:::
吴蛮
相关文章 11 篇
-
特别企画 Feature 亚洲四大旗舰乐团布局新乐季 凝聚在地特色走向国际舞台
在亚洲，古典音乐的环境一直有著与欧陆不太一样的风貌。几十年来，亚洲早已成为音乐家巡演的重要安排，不同城市乐团虽常见交集的曲目与客席名单，如何展现独到特色，无疑扎实反映了策划与品牌策略的能力与心力。香港管弦乐团、NHK交响乐团、上海交响乐团与新加坡交响乐团这4个亚洲顶尖乐团，正各自处在即将翻开下一章的关键时期。其于2025╱26年乐季的节目设计，将宣告著他们各自将如何走出新的音乐个性，对乐迷与业内人士而言，均格外值得期待。 多元策展与品牌实力并重 亚洲乐团开启新章 香港管弦乐团（简称港乐）迈入的第52个乐季，在迎接下个乐季上任的候任音乐总监贝托祺（Tarmo Peltokoski）之前，即为其安排了3个精采节目，乐季手册封面亦以其为主体，并一如往昔，在手册中为乐迷特别介绍了其中文译名的字义，满溢著众人的期待。当然，社会不可能只投注对年轻指挥感到的惊艳与新鲜，而没有质疑或考验，这一切将在接下来的音乐会现场中，由所有观众与乐手共同见证。 贝托祺在3个节目中均安排了其恩师、也是今年港乐驻团作曲家沙隆年（Esa-Pekka Salonen）的作品，包括取材希腊神话双子座中角色的《卡斯托》（Castor），另一场则指挥双子中另一个角色的《波路克斯》（Pollux），以及沙隆年的小提琴协奏曲。首场除了前述作品外，将与钢琴家郎朗合作葛利格的a小调钢琴协奏曲，以及西贝流士以北欧神话英雄为本的《雷明凯能》组曲（Lemminkainen）。可说为乐迷再次隆重地作出了宛如自介的致意。4月与乔瑟芙维琪（Leila Josefowicz）演出的沙隆年小提琴协奏曲是作曲家唯一的小提琴协奏曲，据沙隆年自述其为「试图将担任乐团音乐总监这些年的所学所感浓缩于此」的作品，作品中可见对声响色彩的追求、节奏与结构的掌握，或是对管弦乐团演奏可能性的理解，均淋漓尽致。沙隆年曾表示这阕作品的诞生自2008年6月动笔至2009年3月止，恰好9个月，他认为这是「美丽的巧合」，是一个如同生命孕育般的过程，而这也是沙隆年对当时对前一段职业生涯的小结，与贝托祺在港乐新的开始对照，别具意义。而乐季的压轴，则将带来佛汉．威廉士（Vaughan Williams）的《海之交响曲》（A Sea Symphony），与女高音睿思（Ch
-
北市国新乐季 缤纷呈现极致台北之声
台北市立国乐团（以下称「北市国」） 2023/24乐季自2023年9月至2024年6月止，为期十个月。北市国代理团长刘得坚表示，即将登场的新乐季将延续去年推出「精彩TCO」、「温馨飞魔力」与「传艺舞缤纷」三大系列演出活动，共计48套、54场次节目。
-
音乐 吴蛮与庄东杰首度在台合作
东西辉映 琵琶与交响的对话
三月底的NSO名家系列音乐会「琵琶 交响」，邀来知名琵琶演奏家吴蛮，与备受瞩目的青年指挥家庄东杰合作，将演出赵季平的《第二号琵琶协奏曲》，此外NSO更将首演李子声的《布农．天籁》，吴浓软语对上原住民和声，再加上廿世纪作曲家斯特拉温斯基及浦朗克的作品，一场东西同台、精采互见的音乐飨宴，令人期待！
-
焦点专题（二） Focus
登上卡内基 让世界看到台湾
今年十一月初，将满四十岁的台北市立国乐团达成了台湾乐团的重要纪录踏上美国卡内基音乐厅演出！可说是意义非凡。而为了让美国乐迷认识台湾、也认识台湾的国乐，此行乐团规画节目以「台湾音画」为题，团长郑立彬表示：「我们希望借由这次的演出，不仅让北市国登上重要的国际舞台，也分享台湾的文化艺术成就给当地乐迷及朋友们。」
-
艺@CD
跨界音乐不受限 激荡超乎想像的「艺」力
跨乐种、跨文化，现代音乐人乐于跨过传统框架，与不同渊源的音乐对话，也造就了令人惊艳的多元创作。近期有多张跨界音乐专辑面世，让乐迷可以「艺」想出跨界音乐创作所淬炼出的化学变化，与珍贵的艺术性。
-
演出评论 Review
等待久久酒一次的醇酿--评「吴蛮与原住民朋友」
原住民歌乐细致的线条、叙事的文化底蕴，对应琵琶颗粒感的弹拨乐器特性、中原文化的强烈色彩，在「吴蛮与原住民朋友」演出中媒合，舞台上的表演者不论宾主，都展现专业精采的演艺实力，透过保留各自特色为核心思考的拼贴手法，交互呈现各自的音乐特质，可谓一场双方谨守分际的「行礼如仪」与简练精采的「自我介绍」。
-
艺号人物 People 中国旅美琵琶演奏家
吴蛮 怀抱琵琶不遮面 弹拨之间寻知交
知名琵琶演奏家吴蛮，是少数能以东方乐器征服国际乐坛的音乐家，在她手中，琵琶早已走出古典传统，成为现代音乐家眼中笔下挥洒丰富的乐器。带著琵琶，吴蛮也以「吴蛮与朋友们」为名，进入乡野山林中挖掘珍贵又不为人知的音乐，让这些素人音乐家们成为音乐会主角。今年，吴蛮找到台湾的原住民朋友，让山林之声与铮𫓩之音，愉快唱和
-
回想与回响 Echo
告别「切切如私语」的琵琶年代
卓越的技巧已经是演奏者必备的基本条件，传统的槪念也在世界文化的加入后逐渐解构。西方的作曲家可以在不具备任何中国传统的意识下为琵琶写曲子，反倒是演奏者内化的涵养应该更是被强调的，从这二场演出已经俨然看到未来琵琶的发展趋势。
-
名家访谈
犀利破琵琶 访吴蛮
琵琶演奏家吴蛮被誉为音乐上的「中西合壁奇女子」，抱著一把琵琶，走向国际舞台及现代乐坛，横跨古典、民族、现代音乐、音乐剧场，甚至爵士、电子音乐等实验领域。
-
音乐
持续航行
整场音乐会的主轴是在现代乐曲，五首全新的现代曲，分别代表外国作曲家和本国作曲家对琵琶运用的尝试；集这么多首不同现代风格的乐曲于一场演奏会，在国内还是首见。
-
艺乡人
曰Mi Fa；曰索拉 侧写作曲家刘索拉（Liu Sola）
刘索拉，一个被《纽约时报》乐评人标以「前衞」艺术家的女子，一个出身大陆正统音乐训练却爱Beatles胜于贝多芬，在大陆已小有成就之时，却毅然抛下远赴异鄕重新来过，在学、看遍各地音乐特色后，融入中国音乐，并以开创出更多可能性，重新定义人声。
