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连雅文
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音乐新讯 连雅文打击乐团跨界出击
现代舞+街舞+打击乐 「击．舞」探索身体节奏
由七位乐手组成的连雅文打击乐团于二○○四年成立，秉持「新古典．新视野．新声响」宗旨，在艺术总监连雅文带领下，融入剧场、舞蹈、多媒体等跨界表 演形式。今年，连雅文打击乐团以探索身体的节奏为轴创作「击．舞」，在打击乐外，还加入舞蹈演出。以「小」系列舞码闻名的林文中舞团，此次为打击乐团编创 巴赫《郭德堡变奏曲》，利用舞者及打击乐者共同演出，将音乐与舞蹈融为一体；另外也为日本当代击乐作品Illusion in Snow编创全新舞码。 这次打击乐团也邀请了街舞专家彭英伦编创，带入丰富的「肢体节奏」（Body Percussion）与「嘻哈」（Hip-Hop）的即兴曲，演奏者将以自己的身体为乐器，在拍、击、踏、打之间，双重展现出打击乐的活泼新面貌。
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特别企画（二） Feature
走过岁月，我们与NSO……
首席 吴庭毓：期待知名度和成熟度向国际的一流交响乐团迈进！ 人物简介 自一九八九年法国归国后即任NSO首席至今，与乐团有丰富的演出经验，也获邀至各项活动演出。音乐会后听过最犀利的观众评论是：我只能说吴庭毓，你行！ NSO廿五周年，从最初联合实验管弦乐团到现在的国家交响乐团，对一个职业乐团来讲，廿五年并不算短。一直抱持著热忱投入和努力，心里对乐团总是很多的期许。这么多年来，历任音乐总监可以策画整个乐团的方向，有阶段性，对音乐也有不同的想法，但我们仍应有自主性与自己的风格！一直以来，NSO遇到再困难的曲目，排练的时间再紧凑也能保持水准发挥，实力饱满和经验丰富的累积，大家有目共睹。不管在国内或国外的巡演，和众多国际知名指挥家及独奏独唱家合作演出也都受到国际乐评及媒体的赞赏与肯定！ 也期许行政统筹乐团的人需要良好组织力及统整执行力，否则乐团在很多内外因素和情况下是不容易好好发挥的；此外制度也更须有努力改进的空间，若问题能加为解决调整，除进步外，必定也能获得更多构想、创意，以及新视野。对于未来，我期待乐团的更多拓展，使知名度和成熟度能向国际的一流交响乐团迈进，除保持其同一水平之外，也拥有属于自己的独特性与声音。 廿五周年，仍是满满的期许和热情。也许用文字是无法足以表达当中自己内心的情感，那么，就让音乐来吧。 李宜锦：廿五岁，正是个充满希望、实现梦想的年纪！ 人物简介 曾创下国家交响乐团创团以来最年轻首席的纪录。她的反应灵敏、思绪清晰，甜美的外型更是深获乐迷喜爱。 身为NSO大家庭的一分子，感受大
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音乐 NSO「田园时光」 Timpani定音鼓首席上阵
连雅文《老鼓手》 畅叙半生「音」缘
中文取为《老鼓手》的这首定音鼓协奏曲，可算是连雅文的「前半生回忆录」。小时候受限于行动不便，从爬行、扶东西走路，到手术的艰苦历程及渴望亲情与有限的环境条件，培养了他细腻又丰富的情感。珍惜记忆中每个珍贵场景，也珍惜用声音说故事的机会，连雅文以热爱的音乐，记述他对生命的体验。
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音乐 将古典曲目流行化 锁定白领和亲子客层
连雅文创新团 打出击乐新天地
二十年前一手创立台北打击乐团的连雅文，在该团迎向成年礼的今年，也以创立「连雅文打击乐团」宣告自己音乐生涯的新起点！新乐团将观众锁定都会白领和家庭亲子，从生活出发，创作改编雅俗共赏的「新古典」曲目，希望透过活泼、轻松的表现手法，让观众愉悦、无压力地接触平易近人的击乐世界。
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音乐新讯 二十年老店，坚持为国人作品发声
台北打击乐团「Bravo 台北！」回顾成长史
今年是不少表演团队迎接二十岁成年礼的一年，朱宗庆打击乐团在去年底今年初以「台北国际打击乐节」盛大欢庆「转大人」，同样走过二十年的台北打击乐团则低调许多，仅以一场「Bravo 台北！」音乐会庆生，将邀请目前活跃于国内击乐界的老团员们回娘家，演出历年精采国人创作，及票选最受欢迎曲目。乐团强调，为国人击乐作品寻找发声舞台的坚持一直都在，也希望二十年老店能继往开来，迎向下一个二十年。 由现任NSO击乐首席、打击乐家连雅文创立的台北打击乐团，曾为金希文、赖德和、李泰祥等国内大师级作曲家作品进行世界首演，现任艺术总监刘学轩是台湾新生代相当优秀的作曲家，首席韩立恩、副首席李幸真都是连雅文一手栽培的优秀年轻击乐家。「Bravo 台北！」将回顾乐团草创至今，在台北城落地生根，不断蜕变的乐团成长史，「叙述的不仅是你、我的蜕变与成长，也将是打击乐团对这地与人的礼赞。」音乐会曲目包括《鼓的序》、《丢丢铜》、《越界》、《农村曲》、《起鼓》、《皮革选自星群》、《如鹿渴慕溪水》、《奇想》、《波烈露》等脍炙人口的经典曲目。（廖俊逞）
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特别企画 Feature
台湾击乐大事记
年代 台湾社经文化大事记 击乐大事记 1960 ▲国内「打击乐」尚无专门研究及 教学，顶多附属于校园管乐社团 1970 ▲《云门舞集》成立 ▲新象文教基金会成立 ▲日本打击乐名家北野彻来台演出 ▲日本冈田知之打击乐团首度来台演出 1982 文字|郑淑莹
第156期 / 2005年12月号 -
特别企画 Feature
两根棒子，玩真的
很少音乐家像朱宗庆，在访谈中一直把自称是「乡下孩子」挂在嘴上。 朱宗庆是来自台中的乡下孩子， 是从台语歌星文夏的歌，及学校的升降旗典礼开始他的人生音乐课， 参加学校的管乐队时，他所能见到「职业音乐家」是庙会里和丧葬上的康乐队。 乡下孩子朱宗庆进了国立艺专，才发现自己努力吹小号的嘴形是错的， 那改学萨克斯风好了，结果麻烦更大， 因为学院派里没有人主修这种只在歌厅出现的乐器， 音乐系里流行一句话：「不会吹，不会拉的就到后面去打鼓吧。」 没想到，这个没有人要坐的打击乐位置， 赶上台湾七○年代大量现代作曲家创作的年代， 打击乐喧宾夺主地成了朱宗庆的最爱， 同时也让他站上台湾打击乐界教父的地位。 两根棒子，玩真的， 一九八六年，朱宗庆打击乐团成立， 这位来自乡下的音乐家把现代打击乐再带回民间庙口、广场，也带至了国际上； 而打击乐这个二十年前最冷门的器乐， 在台湾，现在成为仅次于钢琴的最热门选择。
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特别企画 Feature
从击乐出发，打造现代音乐狂想
击乐家徐伯年创立的十方乐集，并不局限自己是个打击乐团，从音乐剧场、打击乐团到室内乐团，表现形式不一，但「推展现代音乐」却是一直以来不变的努力方向。钟情「音乐剧场」表演形式的徐伯年，希望能借此扮演现代音乐和观众的桥梁。
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音乐
本土作曲家的代言人
作曲家在五线谱上写下要说的话，然而不经演奏者，这些话却毫无可能传达至听众的耳中。国内几个持续不断展演国人作品的音乐团体，不但担任为本土现代音乐催生新创作的角色，也是本土作曲家的代言人，本文将借由这些音乐团体演出国人作品的现况，为本国乐团与作曲家们之间的合作与互动，作一现象的记录。
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音乐
细心「打」造，值得「击」掌
莱克的这首六重奏是minima音乐──重复极小的动机组成冗长的旋律，在不断重复的旋律当中渐渐加入极小的、不易被查觉的变化，而形成新的动机与旋律。莱克善于以渐进的声部重叠形似重复的旋律，台北打击乐团的团员以音乐出现的顺序陆续走上舞台，一个小小的点子让观众对于莱克的minima音乐特质有更具体的体会。
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十年演艺
新观念、新作法的音乐十年路
一九八七是台湾音乐界整体生态起变化的一年。在国人期待下，耗资七十四亿台币兴建、拥有一流设备的国家音乐厅及戏剧院落成启用，大量国际级艺术家、团体相继来台演出；新一代音乐家在学成回国后，一改以往单打独斗的演出方式，纷纷组团，以各种不同的演出型式加入音乐战场，并以新观念、新作法来推动、经营乐团，为音乐环境注入一股新力。
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特别企画 Feature
鼓动台湾击乐发展十年路 专访朱宗庆与连雅文
在欧美音乐发展史上，打击乐早已成为一重要乐种，与管乐、弦乐并驾齐驱，作曲家为打击乐所作曲目不胜其数，但国内无论是传统中国戏曲或西方古典音乐，打击乐器一直居于陪衬地位，一般人对打击乐的认知仍属开发阶段，然而在近十年来打击乐人才纷纷回国推动下，已有了全新的样貌。
