PAR 表演艺术杂志

远离喧闹的市中心，转进民族西路的小巷内，一间由旧仓库改造而成的咖啡馆安静地矗立一隅，透过玻璃门窗看去，昏暗灯光下的乐谱、四处流溢的乐声，在在宣示著此一空间不同于外的人文特质。在这个八十坪大，看似平凡的空间里，却暗藏狂想，再往里头走去，推开隔音门，一个三十五坪，容纳百人的音乐剧场映入眼前，这是目前全台北市唯一一座专业的小型音乐剧场，也是击乐家徐伯年孕育「十方乐集」近十年来的击乐基地。

「十方」是佛教对宇宙的概括，四面八方，加上上下，构成这个世界，象征著圆满的意思。而「十方乐集」代表的不仅是一支推展现代音乐的表演团队，一个专业的演奏空间，更是徐伯年以自己的艺术视野与音乐坚持，集十方之乐，打造台湾现代音乐的据点。

不只是个打击乐团

徐伯年是朱宗庆国立艺专时期的学弟，两人与创立台北打击乐团的连雅文，在台湾求学时，都是文化大学打击乐教授Michael Ranta的门生，在尚未有打击乐主修生的当时，蔚为先锋。之后，朱宗庆与连雅文先后前往奥地利维也纳音乐院就读，徐伯年则选择了法国麻尔梅桑（Rueil Malmison）国立音乐院就读，在巴黎接受现代音乐的洗礼，并对自由多元、生机蓬勃的「音乐剧场」倾心不已。

师事戏剧音乐宗师暨打击乐家佳斯栋‧席勒维斯特（Gaston Sylvestre）的徐伯年，专攻打击乐和音乐剧场，他说，音乐剧场是现代音乐很重要的形式之一，舞台上虽以音乐为主角，却融入大量的舞蹈戏剧元素，甚至加入语言成分，表现空间相当大。

回国后，徐伯年专注在教学与演出上，直到一九九六年应文建会邀请，赴纽约代表台湾音乐界演出，「十方乐集」才正式成军。徐伯年腼腆地笑说：「既然成团，就得有规划，回想浸淫在巴黎众多音乐表现形式的那段日子，也企图带给台湾的观众相同的感受和体验。」

因此，十方乐集并不局限自己是个打击乐团，从音乐剧场、打击乐团到室内乐团，表现形式不一，但「推展现代音乐」却是一直以来不变的努力方向。「现代音乐是文化中的弱势环节，能获得的资源与补助更是有限，在法国，文化经费相当高，这样的艺术形式都是由公部门扶持；反观台湾，一切文化的推展只能靠民间的力量促成。」一向乐观的徐伯年谈到台湾的音乐环境，还是不掩忧虑。

扮演的是现代音乐和观众的桥梁

出身打击乐，为何最后却以现代音乐为发展方向？徐伯年表示，台湾观众所认知的打击乐，还停留在「旋律性」的打击乐作品，然而，二十世纪初现代乐派的诞生，大量使用打击乐器，就是为了突破注重旋律的管弦乐，用不同的声响来反映现代人忙碌、焦虑、紧张的生活节奏。徐伯年希望推展的是现代音乐中的击乐作品，让国内观众认识击乐的另一面向，他强调：「打击乐和管弦乐的线性思维不同，它以节奏、声响特色、材质和结构在一个立体空间交感，是一种非线性的乐器单元对话，若以打击乐演出管弦乐也能演奏的旋律性曲目，岂不失去击乐的意义？」

相较于朱宗庆、连雅文在创办打击乐团之余，还成立击乐教学系统，自称靠直觉经营乐团的徐伯年，面对市场和艺术的两难，似乎选择了一条比较辛苦的路。由于现代音乐门槛过高，徐伯年一路走来，带著希望和沮丧，虽然经济上常面临困境，仍然为成功演出每首现代作曲家的曲目而兴奋。他希望，十方乐集的音乐剧场能扮演的是现代音乐和观众的桥梁，徐伯年说：「十方固定推出『音乐论坛』，就是希望借助于场地的特性，让观众面对现代音乐时，没有距离；同时藉这个没有压力且亲切的观赏空间，作曲家与观众可以直接面对面互动与交流，观众也可借由作曲家的解说，更了解作品。」

把兵乓球玩成打击乐

十方乐集除了不断展演国外现代音乐经典作品，也持续举办国人作曲家的作品发表会与台湾现代音乐论坛，为台湾的现代音乐作曲家和作品留下珍贵的影音纪录。目前著手建构的台湾作曲家音乐资料库，包括前辈作曲家许常惠、卢炎、吴丁连、潘皇龙、赖德和、李泰祥、陈树熙等人的作品，都将收录在此计划中。

以十方为家的徐伯年，特别在咖啡馆和剧场之外，另辟一间击乐练习室，但这狭小局促的房间除了木琴、铁琴，还摆著一台乒乓球桌。这是十方和作曲家钟耀光合作，即将于后年演出的「乒乓球音乐剧场」。谈到这个狂想，徐伯年再度露出腼腆的笑容说，他们想结合乒乓球在桌上来回跳动的声响，敲击律动和现代舞，营造出丰富的视觉和击乐节奏。只是，要找击乐家来练乒乓球，还是运动员来练打击乐，他们还在伤脑筋。