这年头谁还记得存在主义？上个世纪的艺文青年最崇拜的时尚名词。
其实当初也没有弄懂过，只是整个时代都在谈著：「人为什么活著？」、「人为什么荒谬地活著？」，而那个时代正在远去，哇哩咧，管他为什么活著，现在的网路、MSN、部落格，让你一次可以用十种身分去打发你的无聊，解决你的苦闷。
但玛姬‧玛汉这个月把存在主义风再带来台北。在家先看了新作品《环镜》的DVD，动作无聊到不行：吃东西、捡东西、调情、换衣、上班、洗头、抱娃娃……，舞者各走各的，在一片片的镜面装置里虚虚实实、进进出出，配上一路隆隆作响的电子音乐，舞台上看似一再重复以致催眠的效果，同时也正在堆累出对于「存在」意义反复辩论的问句。越看心里越沈，它在谈生活里的虚掷、毫无结构、莫名其妙，在镜子里，华丽的，低头的、求生存的、机械般重复的，都是充满荒谬本质的「我」。玛姬‧玛汉的作品往往是一幅幅如雕塑般的众生相，这些众生，没有出路。
在剧场里，相随的往往是疯狂的本质，存在主义常在疯狂与正常中辩论，但在戏剧的发展过程中，每个剧作家都曾著迷于「疯子」。配合两厅院实验剧场九月份的「疯狂菁英艺术劫」系列节目，我们深入探讨了剧场里「疯狂」基因，正如执笔的戏剧学者林于竝所说：「因为『疯子』除了拥有一般人所无法享有的「特权状态」，同时舞台上的疯狂也有可能是一种美丽。」
玛姬‧玛汉的精神导师是荒谬剧场大师贝克特（一九六九年诺贝尔文学奖得主），贝克特一生最重要的作品《等待果陀》，十月份将由当代传奇剧场的吴兴国导演，第一次以中国传统戏曲样貌出现。贝克特传记作者克洛宁（Anthony Cronin）这么形容贝克特：「他有本事把最糟糕的事情变成好笑的事。」，《等待果陀》剧中两位主人翁一直在等果陀，在等待过程中一直是又无聊、又烦闷，第一句台词从「什么事都做不成！」开始，整出剧看似是喜剧，但最后却是一场等不到果陀又走不掉的荒谬剧，最后的台词是：「我们走吧！」但是他们不动。
将京剧带往现代化的路上，吴兴国从来不是「等待」果陀的那个人，我知道吴兴国想做这出戏已经很久了，拿著《等待果陀》这个剧本去和戏剧界的许多人讨论过，擅长喜剧的李国修也是其中的一位，这个月的「异次元曼波」专栏，邀请了吴兴国与李国修从喜剧开始展开「两『国』论」。」
