莱克的这首六重奏是minima音乐──重复极小的动机组成冗长的旋律，在不断重复的旋律当中渐渐加入极小的、不易被查觉的变化，而形成新的动机与旋律。莱克善于以渐进的声部重叠形似重复的旋律，台北打击乐团的团员以音乐出现的顺序陆续走上舞台，一个小小的点子让观众对于莱克的minima音乐特质有更具体的体会。
不能不『管』」打击音乐会
4月2日
国家音乐厅
光是看曲目，便是一场令人期待的音乐会。赖德和、西村朗（Nishimura Akira ），打击乐最主要的作曲家史帝夫．莱克（Steve Reich ）和安培圭子（Keiko Abe ），十分少产的连雅文，台湾鲜少听到的盖瑞斯．法尔（Gareth Farr ），这是连雅文带领的台北打击乐团今年年度公演开出来与观众分享的菜单。
团员实力精湛默契佳
不记得到底有多久没有听到赖德和的音乐？这几年来只偶尔听到台湾来的朋友提起，所以对于终于可以听到他的音乐，自是十分雀跃。这首取为《幻想世界》写给五位打击者的曲子，一如作者温和宜人的谈吐，在乐器的属性上做了平衡融洽的安排，音乐在金属群、木质乐器与高音乐器中悠然自得的漫步，没有声音质感转换上的突兀；以黄金分割规划的曲长与不中断的乐章更是增加了整首曲子的融合度。只是听完稍有一点意犹未尽的感觉，或许是好听的声音总是不够？
史帝夫．莱克算的上是台湾耳熟能详的作曲家了。今晚的《木琴六重奏》是以钢琴六重奏Six Pianos为基础重新编创的曲子，如同莱克大部分的音乐，这首六重奏也是minima音乐──重复极小的动机组成冗长的旋律，在不断重复的旋律当中渐渐加入极小的、不易被察觉的变化，在听觉进入不断重复乐音的惯性之后，音乐本身却已累积了一定分量的变化而逐渐形成新的动机与旋律。莱克善于以渐进的声部重叠形似重复的旋律，台北打击乐团团员以音乐出现的顺序陆续走上舞台，一个小小的点子让观众对于莱克的minima音乐特质有更具体的体会。
台北打击乐团团员间十分良好的默契自不在话下，而团员精湛的演奏技巧更在接下来西村朗的《时间、速度》Kala中一展无遗。在这首曲子中担任木琴独奏的程筱雯以优秀的演奏技巧与成熟的音乐性让西村朗的作品一气呵成，而合奏的团员们对于音乐细腻的处理，跟主奏者之间紧密的联系与互动，实在令人赞叹。在安培圭子的作品《森的会话》中担任木琴主奏的魏华瑶，充分地表现出安培圭子音乐中特有的流畅与轻柔，而在即兴的形式中，主奏者跟合奏的团员仍然保持著高度的默契与互动，台北打击乐团的实力可见一斑。
乐器与人声搭配的疏忽
同时是击乐家跟作曲家的连雅文为这晚的音乐会写了一首《不能不管》，以竹管所制的竹琴跟水管鼓等乐器，企图代替遭到破坏的大自然发出哀嚎。「管乐」声音在嬉戏般的节奏中形成有趣的音色与声响。虽然整首曲子可以说只使用同质的乐器，但是仍可以看出连雅文在声音层次安排上的企图。
压轴曲子是盖瑞斯．法尔的《异教仪式》，这是一首给四位击乐、一位女高音与四位长号的作品。本身也是击乐家的法尔，在乐器与人声的运用上也十分精采，担任长号演出的四位长号家与击乐间的互应非常好，而担任女高音部分的李静美虽有著非常美丽的声音，在长号与击乐齐鸣的状况下却略嫌单薄，尤其是宣叙朗诵的部分因为铜管与击乐的残响十分厚重，总是使得一开始几句独诵的女声几乎听不到，这或许是作曲家疏忽的地方，没有考虑到搭配人声的音质问题，真是可惜了李静美甜美的声音。
整场音乐会在开始、结束与两首曲子之间更动乐器的空档中，都穿插著类似「导读」的口白，虽然有助于观众对于节目的理解，但是有时候却也跟即将要演出的曲子无关，也许是为了贯穿整场音乐会的主题跟风格，但是有那么一两次，让笔者觉得似乎是儿童剧的口白，反而跟曲目有一点格格不入。其实打击乐在台湾已经非常普遍，当晚的演出对象也不局限于儿童，或只是所谓的推广活动，设计这样的口白似乎有一点画蛇添足，台北打击乐团本身已经是极为优秀的演出团体，大可以只以音乐说明一切。无论如何，对于默默耕耘十几年，专注于专业的磨练的团员，在享受了一晚真正精致的打击乐音乐会之后，应坐在台下为他们用力击掌。
文字｜林芳宜 国立维也纳音乐暨表演艺术大学艺术硕士
