科技与机器，在当代剧场中常作为舞台背景或氛围塑造的功能性运用，但对编舞家而言，还能发展出更多深层与宽广的思考与路径：如《黄翊与库卡》中的机器人舞者展现表演性，或如苏文琪创作中以宇宙大爆炸来延伸、探问人类存在的哲思隐喻，又或如南韩艺术家郑锦衡《油压振动器》瓦解了人机之间的主体界线……
科学、科技与机器，在当代舞蹈的范畴里，一直是常见的创作主轴，众多编舞家投身其中，在数理原理与天马行空之间编织作品。现今大部分的舞蹈作品，常见以功能性的角度使用科技与机器，将其作为舞台背景或氛围塑造，然而，科技与机器所蕴含的创作潜力并不只如此，而是能发展出更多深层与宽广的思考与路径。
比方说，有编舞家将科技与机器作为角色，赋予其表演性，成为作品主要的表现媒介；又或是，有编舞家将科技与机器作为哲学思考的隐喻，于是得以直探人类存在的大哉问；又例如，在创作的概念层次上，科技与机器，已开始积极地介入编舞家的意识与选择，与表演者竞逐著诠释与行动的主体位置。
当科技／机器作为角色
二○一二年首演、至今仍巡演世界各地的《黄翊与库卡》，是此类别的经典案例：台湾编舞家黄翊，将工业机器手臂「库卡」输入精密的程式语言，让库卡呈现人性化的动作与情感，其细腻又敏感的程度，就如同库卡本身就具有意识，而它与黄翊的相互关照，更是作品的亮点，正如小男孩从小到大珍视的某个玩具，人与物之间，有著不可取代的情感。然而，库卡是复数的，世界各地的库卡，只要输入同样的程式语言，都能与黄翊来一段感人的双人舞。换言之，库卡的「个体性」是什么？与人的「连结」是什么？且在机器能精确执行动作、甚至是执行情感的前提下，「身体」又是什么？《黄翊与库卡》的意义，并不只是精准的技术，或是编舞家对机器异于常人的执迷，而是作品所引发的一连串对于身体、机器、表演等根本提问。
另一例则是今年在卫武营首演、台湾编舞家谢杰桦的作品《永恒的直线》，其以「烟」作为主要角色，将平常作为情境或背景的烟雾，转化为有形状、有个性、「在跳舞」的主角，不仅构成作品中各种壮阔的奇幻景象，如云海、白雾、蓬莱仙岛，编舞家也透过烟雾，展演对死亡与生命「如梦似幻」、「无法控制」的隐喻。另外，编舞家透过光去雕刻烟，借由剧场灯光与投影影像，让流动的烟具有不同的速度感与色彩，于是富有表情、刺激想像。在《永恒的直线》中，烟雾与光影不仅富有诗意，营造著魔幻的科技空间感，同时也极具表演性与肉身性，相较于舞者的肢体，更直接触发观众直观的冷调、震撼、迷幻等感官感受，由此导引观众对死亡的想像与诠释。
