我以为，《西北雨传说》是以「歌仔戏」（悟远剧坊、兰阳戏剧团）为主体的创作；但，戏曲表演近乎是被吞噬的。这可能是表演者并无法充分展现功法，也源于导演的编排里，让歌仔戏多半成为动作、声音与画面的一部分——当戏曲演员被夹在舞者间，焦点往往会被舞者的动静所拉走；同样地，以量取胜、相对多元的肢体呈现，乍看填充画面，实则喧宾夺主。
2019宜兰戏曲节《西北雨传说》
10/6 宜兰演艺厅
西北雨的季节其实快过了。
那天的宜兰演艺厅，将外头的乌云密布、欲落未降的午后雷阵雨带进室内。《西北雨传说》的迎亲队伍，穿梭舞台与观众席，刹那的昏暗，观众席间响起巨大的轰鸣，爸妈急忙摀住小孩的耳朵。不过，这是场只闻雷声、未见雨点的西北雨，在缤纷的童话里。
期待继续开展的童话叙事
《西北雨传说》取童谣《西北雨直直落》的前半部歌词，化作鲫仔鱼娶亲、西北雨阻扰、火金姑（萤火虫）引路的情节，进而替害怕剧烈雷响的孩子找到无需惊吓的理由──鲫仔鱼正在娶亲，别打扰！
编剧在这样的故事基底上，再以「西北雨」为主轴添加几个有趣的手笔，包含取「西北雨」与「狮豹雨」相似台语读音，制造动物派对、亲子狂欢；或将鲫仔鱼的娶亲对象荷花设定为风神与雨神的孩子，而这场西北雨便是为了阻扰婚事的试炼，也点醒成人──父母对孩子的关怀，到底是无止尽的控制，还是无条件的付出？最后，以萤火虫的短暂一生为架构，隐现保育意图。
但，细节处多半发挥不足，像是以萤火虫的「完全变态」为线索，让风神与雨神将其变化不同样貌，用以拆散鲫仔鱼与荷花的感情，但因果与作用并不明确，更在部分词汇里可能产生误解（如火金姑的腹胀与生蛋，连结到「荷花也会如此」的逻辑关系）；同样地，假如其预设教育意味，不同物种间的结合到底该用拟人视之？还是得更严谨？乃至于以萤火虫的生命周期为架构，也未发生对应关系，导致情节过于浅薄，回到童谣的简单脉络，未有开展与深化。
喧嚣终归混乱的表演主体
除循童谣而来造成情节限制，整体呈现的问题更来自表演主体的混乱。不可否认，导演张逸军确实想调度不同元素去丰富舞台，但在不理解戏曲的编排方法，也未厘清表演语汇的前提下，多以画面的营造出发——像是宜兰国小附幼与兰阳舞蹈团的小朋友们，著七彩的服饰、戏趣味的道具、弄灵活的动作、唱清新的歌声去活络表演；再佐以专业舞者，构成舞台意象，与戏曲演员彻底运用特殊的剧场结构。不过，并无法在其中找到真正的「主述者」，而像各说各话。
我以为，《西北雨传说》是以「歌仔戏」（悟远剧坊、兰阳戏剧团）为主体的创作；但，戏曲表演近乎是被吞噬的。这可能是表演者并无法充分展现功法，也源于导演的编排里，让歌仔戏多半成为动作、声音与画面的一部分——当戏曲演员被夹在舞者间，焦点往往会被舞者的动静所拉走；同样地，以量取胜、相对多元的肢体呈现，乍看填充画面，实则喧宾夺主。更严重的是，画面营造多半是感官接收，未有实质内容。
以跨界为诉求的，还有戏曲编腔庄家煜与「A Root同根生」林乔合作的音乐，企图将歌仔戏曲调与爵士乐钢琴、贝斯融合；同时，现场也运用不同媒材的声响制造，敲击环境音效。整体而言，并无明显不和谐，也充分烘托情节与画面，是《西北雨传说》的突出之处。但，在钢琴与贝斯等乐器进入时，仍有切断旋律的质地差异。
神的孩子不是祢的孩子
我认为，《西北雨传说》最杰出也有议题性的作法是风神、雨神的阻扰到释怀，跳脱童话的梦幻，而与《你的孩子不是你的孩子》（书及影集）所表述的亲职教育、情绪勒索与家庭关系的探讨产生深刻连结。比较可惜的是，结局的处理让所有人物都以「教条式」的对白自陈理念，反而落入相对八股的模式。
《西北雨传说》确实掌握了好的主题，却在表演元素的结合间未能掌握主体，与进一步发挥，最后是喧嚣而过、余韵未有的一场暴雨──雨停，就结束。
文字｜吴岳霖 剧评人
