去年秋末，编舞家黄翊带著新旧舞作在加州、德州、纽约市、北卡罗莱纳州和迈阿密等地7个场馆进行了11场演出，这是近年来除云门舞集外仅有的台湾舞蹈在美国的大规模商演。黄翊和美国经纪公司SOZO合作10年，终于促成了这次巡演，这其中还包括了Covid-19造成的延迟，显示了在资本主义的美国，即使是要打进非营利的表演艺术市场，还是要有耐心和毅力。
但Covid-19的影响也不完全是负面的。黄翊得以完成新作《墨》并列入巡演（另一半的演出是他的招牌《黄翊与库卡》）。《墨》在纽约被规划入林肯中心的秋季节目，而林肯中心在新艺术总监的提倡下，Covid-19后重开以来，所有节目都采用依购买者意愿付费的价位，所以有1000多个座位的剧院，两场包括周日晚场都卖得满场，看来纽约人是不会放过任何一个好交易！
《墨》中仍包括一段黄翊与机器人的共舞，其他跳舞的都是真人，这不是说他不再找寻与其他动作的对话，而是对话的对象，不再同时发生。他与日本音像艺术家黑川良一合作，把书法大师董阳孜的书法以投影打在舞台前方的半透明网幕上，影像与后方舞者的动作相互印叠，但他不投影完整的文字，而是拆解了的笔划：横、竖、点、捺、撇等，既然无文字可辨认，书法就与舞者的身体一样，成了单纯的动作线条。
不论是跟机器人或是书法，黄翊都能找到与舞蹈动作的呼应，显示动作就是能量的转换与传达。但是他太过执著于两者的对照，似乎也限制了他动作的变化，尤其是最后一段基本上是不断地转圈，舞者跳得很辛苦，但对观众的吸引力只是与时俱减，台前的网幕也增加观众与舞者的隔阂，显得这支舞有点是纯理的概念表达。黄翊一开始用机器人做舞伴时，大部分人对机器人的印象还是工厂机器手臂那样的刚硬冰冷，但今天的AI机器人已经有了乱真的可能，这个距离还存在吗？
本篇文章开放阅览时间为 2025/01/11 ~ 2025/04/11
