PAR 表演艺术杂志

「文场乐器」是丝竹乐器的统称，而丝竹乐器包含「弦乐器」与「吹管乐器」。至于，「文场领导」这个名词的出现，以歌仔戏来说，要到「电视歌仔戏」盛行后。担任文场领导多年的周以谦说：「我们自己也不太自称『文场领导』，我们都说『头手弦仔』（以胡琴为主）、或是『头手弦吹』（胡琴加上唢呐）。通常都是比较资深的人担任，他的乐器是有特色与代表性的，像京胡，可以带领演唱者，有时候得带乐队。」至于，学习文场乐器，理想上是从相对低阶的「弹拨乐器」开始，例如三弦之类的，然后是洞箫、笛子，才可能从「二手弦」（注）到「头手弦仔」。

最初学习国乐的周以谦，是在1988年左右开始接触歌仔戏╱明华园，而真正拜师学艺则要到1993年后，于兰阳戏剧团拜北管艺师庄进才为师。他认为自己在戏曲（特别是外台戏）里得到解放，不用压抑于传统国乐相对机械化的技巧，以及当时尚缺乏的台湾本土曲子。后来在教授国乐的周以谦，常要求学生到戏班学习，去加强应变与反应能力。他笑说，文场乐师有时连武场乐器也要学，才能听得懂锣鼓点，因为在外台戏现场，乐手都要彼此支援，假使打锣的乐手临时尿急，也得赶快帮忙补位。

身为文场领导，他也提出三项惦记于心底的注意事项。第一，对自己乐器的掌握；第二，是对所有文场乐器的掌握；第三，是对演员唱腔的掌握。从个人技艺达水准之上，到了解所有文场乐器的演奏方法，以及乐手的能力与状态，而能够带领他们，周以谦特别提到：「早期的胡琴乐手都是会唱的，能够协助演员唱腔。好的演员，通常都有个好的琴师。」诸如梅兰芳、杨小楼等大师都有琴师为师，而这些琴师多半受过教育，对音韵等方面都很有研究。所以，周以谦认为文场领导也必须对唱腔有所掌握，以歌仔戏来说，包含汉文、俗语、地方口音等方面。