机器人
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新锐艺评 Review以身体临摹
书法,书写之法,某层次已不需依附文字也不再为表意而服务,书家运笔设墨是气是韵、或浓重或疏落,都是他自身不可说的延伸。编舞家黄翊说到「这个作品是用『身体临摹』」,话中的用心令人期待身体与精神将如何交融相应,最终我们却发现临摹「什么」才是重中之重。 舞作中不少以动作挥洒出书法投影的设计,只是这类创意在好几年前的光影互动表演早已做过,仅是符号式的仿拟无法回答为什么选择书法取经而不是水彩或其他媒材,一如前述,当我们回归书法特质便能明白舞作可能的缺失:之于书法,形似,可能根本不重要,若身体为笔、姿态是墨,应是临帖内含的余韵、游刃有余、对表达的「渴望」,然后,成为自己的版本,属于意念、修养的领略,甚至视觉上无需搬演董老师的笔墨。 舞者与书家,从来,练的就是自己。 是「见山」的层次之别。 前3个段落有种断裂感,像是身在此岸、心在彼岸遥不可及那般,身体律动和动作设计显得生涩,太过依赖电子乐营造「新意」与「力度」,导致肢体、音乐和视觉三重分割。另个看似突兀的问题:「墨,一定是黑与白对比吗?」,问题在于色彩、灯光对主题解读得有些表面:身著黑衣的舞者在黝暗的背景前演出,若缺乏精妙的打光设计,当四肢与身体叠合、两人身形交叠,相隔一定距离便无法分辨动态的细腻甚至看不见力透指尖的气韵。 第4段落少不了黄翊与机器人共舞的代表桥段,在ChatGPT当红的此时更有令人玩味之处。机器手臂的动作依赖程式「语言」,对比书法已无需依赖「文字」,然而机器却又比人类更能精准临摹,或许未来机械学习╱人工智能将发展出我们此时无法想像的「涵养」,但目前来说,仍远远无法达到人类艺术、心灵探求的层次。只是回到舞作本身,不论是黄翊或是机器手臂的动作、互动同样显得畏首畏尾,隐含思索:若人工智能将不断进化,那么人类的学习能否始终占据不败之地?是否机械终将赶上人类艺术创作的境界? 紧接著,一大段数位艺术展现墨迹的内容也让人困惑。同样,这是一段不那么新颖的表现形式,混合著电子音乐和眩目光影有种自以为是的讨好,仅仅取书法之形而无神,当墨的晕染、飞白被电子化之后,仅剩徒然的美丽。 舞作前大半段皆给人一种企图与执行无法相互匹配的差池感,到了后半总算倒吃甘蔗,众人的群舞搭配当代西方交响曲目,动作设计都变得精准明确、张驰有度
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特别企画 Feature 改变二:赛伯格与身体感知篇
人与科技的交融 身体的新感知与新存在
人类世的观点提供了全新观看身体的视角,因为技术在我们到达之前已经在场,提供了非常先行的条件使我们成为「人」的可能,从根本上来说,使我们成为「我们」的并不是「我们」,人早已成了「人与技术」混合而成「技术个体」,生活根本已离不开科技,科技也改变了人性、伦理与环境之间的关系、甚至是重新定义了「人」的可能性,而艺术该用什么样的态度去处理人在科技、网路世界中的生活情境,如何去探讨现代科技对人际关系和自我追寻的冲击?
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舞蹈 明和电机打造机械乐团
《跳吧!!Robot》 人与机器人趣味起舞
《跳吧!!Robot》由八位人类舞者携手七位小巧的机器人舞者共舞,结合法国艺术家Charles Carcopino的立体舞台投影、日本设计及表演团体明和电机的全自动机械乐团,再加上法国奥尔德巴兰公司发明的人工智能机器人NAO,布兰卡.李透过开场的投影中机械/人体的转换,直观地消解了人与机械的界线,机械成为人体想像的延伸。
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特别企画 Feature 当表演艺术碰上机器人
遇见赛伯格 回探「人所以为人」
那些早先存在于科幻小说或电影中的赛伯格(cyborg),现在已经出现在我们生活之中,具有人工智慧的机器人已经不是幻影,但「它」能被视为「人」吗?能够被爱与爱人吗?在表演艺术舞台上,我们已经看到会跳舞的工业机器人库卡,还有能演戏的人形机器人,它们在舞台上的意义,更多是让人回探「人之所以为人」这件事,关于我们如何活著,也关于我们如何去爱。
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企画特辑 Special
《黄翊与库卡》走到2017 口述影像说分明
从二○一二年首演迄今,由舞者与机器人共演的《黄翊与库卡》已经走过多个城市,也一直在发展中,今年舞作来到新北市艺文中心,除了有今年全新发展的段落,也配合口述影像,让视障观众得以领略舞作内容。
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焦点专题 Focus
伊莲.雅各 母亲、歌手和演员 一派优雅与自在
她是影迷心中永远的「维若妮卡」,在波兰导演奇士劳斯基的镜头下,以灵巧的邻家女孩气质、精致立体的五官和些许神秘的魅力攫获你心。但这只是她的人生一段,原本就出身于剧场的她,不眷恋大银幕,现在更享受音乐和剧场的演出,优游于剧场演员、音乐会的说书人、爵士乐歌手等角色中。这次与日本导演平田织佐合作的《蜕变人形机器人版》,扮演母亲一角,雅各认为,剧本讨论的并不是一个变成机器人的男人如何面对他的家庭,而是一个有儿子变成机器人的家庭如何重建。
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焦点专题 Focus
我们人类,真的和机器人有差别吗?
近年致力于「人形机器人剧场」创作的日本编导平田织佐,二○一三年以《三姊妹人形机器人版》轰动台北,这次带来与法国影后伊莲.雅各等演员合作的《蜕变人形机器人版》,改编自卡夫卡原著,但不同于原著中家人对异变主角的疏离淡漠,平田的版本温暖许多,家人试图去理解和接受眼前这具难以定义的身体,并且思索究竟是什么让我们成为「人类」。「我们人类,是无法证明自己与机器人差别的荒诞的存在。」平田如此解释这个廿一世纪的机器人版本。
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常客推荐 本月我想看日本青年团《蜕变—人形机器人版》
半调子文青多少读过一些卡夫卡,看过几部路易.马卢或奇士劳斯基。半调子文青式的懵懂,既是关于混沌年代的无知想像,也是对解乌托邦的过于天真的臆测。忽然女神伊莲.雅各即将翩然抵台,化身葛雷戈之母,是老了一点儿的Weronika/Veronique,空灵染上风尘的Valentine。而文青女神究竟不朽,更何况是跟安哲罗普洛斯,跟奇士劳斯基,跟路易.马卢,跟文.温德斯有染的伊莲。 于是此时不待,半调子文青幻想蜗身水源剧场牛奶色的椅子上,膜拜女神降临,大口呼吸曾经的名导的气味,并驽钝地分析:葛雷戈之为机器人,平田织佐漏失了什么,切割了什么,又完成了什么。
