日本当代戏场大师铃木忠志应邀访台，在台北艺术大学发表了「在全球化时代当中，文化是什么？」专题演讲，对于剧场的式微象征的文化衰弱感到忧心。
日本当代剧场大师铃木忠志，上月十四日应日本交流协会和国立台北艺术大学的邀请来台参访，并发表「在全球化时代当中，文化是什么？」专题演讲。演讲中指出，因为电视、电脑、网路等新兴媒体出现，从事戏剧的人口越来越少，演出机会也变少，戏剧人正处于非常艰困的环境。而剧场的式微，正象征著文化的衰弱，他对于此现象感到忧心。
作品多采用「日本的身体」与「西方正典」拼贴创作
一九三九年生的铃木忠志崛起于一九六○年代，与唐十郎、佐藤信、蜷川幸雄等人，同样是日本战后小剧场运动的健将。早期，他与齐藤郁子等人创立早稻田小剧场，在日本剧场界崭露头角，七○年代开始发展属于个人的剧场语言，并持续关注日本与西方文化间的身体认同议题，因而发展一套深刻的戏剧理论，并形成「著重于身体与地面的接触，全靠双脚去创造」的表演训练体系，成为剧场界所称的「铃木方法」。
铃木忠志将「身体」等同于「文化」看待，即不同种族、不同区域、不同风土的文化脉络，都将养成不同的「身体」，其中包含身体运动时用力的方式、情绪的传达等，在在皆与文化脉络有著绝对的密切关系。铃木忠志的作品多采用「日本的身体」与希腊悲剧、莎士比亚与契诃夫等「西方正典」拼贴创作，其代表作品包括改编希腊悲剧的《特洛伊女人》、《酒神》、改编莎剧的《李尔王》等。
一九七六年，铃木忠志将剧团迁往偏僻的富山县利贺村，与剧场建筑家矶琦新合作，将日本传统合掌式建筑改为剧场「利贺山房」，并于每年八月在此地举行「利贺山房艺术节」。铃木忠志表示，艺术节采「Open and Close」的想法，开放给世界各地的剧场工作者，在一个月的时间汇集在此，以工作坊、演出的形式相互交流，包括香港的胡恩威、林奕华，中国的林六乙等，都曾透过铃木引介，在艺术节演出。
明年三月将带《酒神》参与两厅院二十周年庆
十四日的演讲吸引不少剧场人到场聆听。铃木提出「动物性能量」观点，他指出，二、三千年来人类使用身体、语言等动物性能量发展戏剧、舞蹈等表演艺术，但文明社会却倾向使用大量非动物性能量，包括石油、燃媒、电子科技，渐渐让人遗忘动物本能；面对全球化的文化危机，文化差异更重要，戏剧是少数必须坚持使用「动物性能量」表现的文化内容之一，能抵抗全球文化同质化，因此只要有人思考到文化本质、人的本质，戏剧也就能继续存在下去。
铃木此行也拜会两厅院艺术总监平珩，并敲定作品《酒神》明年三月来台演出，作为两厅院二十周年庆重要制作之一。两厅院并希望邀请铃木来台主持工作坊，铃木忠志虽以年事已高来表示谦虚，但兴奋地说，若有机会愿意贡献一分心力，台湾剧场工作者可望亲炙大师丰采。
