洛神赋
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舞蹈
拟古舞剧如何再创新局?
在剥去特定的角色、布景与隐约的情节框架后,汉唐乐府的舞台演出,于乐曲风格与舞蹈设计的核心内容上,其实并无太大差异。新加入的肢体语汇,如《洛神赋》的六龙拳舞、《韩熙载夜宴图》的僧人棒舞,往往与原先的梨园身段在肢体调性与表演的完成度上有明显的差距。这或许是汉唐乐府在征服国际舞台后,下一阶段的发展中必须思考的课题。
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艺视窗 News 谭盾、张艺谋联手 多明哥、吴兴国演出
视听歌剧《秦始皇》 将攻占纽约大都会歌剧院
谭盾、张艺谋联手 多明哥、吴兴国演出 视听歌剧《秦始皇》 将攻占纽约大都会歌剧院 接受纽约大都会歌剧院委托,十年后终于交件的谭盾歌剧《秦始皇》,终于要在十二月演出了。谭盾将这出歌剧定位为「视听歌剧」,在视觉与听觉上都要达到颠覆的效能,并找来电影导演张艺谋担任制作,男高音多明哥将演出始皇帝,台湾京剧名家吴兴国也将担纲阴阳师一角,大唱京剧。 终年马不停蹄写出一部又一部大制作的作曲家谭盾,今年更是国际音乐舞台的焦点,因为纽约大都会歌剧院盼了十年,终于盼到了一九九六年委托谭盾的歌剧作品《秦始皇》The First Emperor 。 一九九六年,谭盾在慕尼黑首演《马可波罗》Marco Polo,随即接获大都会歌剧院此项委托创作,与院方几经研商之后,决定以秦始皇这个中国历史人物为主题,让大都会上演一出「中国的歌剧」。这十年来,谭盾写了《卧虎藏龙》的配乐、歌剧《茶》Tea、 电影《夜宴》的配乐、电视剧《红楼梦》配乐等等大作品,却唯独《秦始皇》迟迟不见亮相。去年,谭盾终于丢出前半部的总谱,大都会歌剧院表示「松了一口 气」,但当时对于这部歌剧是否真能落实上演,仍不敢掉以轻心。直到今年,谭盾完成总谱之后,《秦始皇》登上大都会歌剧院舞台这件计划才再往前跨出关键的一 步。 将秦代古乐搬上大都会剧院舞台 这部歌剧的定位,以谭盾的说法为「视听歌剧」,在视觉与听觉上都要达到颠覆的效能,他找来张艺谋当制作、樊跃担任舞台设计、 王潮歌(注)则负责执行导演。张艺谋、樊跃与王潮歌曾合作过《印象‧刘三姐》等印象系列,在以视觉呈现抢攻表演艺术票房的模式上,已经累积了相当深厚的成 功经验。再度携手打造《秦始皇》,因为打著「第一个在大都会歌剧院首演的中国歌剧」,三人更是戒慎恐惧,时时惦记著「不能给中国人丢脸,得争气!」。张艺 谋更直言,在整个视觉设计与编导发想的过程,「观众会不会睡著?会不会鼓掌?」是三人对这部作品的检验标准,因此他很有自信宣称,观众将不断地在视觉上受 到冲击。另外,服装设计为电影《英雄》的日本服装设计师和田惠美,
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特别企画 Feature南管的三度惊艳──《洛神赋》
那一夜,欧洲人全都给南管迷醉了 一九八二年十月二十日,南声社及主唱人蔡小月的声音,透过法国国家广播电台,播送到全欧洲。这场创纪录的广播音乐会,从晚上十时到隔天凌晨六时,终夜弦歌不辍,全欧洲估计约有三百万人,为南管动了心弦。 又一夜,当南管音乐碰上梨园科步 一九九六年,汉唐乐府编创《艳歌行》,舞蹈家吴素君将梨园戏的舞蹈科步融入南管音乐中,歌、乐、舞重新凝塑揉合,形成无声不歌、无动不舞的南管乐舞剧,成了台湾南管发展分野最重要分水岭。 这一夜,南管再造新的舞台生命 二○○六年,两厅院与法国亚眠文化中心、法国布赫居文化中心跨国合制,南管乐舞剧《洛神赋》,将在台、法、德、港四地艺术家的共同参与下,有了新的舞台生命。来自德国的导演卢卡斯强调,并不希望为南管带来「崭新的样貌」,自己反而像是乌龙茶里的一滴干邑酒,不改变茶香,但是让茶味更香醇。
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常客推荐 本月我要看《洛神赋》《求证》Proof
听多了二十一世纪的现代音乐或数位科技音乐,总觉得少了点什么味,而南管音乐本身所拥有的优雅及神秘感,对我而言,一直是种美感,音符在每一个细节、分寸之间,展现出来的沈静似乎像是一种心灵的修为,像是独树一格的文化精粹。千呼万唤终于即将登场的《洛神赋》,属于少见的跨国大制作,融合文学和美学上的成就,加上找来个外籍导演注入新元素,用西方的观点来阐述东方的爱情故事,未演先轰动。我相当期待能参与这次艺术飨宴。 Proof我是在家看过DVD的电影版后,才知道原来这是一部得过二○○一年普立兹奖最佳舞台剧、东尼奖最佳剧本,是从百老汇到伦敦剧场都大受欢迎的剧码,热门到上了大银幕。这部戏的确引人深思,也十分有趣,觉得很感动!很高兴绿光剧团五月份于国家戏剧院再次加演舞台剧版《求证》Proof,相信看过这部电影的人都应该会跟我一样相当兴奋,不想再错过这次的舞台剧! 文字|林佳桦 目前服务于仁宝电脑,从舞台剧与音乐剧入门,也开始学听歌剧、交响曲...。
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特别企画 Feature 走过千年,走过台湾海峡……跨洋欧洲
南管的美丽与哀愁
曾经,台湾只要有泉洲移民所在处,就有南管馆阁,散播袅袅清音。历经时代变迁,南管曾经沉寂,也曾复兴蓬勃;表演形式也从纯粹演奏,变化出结合舞蹈戏剧的「南管剧场」;甚至漂洋过海,让国际人士心迷神醉何时,南管可能走下表演殿堂,重回我们的生活之中?
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特别企画 Feature 台湾南管 德国导演 台法跨国制作
人神奇恋《洛神赋》 诗画皆入戏
《洛神赋》五月将于台北国家剧院首演后,九月赴德国杜塞朵夫国家剧院,十月赴法国里昂、诺曼第、巴黎演出,明年五月登上北京故宫太和殿。预期这将是继昆曲《牡丹亭》后,另一波炒热老传统的文艺复兴风潮。
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特别企画 Feature
卢卡斯:我的角色,就像是乌龙茶里的一滴干邑酒
卢卡斯强调,在这次《落神赋》的合作里,自己的角色,就像是乌龙茶里的一滴干邑酒,不改变茶香,但是让茶味更香醇:「我的工作只是呈现南管精髓,不会加入显而易见的非南管元素,完全不想远离传统。」
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特别企画 Feature
惊艳,化为浪漫诗章
在如今的文化语境之下,重新阅读曹植(192-232)的〈洛神赋〉,以及在曹植一千四百多年之后的江南名妓柳如是(1618-1664)模仿〈洛神赋〉所写的〈男洛神赋〉,可以发现两相映照,男人看女人,女人看男人,神化了的理想异性真是从「惊艳」开始,一见钟情,四目相接,六神无主。
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特别企画 Feature
关于南管的天才十问
南管是音乐、戏剧、还是乐器的名字? 南管与北管有什么不同? 正逢汉唐乐府推出《洛神赋》,想去感受南管的优雅气氛,又怕听不懂当场睡得打呼怎么办? 免惊!本刊特邀汉唐乐府艺术总监陈美娥,与专案经理陈伦颉,为「南管新鲜人」来个入门解惑,让你轻松进入南管的「美丽境界」。
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特别企画 Feature预知2006表演纪事—Top 10 & 10 Topic 十大表演纪事背后的现象与议题
前年《PAR表演艺术》杂志曾做过一次「预知二○○四表演纪事」,预告全年的表演大事,当时编辑们做得辛苦,但读者们反映热烈,把一年的表演大事做了一遍扫瞄,在国内表演团体往往演出的不确定因素还很高的情况下,编辑台的「预知」风险压力很大。 二○○六年,编辑台重提此事。但这一回,我们放聪明些。一方面也因为现在可以照表操课的节目比过去稳定的多,另一方面,每一年其实都有一些大事,背后有著若隐若现的代表意义与趋势。于是PAR编辑台搜列了未来一年即将发生的表演艺术大事,涵盖人物、场地、节目、事件共二十项,由音乐时代出版社总编辑杨忠衡、剧场及电影导演鸿鸿,资深剧场工作者耿一伟及PAR杂志总编辑卢健英,为读者选出二○○六最值得期待的十件人与事,而「Top 10」的背后有十个值得关注的现象与议题(10 Topic)。 表演人物亮眼出线 超凡的舞艺及亮眼的舞台魅力,许芳宜一开始便在无异议的情况下被评为今年「最闪亮的明星舞者」,台湾大部份的观众对这位来自兰阳平原的舞者或许都还不熟悉,除了三月与葛兰姆舞团领衔演出,今年四月她还将在云门舞集2主跳罗曼菲为其量身订做的独舞。在舞蹈这一行里,「舞星」的出线十分不易,先天条件、后天努力之外,还要加上许多环境里的拱月因素,使得她能以身体与作品交荡出极大的影响力,并成为家喻户晓的舞蹈艺术家。做为一位在国际上被看见的亮丽舞者,我们期待她有更多让台湾观众看到的机会。 在伍国柱因病猝逝后,目前担任云门舞集2驻团编舞家的布拉瑞扬更受瞩目,被选为「今年最值得期待的编舞家」。长年关注布拉瑞扬的剧场导演鸿鸿认为他的作品「格局恢弘,结构奇特,多焦点调度大胆,画面变化丰富,节奏张驰激烈」,而最难得的,莫过于「情感表达的深沈」。今年四月,云门年度公演的组合便是林怀民+布拉瑞扬的师生档。布拉首次从云门2「晋级」为云门舞集编舞,「接班人」的态势呼之欲出。 两厅院世界之窗系列请来的欧陆当红导演托玛斯.欧斯特麦耶(Thomas Ostermeier)无疑是今年「最具份量的国际导演」,十月将带来易卜生的《海达‧盖布乐》和东德剧作家克洛兹的《点歌时间》。曾多次到德国看欧斯特麦耶作品的鸿鸿说:「他的作品直接面对社会问题,政治气息浓厚,肢体冲突强烈」,每有新作都会成为欧陆剧坛
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特别企画 Feature 最受瞩目的创作趋势
跨界焰火,两档重量制作延烧—— 林怀民+蔡国强 & 中法合作《洛神赋》
「跨界合作」的艺术创作不新鲜,要看怎么跨才好玩!今年台湾表演艺术界最令人瞩目的跨界创作,一是华人爆破艺术家蔡国强将与云门舞集合作,在云门秋季公演舞台上搞爆破,二是两厅院与法国布赫居文化中心联合制作、汉唐乐府与法国表演艺术界合作的古典乐舞戏《洛神赋》。这两组跨界创作,会冲撞出怎样的火花,令人期待!
