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文化平权
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剧场ㄟ冷知识口述舞蹈给问吗？
「口述影像」作为辅具，能协助视障者自立选择文化艺术的内容，在近年成为剧场体验的选项之一。在舞蹈领域，视障艺评人许家峰呼吁应把这个实验工作称为「口述舞蹈」。最主要的原因是，舞蹈作品所带给观众的，总是溢于言表、多说无益的感同身受，舞蹈擅长在表象、言说和意义之间摇晃出裂隙，能够被化约成文字的动作过程，会不断质变。本期「剧场ㄟ冷知识」邀请口述舞蹈工作者，以5大问题，梳整其作为舞蹈书写者「个人的反思与习作」的工作眉角，看不断流变中的言语，如何邀请视障者成为舞蹈的观众。
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特别企画 Feature
在剧场，回应「公共」的7道历史切片
剧场如何与「公共」产生连结？本文透过「近代剧场的7道历史切片」，从行动剧场、闲置空间、文创园区、身体解放、艺术工程、部落寻根、文化治理等关键字，提供大家思索剧场公共性的可能方向。
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柏林
「舞在八月」新服务 推行「触觉导览」与「口述影像」
文化平权已成为世界潮流，让更多人能亲近艺术、体验艺术，是许多艺术界人士努力的方向。今年柏林的「舞在八月」艺术节也首度正式对视觉障碍观众提供了「触觉导览」与「现场影像口述」，选了三个节目施行。发起人寇帝斯与其团队推行GRAVITY ACCESS SERVICES计划多年，他表示合作的口述员都是编舞家或表演者，熟悉身体感及剧场状况的他们，更能即席发挥。
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特别企画 Feature
Sound shirt ✕ 眼镜 ✕ 口述影像＝体验表演不Lag
随著时代的演进，追求文化平权的理想目标逐渐成为社会共识，在艺文领域方面，除了表演场馆在硬体上有相应的无障碍通道、轮椅席等规划，现在也出现了新型科技产品如MoverioAR智慧眼镜、Sound shirt，及「口述影像」的服务，让有听觉、视觉障碍的观众，也能透过上述的服务，完善感官的体验，观赏表演不会Lag！
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特别企画 Feature
拓展平权理念 共享共融体验
共融，到底是什么？或者，该做什么？文化部与国家两厅院于七月十一日共同主办「国家两厅院艺术共融工作坊」，正可观察到文化平权的理念运行，并在过去经验到当下体验间找到剧场艺术指向未来的更多可能，再回头去追问「共融」的理念与实践。
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特别企画 Feature 现象7：实践「文化平权」，今年全面展开？
从政策宣示到实际执行 打开文化近用之路
透过文化部的宣示推动、公立文化场馆设施的改善，还有陆续召开的研讨会、种种网路上的讨论等，这一年「文化平权」的议题也让更多人理解并体会到改变，例如两厅院的无障碍设施优化、增设无障碍座位区，团队在演出时提供点字、有声节目单，还有口述影像服务，而且也有节目企画也推出障碍艺术展演。将「文化平权」纳入政策中，让人能期待法令和制度上的不公平，将开始一点一点消失。
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两厅院橱窗 Hot at NTCH
转化积累经验 打造伙伴平台
作为台湾第一座专业大型剧场，国家两厅院卅年来一路陪伴艺术家与观众，一路积累的经验，将在这个里程碑后如何永续？在九月底举办的卅周年活动「国家两厅院30周年国际论坛：伙伴时代」中，除了邀请国内外讲者分享经验，也提出构想与期许，期待激荡更多的对话与交流，串连台湾各文化机构的无限资源网络。
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总编辑的话 Editorial无碍做自己
「你想一想，什么是正常？为什么人们要把自己的个人才华倒入一个模具中？人们很害怕各种不同的人，所以他们尝试逼迫一些不能或不想成为正常人的人去变正常。」身兼英国BBC节目主持人、演员与作家的Rosie King，在一场TED的演说中，坦承自己患有自闭症，并翻转了多数人对患者的想法，「自闭症让我自由，让我做自己有很多 LGBTQ 的人或者自闭症患者都尝试把自己变正常。这才是让人害怕的。」 在多数人被迫学习对差异感到害怕的同时，有另一群人翻转障碍为潜能，在艺术领域，他们是障碍艺术家（disabled artist），活跃于影视、剧场、音乐、舞蹈、视觉艺术等。英国诗人艾伦．桑德兰说：「在身心障碍艺术里，由我们主导。我们说自己的故事、呈现自身对于身心障碍生活的感知，以及与其有关的议题。」 本期「障碍艺术．艺术无碍」特别企画中，我们除了梳理了障碍艺术源流，并从长年挹注相关资源的英国回望台湾发展现况，从彻底改变了英国剧场文化的格雷埃剧团（Graeae Theatre Company）、两年一度的「无限艺术节」（Unlimited Festival）、香港糊涂戏班．无障碍剧团、到台湾由朱宗庆打击乐团2团团长何鸿棋创立的极光打击乐团、身体气象馆的主持人王墨林主办的「第六种官能表演艺术祭」等，从这些团队、艺术节中，我们看见的是专业的、主导了自己的故事，且不卑不亢地诉说自己的故事的艺术家们。 值得一提的是，本刊亦独家专访了将在两厅院「舞蹈秋天」系列演出《给我一个活下去的理由》的英国舞蹈家克莱儿．康宁汉（Claire Cunningham）。这位已使用手杖逾廿年的艺术家，她正视自己，在创作上探索本身的各种可能性，并且有意识地拒绝（为非残障肢体所开发的）传统舞蹈技巧，或以伪装成不是自己的肢体的方式演出。在此次来台的作品中她探索宗教、宗教艺术，及对灵魂与肢体的批判，也邀请观者一同质疑，并重新省思对于残障人士的同理心、同情心或是漠不关心。此外，除了为您介绍以上当代知名的障碍艺术家们之外，我们也邀请了长期投身身心障碍研究的易君珊，请她由文化参与的观点，分析台湾艺文环境、相关法规现况与困境。而在场馆规划方面，我们也请艺术总监李惠美分享了甫满卅周年的国家两厅院，为打造无障碍的友善环境所增
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特别企画 Feature
从生活到剧场 行进无碍的艺术之路
英国诗人艾伦．桑德兰曾写到，身心障碍艺术就是艺术，「不是让残疾人做些什么，好消磨时光的休闲娱乐，也不是治疗手法。」这是英国身心障碍艺术发展至今的「主流」观念，原先的身心障碍艺术（disability arts）一词，被身心障碍者、在艺术领域的创作（disability in the arts）这样的概念所取代，「在身心障碍艺术里，由我们主导。我们说自己的故事、呈现自身对于身心障碍生活的感知，以及与其有关的议题。」桑德兰写道。
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特别企画 Feature 英国身障表演艺术家
克莱儿．康宁汉 坦然面对自己的限制
使用手杖超过廿个年头，对英国障碍艺术家克莱儿．康宁汉来说，手杖不仅是生活中她赖以行进的工具，更是她身体的延伸，赋予她额外的能力，进而成为她艺术表现的创意源头。年轻时的康宁汉，作品中大量使用歌唱、空中特技、与高难度的手杖技巧，仿佛是恨不得能证明自己的能力；然而到了将访台演出的《给我一个活下去的理由》，她所坦然展现的，反而是自己的诸般限制与非能力。
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特别企画 Feature
身体无限可能 戏剧、音乐各自缤纷
在台湾，提到障碍艺术家，通常大家最快想起的，应该是多位表现优秀的视障音乐家如钢琴家黄裕翔、许哲诚与女高音朱万花等，其他值得注意的音乐团队则还有混障综艺团、极光打击乐团等；而在剧场方面，除了有导演汪其楣持续带领多障别者演出，长年探讨身体未知可能的「第六种官能表演艺术祭」，演出内容更跨越各种不同障别的艺术创作。多样的表现，让台湾近年的障碍表演艺术更显缤纷。
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特别企画 Feature
表演艺术无障碍
作家奥斯卡．王尔德（Oscar Wilde）说：「艺术并非模仿生活，而是生活在模仿艺术。」 若艺术与生活是彼此的反射镜，身心障碍者参与文化活动的经验即反映台湾弱势族群的生活处境。若艺术能提升生活品质与心灵素养，我们必须进一步思考，如何透过艺术来正面影响社会脉动、正视障碍者在生活中接触美学、参与文化的机会。尤其台湾即将迈入超高龄化社会，艺文场馆迎接的观众群中因老化而失能的长者只会有增无减。本文将分析目前障碍者文化参与过程中突显的社会现象，并从国外表演艺术圈正积极发展的「无障碍展演规划」的观念来讨论文化平权的意义。希望借此开启国内针对障碍观众参与文化的讨论、思考未来如何透过无障碍的观念来经营表演艺术的永续性、甚至优化艺术作品本身的可及性与内涵。
