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兰阳戏剧团
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职人的图鉴文场领导：掌握多重能力，不只是演奏
「文场」，作为戏曲后场的一分子，相较于「武场」，在乐器组成与功能有何不同？「文场领导」又在戏曲演出里担纲了怎样的责任？本期「职人的图鉴」特邀资深文场领导周以谦分享他从国乐到外台戏、艺文场公演戏的文场经验，告诉我们文场领导怎么拥有多重能力，来带领演员与后场乐队。
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戏曲
仅有喧嚣的一场雨
我以为，《西北雨传说》是以「歌仔戏」（悟远剧坊、兰阳戏剧团）为主体的创作；但，戏曲表演近乎是被吞噬的。这可能是表演者并无法充分展现功法，也源于导演的编排里，让歌仔戏多半成为动作、声音与画面的一部分当戏曲演员被夹在舞者间，焦点往往会被舞者的动静所拉走；同样地，以量取胜、相对多元的肢体呈现，乍看填充画面，实则喧宾夺主。
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好艺有好报
好艺有好报
音乐 夏日图清凉，听爵士去─两厅院爵士音乐节 夏日炎炎，来点轻松的吧！燕尾服、高跟鞋、正襟危坐、一板一眼，全部收到柜子里去渡假吧！比利时国宝爵士大师与口琴演奏家图兹．席勒曼斯首度来台，这位出生于一九二二年的大师，本名尚（Jean），以偶像Toots Mondello和 Toots Camarata之名为艺名。三岁起便学习手风琴，后来改玩口琴与吉他。早期追随强哥．莱恩哈特（Django Reinhardt）的风格，以演奏吉他加上口哨声的旋律著称。曾经跟随班尼．古德曼（Benny Goodman）在欧洲巡回，因此被古德曼所发掘，随后并移居美国。曾经与查理．帕克（Charlie Parker）、乔治．雪林（George Sharing）、比尔．艾文斯（Bill Evans）、昆西．琼斯（Quincy Jones）、贾寇．帕斯托瑞斯（Jaco Pastorius）等著名爵士大师们合作。但是图兹．席勒曼斯真正的贡献却是将口琴带入爵士乐，将口琴演奏艺术发挥得淋漓尽致。 这次席勒曼携同迈可‧岱尔菲罗（Mike De Ferro）三重奏一起前来，迈可‧岱尔菲罗三重奏的首脑人物，同时也是钢琴手的迈可‧岱尔菲罗是上世纪歌剧名伶玛莉亚．卡拉丝（Maria Callas）之子，最有名的录音即以《美声》Belcanto为名，这次加上图兹．席勒曼，炎夏与喧嚣也为之清凉沉醉了。 （林芳宜） 舞蹈 求新求变的芭蕾之路高雄城市芭蕾舞团《四季》、《祭》与台北芭蕾舞团《茶花女》 人类文明的进展肇因于发明，艺术文化的枝叶繁茂端赖于创造，从无生有，从有中求取变化。历史浩瀚、时间如长河，时至今日，恐怕再如何天赋异禀、再怎么才华过人的艺术创作者，也很难平地起高楼般地无中生有。佼佼者众，多半是将前人播种生根的移植嫁接，或是将各门各派的融会贯通、乾坤大挪移，而后不疑不惧、潜心修炼，成其一家之言。 有累积就有文化，有文
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戏曲
歌仔戏，别困扰我
兰阳当初以「戏剧团」为名，其实已预留了一定的空间，如果不要像《杜》剧节目书所说的，以为「歌仔戏是宜兰人的文化祖产」，给自己制造了莫须有「沉重」的责任和压力，那么，艺术总监黄春明不必受「名不符实」之责备，只要有创意，又能建立且持续一定的美学特色，尽可特立独行，自由挥洒。
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回想与回响 Echo
余音与新声
俗谚有云：「食肉食三层，看戏看乱弹」；乱弹即是北管，不论前、后场艺术，都有不可被凌驾的地位，而台湾更是北管独一无二的保存地。虽然过去曾为台湾最重要的社区活动，时至今日，北管戏已经濒临灭绝，我们因过去没有行动而间接导致的全民文化性文盲仍无法改善，这是更大的危机。
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台前幕后
乱弹，弹什么？
在组织这个音乐会的过程中，我们了解到应该将这些传统的素材做为药引，整理、了解它之后，可以不必拘泥于旧有箍限，为北管戏重新编作。毕竟「乱弹」二字除了庞杂的腔系混用之义外，还代表了这个剧种的自由性与包容性。
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戏棚联传统戏曲谚语散记6
有时想到「乾坤」与「太平洋」孰重孰轻，不禁浩叹！
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交流道
歌仔戏实验剧《李娃传》座谈会
「没有一种勇于尝试、勇于实验的努力而终究美满的。」──（曾永义） 在学术殿堂上，当两岸歌仔戏首度展开研讨会发表研究论文的同时，在舞台上也正展演著两岸首次合作的实验剧《李娃传》。而由主办单位与本刊协同举行的《李娃传》座谈会上，勇于实验的制作者和勇于批评的观众展开了诚恳的对话。
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台湾行脚
不许戏断弦 宜兰地方戏曲的传薪
宝岛之上，位于东北海隅的宜兰，素有戏曲之鄕的美誉。北管戏在此最盛，歌仔戏发轫于斯土，薪传奖宜兰得最多。从急管繁弦戏不落日的农业社会走来，终也濒临人去艺陨的边际。在地方文化意识的惊醒之下，抓紧老艺人、中生代、新生代的传薪时机，让戏与艺的命脉庚续长存。
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即将上场
兰阳戏剧团《错配姻缘》
秉志为歌仔戏写历史的兰阳戏剧团，是台湾目前唯一由地方政府筹设的剧团，自八十一年十月成立以来，颇思有所表现。 这一次参加台北戏剧季的演出，尝试从野台走入室内；《错配姻缘》改编自邵江海的《李妙惠》，舞台设计由张一成负责，频见巧思。
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台湾戏剧
竹脚当做皇帝殿．逍遥凉乐胜神仙
明华园将新编歌仔戏推上了声光华美的剧院舞台，兰阳戏剧团为传统歌仔戏搭造了更合身的野台，在我们对戏剧的视野日益拓广时，源自台湾本土的歌仔戏也精神抖擞地唱出新调。到底台湾戏剧的未来在野台还是在内台？在前台还是在后台？在精致的修编，还是变异中求存？欢迎你来看一台好戏，瞧一个明白！
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艺讯 Bulletin
表演动态
〔台湾〕 兰阳戏剧团的成立及培训 国内第一个公立的地方剧团「兰阳戏剧团」已于九月一日在宜兰县立文化中心成立。 宜兰是歌仔戏的发源地，而今老一代的艺人却相继凋零，技艺濒临失传。以往学校内的传习课程，学生毕业之后即难以为继，「兰阳戏剧团」于是公开招考新人十七名，提供优渥的薪资及出路保障，从事传统剧艺及现代剧场观念、技术的培训，师资包括廖琼枝、吕仁爱、庄进才、林松辉、学者林茂贤及法国默剧出身的孙丽翠等。预计以两年为期，承习目前宜兰仅存的四出传统戏码《吕蒙正》、《陈三五娘》、《山伯英台》、《什细记》，及北管戏、四平戏、跳锺馗，并计划每年推出一出新创的现代歌仔戏。首次演出定在明年五月底。 〔中国大陆〕 郑小瑛辞职专心办「爱乐女」 著名女指挥家郑小瑛，最近已辞去北京中央歌剧院首席指挥的职务，专心投入「爱乐女」室内乐团的工作。 今年六十二岁的郑小瑛坦言近年在中央歌剧院的工作有些力不从心，深感在「大锅饭」的体制下，既无力改善剧院的排练效果，而工作又繁重，已使她感到疲累，便不如将精力集中去做自己喜爱的音乐推广工作。 郑小瑛对音乐普及工作的开始，来自一次尴尬难忘的经验──中央歌剧院在北京首演西洋歌剧《茶花女》时，全剧几乎是在观众的谈笑声、咳嗽声、嗑瓜子声中勉强演完。自此，她便积极从事向大众普及古典音乐的工作。十多年来，她在演出前二十分钟义务给听众义务讲解，已有六百多场，听众多达二十万人次。 两年前，郑小瑛又与大提琴家司徒志文共同筹办了大陆第一支业余女子室内乐队「爱乐女」，计有廿多位成员，均为中央文艺团体或院校中的佼佼者，年龄由二十多至六十多。两年来已演出了五十多场，其中半数在北京各大学院校演出，演出前郑小瑛仍主持二十分钟的普及音乐知识讲座。 〔中国大陆〕 刘霖出任中音院院长 中国文化部副部长陈昌本，于七月八日北京中央音乐学院教职员大会上宣布，文化部已委任作曲家刘霖，接替于润洋，担任中央音乐学
