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酒神
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舞蹈从出神（trance）状态中「认识你自己」
希腊戏剧的滥觞，是从祭祀酒神戴奥尼索斯（Dionysus），唱歌跳舞的「戴神颂」（dithyramb）仪式中，臻于狂喜（trance）的境界，与神共融为一体所演变而来。（注1）一般人很容易将狂喜恍惚、出神的状态，视为放纵欲念、放浪形骸的行为，将这种形而上的境界沦为形而下的解放。实际上，这样的trance是在「忘我」的境界中，去「认识你自己」（know thyself），为何要先忘掉「自我」才能认识真正的「自己」？前者所要打破、解放是被世俗体制、约束的自我，摆脱掉这层被枷锁捆绑的外衣，才能真正照见、认识内在真实的自我。 正如尼采在《悲剧的诞生》里所述：人不分种族贵贱、却能统合成为酒神巴克斯（Bacchae）的信徒，以出神仪式的载歌载舞，来显明自己可以成为更高更理想共同体的一分子。（注2）酒神式「认识你自己」，是借由自我的转化变形（transformation），提升到自我的超越。从刘冠详编舞、导演、编剧《AI SH69VA欲的终结版》一开始，便以舞蹈暖身切入，以身体的转化变形来逐渐进入肉身的狂喜。若以酒神的仪式观之，无论是对于印度湿婆神的模拟、破坏与再生，置放于创作者自我生命历程的回顾与省思，进而想立于元宇宙与现实世界之间，作为一位艺术家、创作者面对虚拟、真实的挑战与冲击，所要找到一个真正自我的定位。这才能领略如此片面破碎、毫无章法结构的作品，时而忏情、时而悔悟、时而膨风、时而自责的精神分裂多元宇宙的表现手法。 此次作品中，刘冠详再次延续2014年作品《英雄》中，对父亲陨殁记忆的重述与追寻。他再次讲述父亲在大陆昆明心肌梗塞，自己如何伪造医生的诊断证明，让家属不用负担昂贵的包机费用而返抵台湾，但却在送回台湾的隔天凌晨死了。仿佛借由重复的叙述，父亲又在他的记忆与故事中重新活了过来。然而，经过多次的反复叙说稀释，刘冠详记忆中的父亲身影却愈来愈模糊。刘冠详至少在《英雄》中，试图用一人分饰父与子两角，去分身、附身、对话、互动，重整厘清两人之间的爱恨情仇；但在《AI SH69VA欲的终结版》，反而相形减（简）化了父子之间的对话、互动，使得父亲的形象沦为功用性，对话更是停留在表层的打屁闲扯蛋，讲述如何「趴七仔」（把女孩子），只为带出「爱（欲）与死」的主题。
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特别企画（二） Feature
酒神、流亡与身体
希腊剧场大师特尔左布勒斯，以其与演员发展出来的独特表演训练体系有机动力法享誉欧洲。他在为执导希腊悲剧《酒神的女信徒》时，发现不能用理智的方式接近悲剧文本，而必须用身体，尤其是身体对痛苦的承受力，才能打开悲剧的硬壳。于是透过演员疲累而出神的「酒神式」身体，却搭配歌队有序几何图形的排列，呈现出舞台上的独特悲剧风景。
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演出评论 Review
身体作为跨文化的辩证法
浪漫剧这样舖述的语境，使得铃木在本剧中的表现形式，就比讲究纯粹美学的《酒神》来得更为淋漓至尽。譬如甫一开场即让我们看到的武打场面，虽来自歌舞伎的表演方法，却更样式地只是比划手脚，它意味著无法仅赖以西洋戏剧的审美经验，就能够在亚洲／日本剧场里找到看的方法。因此，如何去看《大鼻子情圣》的表现美学，其实是一个如何去看亚洲「现代性」的问题。
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戏剧
《酒神》美学：戏曲中的诗意创造
廿五年后已成「经典」的《酒神》，无论尤里庇底斯的文本，或铃木忠志的美学风格，都是安放在博物馆或展览厅里的收藏品。它的重要在于缝合欧、亚文化之间，从生命真相的不同、所产生出审美的裂隙，倒衬托出一片无遮蔽领域的世界；戏剧在这个敞开的世界，真正成为对文化的深切体验。
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国际艺识International Vision 再寻铃木忠志《酒神》原乡
创造「全能演员」的当代希腊前卫导演—特尔左布勒斯
在前期杂志中，我们对访台的铃木忠志的《酒神》，做了深入的报导与解析，得到极大的回响。所以本刊特别再邀旅德的戏剧研究者林冠吾，于柏林专访到来这位自希腊悲剧故乡，将于二○○八年北京奥运时，与中国京剧演员合作演出《奥瑞斯提亚》，也曾与铃木忠志创立「戏剧奥林匹克」组织的前卫剧场导演狄奥多罗斯．特尔左布勒斯，一谈他的创作与思考。
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特别企画（二） Feature 铃木表演的经典演绎
演出莎士比亚的形而上境界
铃木曾经说过，西方戏剧以文字探讨人的处境，而东方戏剧则用身体达到同样的目的。文字使人思考，身体令人感受。他要做的就是结合二者。这种理想决定了他的总体艺术方向：以日本的表演方法去演绎西方的经典。追求文化共融可说是二十一世纪的一个大趋势，今天更成为很多艺术工作者的创作指南。现年六十八岁的铃木忠志正是这方面的先行者。
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达人推荐 本月我要看铃木忠志《酒神》
《酒神的女信徒》的大胆狂放，古今少有。希腊戏剧本为酒神祭典而作，但在戏里把蔑视酒神的国君大卸八块，还让母亲提著逆子的头颅游街，实不让萨德侯爵和巴索里尼专美，果然也吸引现代剧场不断重新诠释。六○年代，谢喜纳就在纽约车库里演出《六九年的酒神》，诱引观众集体裸舞并上街游行，成为环境剧场先驱。柏格曼也曾采用女演员扮演酒神，另辟新解。 铃木忠志脱胎自能剧与歌舞伎的演员训练方法，令名胜过他的演出作品，但他的导演风格也绝不含糊。以压抑手法表达激烈情绪、把每句台词锤炼成钢条般扎实、以高度舞蹈化的肢体语言和场面调度营造肃杀气氛，在在都是高手。虽然台湾观众对日本当代剧场的表现并不陌生，但铃木版的《酒神》仍值得一探，看大师如何诠释这出毕生总该见识一回的名作。 文字｜鸿鸿 诗人、剧场与电影导演
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特别企画（二） Feature 在阴暗能剧舞台上 搬演希腊悲剧《酒神》
挑战「异文化」的撞击力！—铃木忠志
对铃木忠志而言，演出希腊悲剧的重点，不再是对于古典剧本的诠释或者再现，而是让语言与身体进行「异文化」的撞击。他延续早期拼贴手法当中文化要素「异质性」的美学，让希腊悲剧的语言与身体在「异质性」的状态当中冲突。《酒神》可以说是代表铃木忠志戏剧美学的作品。
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艺坛动态 日本剧场大师访台 谈全球化危机
铃木忠志：从动物性能量寻找文化差异
日本当代戏场大师铃木忠志应邀访台，在台北艺术大学发表了「在全球化时代当中，文化是什么？」专题演讲，对于剧场的式微象征的文化衰弱感到忧心。
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特别企画（三） Feature
剧场是「疯狂」唯一合法的场所
无论是西方希腊悲剧的源流，或者东方「疯狂」表演的系谱，舞台上存在著这么多的「疯狂」。也许，唯有「疯狂」才是戏剧的本质吧，因为剧场是「疯狂」唯一合法的场所。现实世界不断排除「疯狂」，要求人必须是他自己。而剧场是人可以不是他自己，以他者的声音说话，以他者的姿态行动唯一合法的「特权场域」。
