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当代歌剧
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特别企画 Feature
文本退位，「声」「视」浩大 当代歌剧新趋势
歌剧，是以音乐与歌唱来表达戏剧的艺术。 角色以演唱渲染情感，有指挥统驭管弦乐团、合唱团叙述剧情，还有精致的布景、灯光、舞台与服装设计的配合，有时还会加入舞蹈与诗歌的吟唱然而，经过几百年来的演变，歌剧的面貌已不仅止于此。 歌剧演变到现在，它不再有明确的剧情、主导者也不仅是作曲家，各种新素材的加入，让不同艺术领域都可参与。 与其说这是歌剧艺术的累进，倒不如说是它回归到人类的基本感官。当代歌剧的新趋势，集合多重艺术的大成，其实就是――「声」、「视」浩大。
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特别企画 Feature
文字丧权 声音、视觉打造全方位感受
剧本虽然是一部歌剧成形过程中最初的起点，但在舞台上面对音乐和视觉效果的再诠释时，很容易呈现一种「失语」的状态，让文字的叙事性模糊不清。这种现象说明了文字剧本在面对舞台表演时，可以只是个灵感，而灵感浮现后的「失语」状态，反而能让音乐和视觉艺术发挥更多的「弦外之音」和「视外之境」。当故事被超越之后，还要观和听，才能发现那多重的「言外之意」。
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特别企画 Feature
即时影像、新闻时尚 让观众也「疯狂」
歌剧走到现在，也必须「与时俱进」，才能与现下的观众对话！即时影像、流行文化、服装时尚、社会新闻、当代文本林林种种皆能入戏，甚至「声音」也必须推翻窠臼，不只是管弦或人声，还得开发独特的声响，打造非凡的听觉混搭与混融，是当代歌剧牵起当代观众之手的必然途径。
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特别企画 Feature
异艺，异议，意义
异艺的跨界，一直是近年来歌剧现场演出中重要的热点项目，但是在跨界的时候，这些异艺不见得都能融合，也常常造成摩擦，引来「异议」。由于每次的异艺跨界演出或多或少都带有实验性，让我们藉著借由两出柏林邦立歌剧院的制作《假冒的女园丁》与《唐怀瑟》，来看歌剧分别与戏剧、舞蹈「交流」所产生的异议与意义。
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特别企画 Feature
童话．声响．自我批判
歌剧发展到廿世纪，发展出「音乐剧场」的新概念，主张音乐与戏剧等重，并且需要互相揉合且相辅相成。于是音乐开始脱离旋律优美、和声圆满行进的旧框架，逐渐走入以各式不同的声响来更加贴切达呈戏剧的内涵；选材也脱离古典歌剧偏爱的神话传奇或文学，童话也入戏；而在世纪末的战乱及颠沛流离中所衍生的对生命的无奈与反思，也让作曲家创作出许多自我检视、探讨人生甚至批判社会的作品。
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特别企画 Feature
翻转歌剧「艺」视野
歌剧，到底要用耳朵听，还是用眼睛看？ 歌剧制作，剧场元素只为了音乐而服务？ 歌剧历史长达四百多年，十九世纪末，受到华格纳提倡「总体剧场」的影响，歌剧成为现代剧场导演大展身手的舞台。廿世纪剧场赫赫有名的大师级导演，不约而同地跨足歌剧制作，为新一代观众带来全新的艺术形式。 当代歌剧的舞台演出，长久以来一直有正反两面的论战：反对者宣称，过度强调戏剧与视觉效果，损及了音乐本身；赞同者认为，音乐与剧场元素的充分融合，相辅相成。 在这波歌剧革命的新浪潮中，歌剧到底产生了哪些质变？当现代剧场遇上古典歌剧，作品如何被赋予迥异于过去的观点与解读？除了视觉的加乘之外，当代导演面对经典歌剧，又有何诠释策略？ 彼得．布鲁克执导莫札特的《魔笛》即将在台湾国际艺术节登场，本刊带你一起挖掘，歌剧何以为剧场的极致范例，所有元素都极其剧场化，比剧场还剧场的「超级剧场」（mega theatre, hyper-theatre）！
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特别企画 Feature
地狱或天堂？ 全看你怎么玩！
面对限制重重的歌剧，导演可说是又爱又恨，歌手演员不好用，还要跟指挥「左右共治」，在此中如何挥洒创意，就看导演的想像与功力。不过，乐于接受挑战的当代导演不少，更有各种奇妙策略执导出精采制作，无论是去芜存菁的简化、或是走表现主义的夸张，也都能在歌剧浓烈元素的基础上，得到发挥的空间。
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特别企画（二） Feature
经典新诠，现代人的迷药或解药？
当代导演的参与，让传统歌剧得以和时代经验对话，继续镜照人类行为的变化与恒常，其意义远胜「拯救一项垂死的艺术」。歌剧对今日观众的意义已有别于过往，就像每一代都在修正其历史观、艺术观，以差异的叙事反映时代需求，试图为当前社会与心灵的疑难提出诊断、甚至解药，歌剧演出也是其中重要的一环。
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特别企画（二） Feature
征服舞台四世纪的Prima Donna
从有史可考的第一出歌剧《达孚尼》在一五九七年诞生以来，歌剧这个演出形式，始终占据著剧院舞台的中心，也以各种变貌掳获各个年代乐迷的心。回顾这个风华绝代的Prima Donna的发展历程，我们会发现她的历史样貌，是如此多样繁复，如此迷魅动人。
