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台北爱乐合唱团
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音乐「台湾的声音III」 纪念李登辉总统的深远贡献
将于9月中登场的「台湾的声音III向李登辉总统致敬」音乐会，由许远东先生暨夫人基金会、李登辉基金会和白鹭鸶基金会联合主办，旨在以音乐形式纪念李登辉总统对台湾的深远贡献。本次演出将由NSO音乐总监准．马寇尔（Jun Mrkl）指挥国家交响乐团（NSO）和台北爱乐合唱团，并特邀小提琴家苏显达演奏贝多芬《D大调小提琴协奏曲》。 许远东先生暨夫人纪念文教基金会执行长许治平表示，「台湾的声音」计划始于2009年，当时在基金会董事陈郁秀的建议下成立，旨在推动台湾优秀作曲家的新创作、首演与后续演出。该计划已分别于2013年和2018年成功举办过两届，而本次则邀请到作曲家金希文，以交响曲形式向已故的李登辉总统致敬。许治平说：「李总统生前对艺文艺术对台湾有深远的贡献，因此以音乐的方式来纪念他。」突显了李登辉总统对台湾文化艺术的热忱与贡献，并体现出音乐作为一种表达敬意的方式的重要性。 许治平表示，当年李登辉总统转回台大念书时，许远东也正好考进台大，一个念农业，一个念政治。两人毕业后虽然进入合作金库从事不同的工作，但两人之间却有许多共同的兴趣爱好，如音乐、阅读、温泉和高尔夫等，这些共同兴趣让两人的友情更加深厚。音乐会的灵感源自李登辉总统赠送给许远东总裁的结婚礼物一张1955年由小提琴家大卫．欧伊斯特拉赫（David Oistrakh）演奏的贝多芬《D大调小提琴协奏曲》黑胶唱片，记录了两人长达半个世纪的深厚情谊，也成为本次音乐会策划的起点。 受邀创作本次交响曲的金希文分享，创作过程中他深入研究了李登辉的著作和演讲，特别是李登辉强调的「对台湾人的关怀不是只有形式的改变。本质没有改变就没有意义」。这段话让他深受启发，成为创作的核心精神。他表示，前3个乐章的创作相对顺利，但第4个乐章需要大合唱来表达李登辉总统的思想与信念，因此迟迟未能完成，幸亏其夫人卢佳芬以台语撰写诗词，成为合唱的基础。卢佳芬提到，在陪伴丈夫创作时也跟著阅读、思考，由于有写笔记的习惯，所以就整理成为诗词。这些诗词不仅丰富了音乐的内涵，也透过大合唱形式，表达了李登辉对台湾和台湾人的深刻情感。
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音乐 《安魂曲》及《b小调弥撒》岁末两部旷世巨作 以合唱抚慰人心
2023是一个特别的年份，在终于摆脱疫情后，表演艺术团队精锐尽出，也期待粉丝们能够再度回到观众席中欣赏演出。时值岁末，威尔第的《安魂曲》及巴赫的《b小调弥撒》两部伴随合唱的巨著，将以温暖的歌声安慰惶惶不安的人心，增添人们安定的力量。
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音乐台北爱乐50周年 首演钱南章第九交响曲《红楼梦》
成立于1972年的台北爱乐合唱团，今年适逢成军50周年团庆，从开季音乐会起，就挑战独唱、重唱、合唱、双合唱团等不同编制的音响及经典合唱曲目。在岁末欢庆的尾声，更将首演作曲家钱南章的大型合唱作品第九号交响曲《红楼梦》作为压轴，期待能为观众带来一个与众不同的合唱飨宴。 钱南章是国内创作量丰沛又深受欢迎的作曲家，作品在他的设计下富含剧场元素，尤其神来一笔的幽默感更常令人会心一笑，其孜孜不倦的创作精神尤其令人感佩。曾获国家文艺奖、吴三连奖及5届金曲奖「最佳作曲人」的肯定，在台北、慕尼黑、旧金山3地的作曲生涯，写了近百首乐曲，演出超过百余场次。不仅是国际上少数能够跻身至创作第九交响曲行列者，也可以说是奠基台湾的作曲家中，第1位达到第九交响曲目标者。回想最初创作交响曲的肇始，他笑说：「2003年，简文彬回国担任国家交响乐团总监，希望演出国人创作的交响曲，但却遍寻不著。后来碰到我，就邀我写了第一首交响曲《号声响起》，此曲荣获传艺金曲最佳作曲奖。」 时光荏苒，众多创作之后终于来到钱南章的第九交响曲。这传说中的「第九」，不但被视为作曲家的里程碑，也由于贝多芬、布鲁克纳、及刻意避开第九交响曲的马勒都无法突破，因此使得这个数字更为神秘。当然，后世破解迷信者所在多有，但无论如何，「第九」的地位与重要性无可抹灭。为此，钱南章花了两年心力寻找恰当的素材，甚至不惜拜访友人、请教意见。最后，在台北爱乐合唱团的委托创作及夫人赖美贞女士的编词协助下，决定以加入独唱与合唱的声乐交响曲《红楼梦》作为他生涯中第九交响曲的主题。钱南章解释：「在贝多芬之前，人声与交响乐是平行的两条线。到了贝多芬的第九交响曲采用了席勒的《快乐颂》；马勒的多部交响曲都加入了独唱、合唱的元素。从此可以说，这两条现已经混在一起了。」 为何选择《红楼梦》？钱南章认为：「《红楼梦》完全符合我对第九交响曲人生大哉问的创作理念！」其中包括了儒、释、道3家的哲学理念，也有生、老、病、死的世间百态。因此他撷取故事中的几个重点，6个乐章从〈序曲〉开始，接著〈石头记〉与〈葬花吟〉，分别代表著贾宝玉与林黛玉两位主角；有场面壮观的〈大出殡〉、〈刘姥姥〉，到尾声的〈红楼梦〉呼应著世事无常，浮生若梦，却也在作曲家的巧思下，藉著传统戏曲的元素笑看人生，以及钟声齐鸣来祈求疫情早日消
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国家交响乐团5月展开日本巡演 多元曲目展现台湾文化力量
继2023年美日巡演、2024年欧洲巡演后，国家交响乐团（NSO）将于2025年5月31日至6月4日出发，展开为期4场的日本巡演，行经东京三得利厅、东京歌剧城、大阪交响音乐厅与熊本县立剧场，携手国际知名音乐家，奏响来自台湾的动人乐章。而出发之前，也将在4月20日为台湾乐迷演出行前音乐会。
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2024岁末合唱经典巨献 台北爱乐携手吴曜宇致敬浦契尼《光荣弥撒》
2024年适逢浦契尼（Giacomo Puccini, 1858-1924）逝世百年纪念，台北爱乐合唱团特别制作纪念音乐会，邀集知名青年指挥家吴曜宇与国内优秀声乐家王典、叶展毓，携手台北爱乐青年合唱团、台北爱乐青年管弦乐团，动员250人精锐阵容演出浦契尼唯一宗教合唱作品《光荣弥撒》Messa di Gloria，以此缅怀其在古典音乐史上的巨大贡献。
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台北爱乐携手吴曜宇与独唱阵容 挑战全本德弗札克《圣母悼歌》
2024年，适逢德弗札克逝世120周年，台北爱乐合唱团与青年管弦乐团将首次献演德弗札克最庞大的合唱交响巨作《圣母悼歌》（Stabat Mater），并邀请指挥家吴曜宇及女高音林慈音、女低音翁若珮、男高音王典及男低音陈翰威等国内独唱阵容，将于3月25日晚间在台北国家音乐厅，带领乐迷感受德弗札克最高难度也最温暖疗愈的旷世巨作。
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少年往事 黑面将军的赤子心合唱指挥家杜黑的年少回忆
1980年代，杜黑学成返国，接掌台北爱乐合唱团指挥，创立基金会，一路从儿童团、少年团青年团、室内团、到乐活团推广合唱艺术，更成立管弦乐团以歌剧、音乐剧等形式做全方位的表演。一次次完成艰难且经典曲目，巡演、艺术节、比赛让乐团足迹跨越国际、打响名号，也使得台湾成为全球合唱领域中的不可或缺之地。对他而言，世界之大尽由他遨翔，而不断挑战的人生，却是从幼年开始。
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音乐
贴近凡俗的神圣之音
韩德尔缔造了英国辉煌的神剧历史，也对后世作曲家影响深远。他跳脱当时以拉丁文或义大利文写神剧的惯例，以英文写作，并坚持在教堂以外的剧院演出，让神剧更贴近大众，种种「接地气」的用心，也让其神剧作品深入人心。而台北爱乐合唱团将与指挥吕绍嘉、国家交响乐团合作，于四月演出韩德尔神剧经典《弥赛亚》，走入凡俗的神圣之音，令人期待！
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即将上场 Preview 大型交响音乐史诗
《成吉思汗》 重现英雄的辉煌与寂寥
由中央音乐学院作曲系主任唐建平所写的《成吉思汗》，原是写给交响乐团演奏的作品，指挥阎惠昌获知后，便邀请唐建平将之改编成中乐版本。集合大型国乐团编制，加上六十多人合唱团，更运用了马头琴、呼麦、长调，及短曲、嘲尔合唱、四胡等，磅礡气势中，成吉思汗的马上英姿再度驰骋，他曾有的寂寥，也在舞台上展现。
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艺次元曼波 HEART to HEART 乐舞联手 重生乌江魂
马水龙 ╳ 刘凤学
继《窦娥冤》、《沉默的飞鱼》，马水龙及刘凤学两位台湾重量级的艺术家再度合作，以楚汉争霸为背景，邀请指挥邱君强带领NSO国家交响乐团、集合新古典舞团、台北爱乐合唱团、国立台湾戏曲学院民俗技艺学系共同推出大型舞剧《挥剑乌江冷》。此剧改编自马水龙于一九九七年演出的说唱剧《霸王虞姬》，在原来的四幕六十多分钟加上序幕，扩充为七幕九十分钟的作品。移除了原有的词句，将主角项羽、虞姬及配角刘邦分别改以唢呐、南胡与琵琶替代。而剧情上，则从张良纳履、韩信胯下之辱揭序，一路演绎两位主角的恩爱、鸿门宴至含泪乌江前。 马水龙及刘凤学虽分属不同范畴，却互有涉猎，并且一致认为两类艺术领域相通。刘凤学大学时副修音乐，是舞蹈界少有看总谱排练的编舞家；而马水龙对色彩视觉敏锐，在谱写音乐时，脑中就有舞蹈画面出现。音乐与舞蹈的创作紧紧相扣，两位大师联手打造的作品，更将气势磅礡、撼动人心。 趁此机会，本刊邀请两位艺术家深度对谈，分享各自的艺术历程与这次合作的想法。
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编辑精选 PAR Choice
钱南章《十二生肖》 南腔北调逗趣演绎
今年的「国际合唱音乐节」，正逢主办单位台北爱乐合唱团的四十周年团庆，于是特邀作曲家钱南章量身订作开幕作品。搭配合唱团加国乐团的演出阵容，钱南章想出了《十二生肖》的主题，与夫人赖美贞的歌词协力发展，民间故事、南腔北调、创意声响一起来，把十二生肖的趣味面貌「唱」得活灵活现！
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即将上场 Preview 巴赫权威大师 海慕特．瑞霖指挥
《圣马太受难曲》 不朽经典的临场体验
作为古典音乐大师巴赫的不朽经典，《马太受难曲》是许多乐迷的唱片收藏首选，但因演奏编制难度甚高，能搬上舞台演出的机会可说是不可多得。今年欢庆四十周年的台北爱乐合唱团特别献上这个珍贵的礼物，邀请知名巴赫权威指挥大师海慕特．瑞霖，让台湾乐迷有机会体验这部经典带来的无边感动。
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音乐新讯
布鲁克纳《e小调弥撒》 纯管乐编制唱出虔诚之心
从一八六三年到一八六八年，短短的五年之间，布鲁克纳一连创作了三部大型的弥撒作品及他的第一首交响曲。这些作品的成熟度创造出他独特的风格，同时也奠定了大师地位。而这个时期的作品，就以他的《e小调弥撒》最被人们赞赏。 这位浪漫派后期重要的德奥作曲家，出生在音乐世家，从小跟随管风琴演奏家的父亲学习音乐，因此布鲁克纳不仅以作曲家闻名，在管风琴上的造诣也非常高。由于他本身就是虔诚的天主教徒，信仰影响他的音乐创作非常大，因此在《e小调弥撒》中，时时可窥见他在宗教与管风琴两方面所著重的影子。作品中他使用高达八个声部的混声合唱及由两支双簧管、两支单簧管、两支低音管、四支法国号、两支小喇叭及三支长号所组成的纯管乐编制，营造出来的丰富和声就如同管风琴特殊的「块状」声响一般，不但是非常罕见的编制，也可说是以布鲁克纳特有的浪漫手法来诠释虔敬、抑扼、沉痛或辉煌的力量。 《e小调弥撒》将由甫自美国返台的吴尚伦担任指挥，演出经验丰富的他曾连续两年获选入「世界名人录」（Whos Who in the World, 2007 2008），现任台北爱乐室内合唱团指挥。经典曲目加上台北爱乐合唱团及台北爱乐青年管弦乐团的庞大阵容，令人期待。
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即将上场 Preview 作曲家布瑞顿的呕心沥血之作
《战争安魂曲》 呼唤和平的磅礡之声
《战争安魂曲》是一首包含独唱、合唱、童声合唱与管弦乐团的大型作品，为纪念第二次世界大战中不幸罹难的亡者，并且在重建科芬特里大教堂（Coventry Cathedral）时的委托创作。它是布瑞顿最大的合唱作品，也可以说是他毕生最后的代表作，不但气势磅礡，旋律更感人肺腑。
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即将上场 Preview 夫妻同台秀默契
邱君强与谢宛臻 展唱「命运．颂歌」
即使命运之神冷酷地洒下天罗地网，仍旧不愿向现实低头，将苦难升华，化作朵朵繁花。贝多芬的精神，该是对抗命运的表征，也让一生崇敬虔诚的奥地利作曲家布鲁克纳，以赞美上帝、歌颂宗教信仰为目的的《颂歌》，向乐圣致意。其盛大、欢庆的乐风，不但媲美贝多芬第九号交响曲《合唱》，更是许多国际庆典的首选曲目。而与这部作品有著同样壮丽的场景，布拉姆斯以荷尔德林（Friedrich Hlderlin）同名诗作入乐的《命运之歌》，更是一部不同凡响的巨作。以十分庄严宁静的气氛作为开端，紧接著气氛陡转，紧凑的节奏下合唱团发出了呐喊，正似人类面对不幸时的挣扎。之后的平静好比人们进入幸福，天堂与磨难之间的对比，究竟是人的毅力战胜了天命，或者暗示了上天对人间的疾苦冷眼旁观，只待后人解谜。 由邱君强指挥，带领台北爱乐合唱团与台北爱乐青年管弦乐团的演出，除了深沉的议题之外，另一个令人瞩目的焦点，便是由曾获第七届「韩德尔双簧管国际大赛」首奖、也是邱君强妻子的演奏家谢宛臻，带来的莫札特《C大调双簧管协奏曲》。在作曲家诸多经典作品中，这首被形容为「带著欢愉的晕眩」（giddy with joy）的乐曲可说是异数之一。它也曾被改编为长笛协奏曲，两首都成为音乐会中常被演奏的名曲，其优美与迷人程度可见一斑。经典的曲目、坚强的阵容加上指挥与主奏夫妻档的同台合作，精采之外更展绝佳默契！
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演出评论 Review
一部巨作的台湾首演
瑞霖的指挥精确、自信而富于说服力，他带出的音潮，雄浑有力，壮阔澎湃；他以沉稳的低音，构筑了坚实的基础，以圆融强劲的旋律拉出线条，营造出有如巴洛克大教堂般的壮阔、震撼效果。然而瑞霖所营建成的这部音响的伟构，它的许多细枝末节、它的许多繁复的层次，却显得不够细致敏锐。
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音乐
美妙人声夏日飘扬
台北国际合唱音乐节今年邀请日本、巴尔干半岛、挪威、澳洲与瑞典的人声团体共襄盛举。开幕音乐会摆出大排场，由应邀来台的团队轮番上阵；闭幕音乐会则由台北爱乐合唱团、节庆合唱团与台北爱乐青年管弦乐团，在匈牙利指挥嘉保．豪勒隆带领下，演出「应景」的新版莫札特《安魂曲》。
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音乐新讯 人声与管弦乐相互激荡
钱南章以台湾原民音乐谱成《娜鲁湾》
曾四度拿下金曲奖最佳作曲人的音乐家钱南章，继一九九七年的台湾原住民大型合唱作品《马兰姑娘》后，再度谱写以原住民音乐为素材的合唱管弦乐曲第二号交响曲《娜鲁湾》。这部以人声为主，管弦乐为伴奏的交响曲，将由布拉格国家剧院助理指挥邱君强与台北爱乐合唱团、青年管弦乐团合作，并邀知名女高音林惠珍，借由人声及管弦乐团的相互激荡，让听众体验台湾原生音乐的能量。 钱南章表示，《娜鲁湾》全曲分为六个乐章：〈娜鲁湾〉、〈Zeho〉、〈负重〉、〈电灯泡〉、〈今天〉与〈祭歌〉，有描绘台湾山林壮阔秀丽的美景、邹族童谣模仿大嘴鸟的叫声、男子狩猎丰收负重的呼喊、两个原住民同胞逗趣诙谐的对话、部落族人相聚唱歌跳舞的欢愉、细致婉约的女高音倾诉，曲式诙谐多变，呈现出既传统又创新的风格。（廖俊逞）
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音乐
大师挥洒，一场心灵洗礼
《你现在终于忧伤》，独唱女高音徐以琳就像教会仪式里的领唱者，以执著的信念来抚慰人心。《这儿，我们没有常存城市》，男中音廖聪文的独白感人肺腑，海慕特．瑞霖则做出戏剧性强烈的白热化演奏，肢体语言也跟著激烈波动。合唱团即使在最强音段落仍音质漂亮、纹理清晰，乐团也跟了上来，结尾弦乐、木管、铜管轮番上阵，层次分明、无懈可击。
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达人推荐强力推荐《恋人絮语》！
将在新舞台登场的《恋人絮语》原是进念二十面体二○○三年在香港艺术节推出的多媒体音乐剧，结合台湾人马重新打造。编导林奕华、胡恩威端出流丽夺目的视觉飨宴，加上流行乐天王的歌声，是林奕华将浪漫情怀与理性辩证、剧场实验与流行元素大胆结合的拿手好戏，我强力推荐！ 纪蔚然的剧作一向紧贴社会现实，而我以为他的游戏笔墨带来的乐趣，比起麻将或家族系列往往更多。错过《无可奉告》或《嬉戏》狂欢经验的人可别再放过创作社的《影痴谋杀》。 《天堂王国》是台北爱乐合唱团继《魔笛狂想》票房大捷之后乘胜追击之作，却另辟蹊径。从苏利文音乐剧Mikado的情节出发，以喜剧手法寓言╱也预言台湾的政治处境。音乐全盘重写，颇富新意。编导钟欣志为赖声川的得意门生，表演工作坊《威尼斯双胞案》就是他的杰作，现转战他更熟悉的音乐领域，值得期待。 四月是舞蹈旺季，舞蹈空间舞团和古名伸舞团同周上档，对「东方」「现代」这股世界潮流感兴趣的观众可以到新舞台一试《三探东风》，愿意体验敏感气质与别出心裁的空间思维的观众，我则推荐实验剧场的《未知》──欣赏苏安莉肢体流转出的那种无以名状的美感与情感，是一种非常纯粹的享受。 高雄的观众，请记得带孩子享受一回有趣又动听的豫剧《国光十年儿童剧展》。
