」或「看戏」的老问题上了。

当年约翰‧凯吉（John Cage）提出《4分33秒》时，是一首无声的音乐，虽带来极大的冲击，但是实际上却鲜少被演出，原因无他，正是其艺术性在于激起观赏者的思考，而非在于聆赏声音之美——虽然它被称之为「沉默的声音」（the sounds of silence）。

 《环镜》或许是玛姬．玛汉的《4分33秒》，然而在读过详细（＝冗长）的作品解说与创作源由之后，实不见这部作品有同等的深厚艺术性。当然，对于「舞」与「剧」两类艺术所具备的本质呈现，在《环镜》几乎是难以辨认的。

教育与经验

面对一部新作品，应怀抱开放的心胸、以「环绕」的态度从各种角度欣赏作品，经验各类的艺术作品，当然是有益身心的。主办单位也许基于「教育观众」的热情，大胆引进各种实验性强的节目，立意虽美，但是似乎也该扪心自问，国内的观众被摆在哪一个层级上「被教育」？是否仍旧被视为对艺术领域一无所知的文化沙漠子民？当今是个资讯爆炸的时代，不愁没有机会接受新知识的冲击，然而美感能力的深度耕耘，不但无法一蹴可几，也经常无法以一己之力达成的，这才是观众对主办者的期待与盼望。