《你现在终于忧伤》，独唱女高音徐以琳就像教会仪式里的领唱者，以执著的信念来抚慰人心。《这儿，我们没有常存城市》，男中音廖聪文的独白感人肺腑，海慕特．瑞霖则做出戏剧性强烈的白热化演奏，肢体语言也跟著激烈波动。合唱团即使在最强音段落仍音质漂亮、纹理清晰，乐团也跟了上来，结尾弦乐、木管、铜管轮番上阵，层次分明、无懈可击。
大师（Helmuth Rilling）与台北爱乐的对话
TIME 4. 9
PLACE 台北国家音乐厅
创立迄今已经三十三年的台北爱乐合唱团，除了经常演出让内行人惊艳的渴慕美声之外，其行销企画能力之高亦属一绝。只要是该团主办的音乐会，必然出现许多衣冠楚楚的赞助者，以及乐章之间随意鼓掌的初入门听众，全场弥漫著嘉年华的热烈氛围。
不过，借由两年一度「台北国际合唱音乐节」引介世界各地多彩缤纷的合唱团队，以及权威的合唱指挥巨擘，是该团对国内爱乐者的主要贡献，前两年的古纳．艾瑞克森（Gunnar Ericsson）和这次的海慕特．瑞霖（Helmuth Rilling）即为最佳例证。海慕特．瑞霖是第一位录完巴赫全部一百九十八出清唱剧全集的权威学者，在欧、美、日乐坛备受敬重，但是我们这儿却因为缺乏强有力的代理机构，其唱片知名度并不高，若非台北爱乐合唱团基于专业本位慧眼识人，很难想像竟然可以在台北听到他的现场。
流畅舖陈温柔、甜美、内省兼而有之的情调
为布拉姆斯奠定大作曲家地位的《德文安魂曲》，系一八六五年因母亲去世激发写曲意念，一八六九年于莱比锡首演。布氏采用关于死亡冥想的德文路德圣经歌词（一般安魂曲则通常采用拉丁经文谱曲），基本上并非为逝者祈祷，其精神内涵植根于对残存哀悼者的省思，尝试将必死的生命赋予意义。全曲由合唱团、管弦乐团再搭配两位独唱者联合演出，七个乐章各具深沉意境，只有彻底理解，才能做出伟大的演奏。
开头乐章《哀悼者受祝福》，海慕特．瑞霖流畅舖陈温柔、甜美、内省兼而有之的情调，担纲伴奏的台北爱乐青年管弦乐团虽有几位职业乐手压阵，可惜低频沉得不够深，音色不够暗，稍稍减弱了情绪的感染力。接下来的《所有肉身就像青草》，送葬进行曲部分，合唱团暗郁感十足的演唱，适切补足了上个乐章所欠缺的色调。结尾的欢腾段落，海慕特．瑞霖挥洒出动态巨大的阳刚诠释，充满吸引听众加入齐唱的劲道。《主，让我知晓自己结局》，今年在NSO 歌剧《诺玛》饰唱大祭司表现出色的男中音廖聪文，善用黄金般的高贵音色，唱出急切、暗潮汹涌的宣叙，部分乐段洋溢令人屏息之美，虽然偶尔也会希望他低音域的沉潜能够更入木三分，但已无伤大雅。《你的居所多么亲切》，海慕特．瑞霖巧妙酝酿独特的田园风味，合唱团各声部表情统一，音准、音高和乐句的串接都天衣无缝。
层次分明、无懈可击
《你现在终于忧伤》，独唱女高音徐以琳就像教会仪式里的领唱者，以执著的信念来抚慰人心。《这儿，我们没有常存城市》，男中音廖聪文的独白感人肺腑，海慕特．瑞霖则做出戏剧性强烈的白热化演奏，肢体语言也跟著激烈波动。合唱团即使在最强音段落仍音质漂亮、纹理清晰，乐团也跟了上来，结尾弦乐、木管、铜管轮番上阵，层次分明、无懈可击，充分凸显指挥者对大局的掌控能力确属大师级。终乐章《在主里，逝者受祝福》，海慕特．瑞霖的诠释，在退隐、认命的表面之下，隐藏著积极入世的坚定信息。这原本是一场值得低回的心灵洗礼，可惜尾韵尚未结束，部分听众过早唐突鼓掌，破坏了整体画面的完美。
文字｜陈国修 资深乐评人
