儿童戏剧
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特别企画 Feature
回望百年,走向未来:儿童戏剧的反思与展望
启蒙的序曲:大时代思潮下,儿童戏剧诞生 百余年前,我国儿童戏剧的诞生,有赖于晚清思想家与教育家们借由教育的「包装」,首先是合理化于学校课程的连结,颠覆戏曲的传统观感。 作为这股新式思潮的推手与率先呼吁者,在《饮冰室文集》中,梁启超提出「来自欧美学校的教育思潮,常有于修业时学生会演杂剧者。盖戏曲为优美文学之一种,上流社会喜为之,不以为贱也」(1903)。同年,陈独秀亦撰文主张「论戏曲者,普天下人类所最乐睹、最乐闻者也,易入人之脑蒂,易触人之感情」、「戏园即学堂、优伶即教师」。梁氏将戏剧从艺术转化至教育,陈氏则将演员地位偕与夫子平等。 而这股以西式教育为变革的号召,在随之而来的「五四新文化运动」中,与「儿童本位」观念的兴起与提倡,一拍即合旋即促成发酵,戏剧伴随儿童文学共同纳入国语课纲,顺势诞生了儿童戏剧。 在这样的背景下,起步时的儿童戏剧,多为留学海外学人依西文或日语翻译而来,但在摸索的过程中,由于儿童文学运动的兴起(1922),其剧本创作展现出相当可观的创作量,除了教科书,有近500篇儿童剧本,被收录于《儿童世界》、《小朋友》等周刊杂志,而彼时并未有所谓的「专业」之说,儿童本身既是读者也同时是创作者,当中收录有多部儿童自创、师生合创的作品。其剧本形式简短,适用于课堂读剧居多,偏於戏剧活动的型态。 又,当时音乐家黎锦晖,未具留学背景,凭借有著民俗音乐「接地气」的功底,融入西洋、东洋乐曲特色,以剧场的表演性为创作特色,完成了12部由儿童担任表演者的音乐剧、歌舞剧、歌剧作品,其全数连载刊登于儿童周刊。部分歌曲流传至今,余音依旧缭绕不去,是百年来儿童剧场、儿童歌舞剧重要代表性人物,至今无人能出其右。根据当时报纸所刊登之演出记录显示,他的儿童歌舞剧作品在抗战前(1937)至少有200余场的剧场演出记录,且均由儿童担任表演者。黎氏虽能兼顾儿童音乐、儿童教育、儿童文学、儿童戏剧并存的创作能力,但事实上,除了音乐之外,其余的部分都非他的本行,而是和大时代教育思想的趋势所产生之互动效应。 尽管当时对儿童的认识与想像仍相当有限,但凭借著为儿童创作的热情与信念,先行者在瞎子摸象的探索过程中,逐步为儿童戏剧开拓声势,奠定基础
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话题追踪 Follow-ups
给下一轮儿童戏剧的备忘录
台湾儿童戏剧悠悠走过了二十个寒暑。从最早诞生的「魔奇」开始开枝散叶,百花齐放的儿童剧团历经成长过程,以然身处成熟阶段,台湾的儿童戏剧界是否到了展开新革命,注入新活水,为下一轮双十年华创造新高点的时刻?! 本刊特别在此暑假的前夕,首度邀集本地的几位资深的儿童剧团工作者,与韩国知名儿童剧《爱上白雪公主的小矮人》导演朴胜杰齐聚ㄧ堂,以交流座谈的方式,分享两国的经验与讨论未来儿童戏剧发展的可能性。
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戏剧
《猫捉老鼠》捉到了什么?放走了什么?
《猫捉老鼠》具备了许许多多儿童戏剧之所以为儿童戏剧的重要因素,目的只为了让台下的小朋友度过愉快的一百分钟,然而,导演处理如此一个空间不小、演员人数亦多的歌舞场面手法,「严格看来,真的该好好减斤瘦两。」
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活动看版推广戏剧教育从国小做起
台湾的儿童戏剧推广约在十五年前才迈入一个新局面,随著几个儿童剧团的成立和演出,渐渐带动家长陪孩子看戏的风气。时至今日观众群虽有所成长,但由于主、客观条件的限制,尙未达到普及的地步,儿童观众的替换率也很高。「小小剧场生活营」是戏剧课程正式踏入国民教育体制的第一步。
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封面故事 Cover Story孩子的四月天
属于儿童的季节,我们走访了六个艺术家的家庭,探寻了坊间许多儿童才艺班,同时也布吿了四月份为儿童设计的演出活动。您还可以看到有关大陆儿童戏剧的现况,两岸中国孩子的艺术活力应是我们共同的关切。
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编辑室亲子关系的艺术
中国人曾经是个最有教子信条(玉不琢不成器、棒头下出孝子等等)而最无教育理论的民族。除了严父慈母这样笼统的概念,中国父母也一直不知道怎么跟自己的子女相处。该给孩子多少自由度,该让孩子的长处怎么发挥,似乎一直到近代才成为父母的课题。古人的亲子关系,看看红楼梦里的贾宝玉和他父亲,就知道多么艰难尶尬:大观园初落成时,宝玉随著贾父和一班淸客游园,众人边行边为园中的花台水榭题联命名,宝玉才略露一手,贾政已经连斥「畜牲!」骂儿子是「管窥蠡测,狂为乱道」,最后著人要把这「无知的蠢物」「叉出去」。 然而细心一点的读者又会发现,喝骂之际,贾政却常常一边在「点头」──为儿子的文采暗喜之余,又要维持父权的迂濶和严峻,又要谨守不得骄纵的信条大观园是传统精雅文化的代表,曹雪芹用这个背景作为上演这出亲子短剧的舞台,特别见得他同情与嘲讽兼有的深意。 今天的亲子关系当然是很不一样了,但是多数父母既望子女成龙成凤,恨不得把天下的「才艺」都像维他命丸一样让他们吃下去;又怕管教不周,宠坏了惯坏了;又怕揠苗助长,把孩子先天的才性能力扼杀了这种种,依然是艰难尶尬。 孩子在没有拘束的想像世界里,多多少少会显现让大人一时「惊艳」的能力或意念。多元社会里的父母面对自己的子女可能的「才艺」时,既怕揠苗,又没有时间或能力助长,许多针对这样心理的「儿童才艺班」便应运而生,更多的父母则一无选择地将孩子往各类才艺班送。我们的社会,是一个千百倍俗化了的大观园,无数的贾政和宝玉在其间上演著他们各自的尶尬的亲子剧。 因此,在四月这个孩子的季节里,我们来听听比较有艺术体验的父母们告诉我们他们怎么与孩子相处,怎么看待孩子自发的「才艺」。我们也去了解一下形形色色的「才艺班」,看看它们对所有的父母和他们的孩子可能有什么样的意义。我们还整理了一点资料,介绍了对岸儿童戏剧的状况,看看民初以来有多
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封面故事 Cover Story
中国儿童戏剧年表
回顾我国的儿童戏剧发展,从二○年代起,郭沫若在时事新报的学灯版上发表了中国首部儿童诗剧《黎明》,开启了我国儿童戏剧发展的始页。在这个与五四新文学运动相结合的中国话剧创始期中,许多知名的文艺作家如鲁迅、老舍、熊佛西等人,体认到儿童戏剧、文学的重要性,纷纷投身于儿童戏剧、文学的翻译、创作以及理论阐述。抗战时期儿童戏剧在国难中背负了沉重的历史任务,也与时代的脉动相互结合,发挥了戏剧的另一重功效。 一九四九年之后,中国大陆方面,由于话剧在其政治发展的历史中占有特殊重要的地位,更加积极掌握。宋庆龄的「中国福利基金会」便创办了儿童剧团,其后大陆各省成立二十余个儿童戏剧院团,诸如「中国儿童艺术剧院」、「中国福利儿童艺术剧院」等是较为知名的剧院团体。 在台湾,第一次的儿童剧公演,是在一九四八年五月,由台湾省教育会主办。一九六八年,戏剧学者李曼瑰教授自欧美游学返国,除了倡导小剧场运动之外,对于儿童戏剧的推行更是不遗余力。一九七四年,教育部国教司更颁订「儿童戏剧实施要点」,通令全国各省市教育局一力推行,将儿童戏剧列为教育目标之一。然而戏剧是一项极为专门的艺术,尽管对儿童戏剧的重要性人人均有共识,儿童戏剧的推动却仍然难以进行。从八○年代开始,台湾地区逐渐有一些戏剧界人士参与儿童剧场的展演。一九八二年,陈玲玲所主持的「方圆剧场」制作了三出儿童剧,开启「成人演戏给儿童看」风气之先。其后汪其楣的《牵著春天的手》、「魔奇儿童剧团」相继演出,为台湾儿童戏剧激起许多浪花,除了造成家长带儿童观剧的风气,也使得儿童戏剧迈向社区性的展演。 放眼儿童戏剧七十年来的发展,我们或许不能苛责时代因素的限制和对儿童戏剧认知上的不足,但是如何集合儿童文学家、心理学家、社会学家,乃至于有心于儿童戏剧的戏剧专业人才,在新的世纪中创造出真正属于我国儿童戏剧作品和环境,则是关心儿童无可推诿的责任之一。 1920.9.22 郭沫若童话剧《黎明》发表于时事新报,是中国首部童话诗剧。 1922 黎锦晖发表《麻雀与小孩》,是首部为演出而创作的儿童歌舞剧。 《儿童世界周刊》主编郑振铎向儿童征稿,儿童自创短剧《唱山歌》、《寄信》、《吿状》等发表。 1922.7.2 上海商务
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专题报导 Feature戏剧教育的两种方式
教育戏剧有心理治疗的效果,教育剧场有移风易俗的功能。无怪乎有些学者认为,忽略戏剧教育是一种文化上的近视和损失。
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专题报导 Feature
从《无鸟国》谈儿童剧的创作与演出
儿童剧剧本的编写一向是普遍的难题,因此演出尽管声光十足,却不容易产生令人激赏兼顾教育、娱乐与幻想的作品。
