PAR 表演艺术杂志

鲁卡斯．汉伯小档案

▲出生于德国法兰克福，十八岁起在法兰克福与汉堡的剧院当实习生。之后进入柏林列宁广场剧院（The Schaubuhne am Lehniner Platlz）与剧场大师彼得．胥坦（Peter Stein）共事，并于义大利师承Luca Ronconi。

▲一九九五年改编自格林童话的舞台剧《十三姊妹》，初试啼声，并以莎剧《血海歼仇记Titus》，打开知名度。

▲同时执导歌剧，代表作有法国剧作家Philippe Hersant的《卡佩家族的城堡》，改编索忍尼辛小说的Le Premier Cercle，莫札特《魔笛》与威尔第《命运之力》。

▲卢卡斯是首位以德国人的身分进入法蓝西剧院执导法国歌剧的导演。在欧洲，每年推出三部以上的制作，创作量丰沛。

德国导演卢卡斯，少年时期叛逆厌学，十五岁逃家后不曾再进过学校。对剧场生出兴趣那年，他十八岁，没有专业训练，只能在法兰克福与汉堡的剧院当实习生。几年后，他前进柏林列宁广场剧院（The Schaubühne am Lehniner Platz）与剧场大师彼得．胥坦（Peter Stein）共事，又浪游义大利师承Luca Ronconi；落脚巴黎之前，他说，他真的已经不年轻了，但仍必须在骄傲的法式传统面前，以新进艺术家的面目从头打拼。

他热中融合文字与音符，童年习就的古典钢琴技巧，帮助他轻巧跨越歌剧导演的门槛，在巴黎先后执导了《魔笛》与史卡拉第的Telemaco；然而，这些成就于他而言，远不及在法兰西剧院（Comédie-Française）操演法国经典喜剧文本来得荣耀：「在法兰西剧院，只有俄国人导俄国剧本、德国人导德国剧本，还没有过德国人导法国剧本的。」他，是第一人。

一九九○年代，他曾巡游非洲，在喀麦隆和奈及利亚搬导希腊悲剧，把古希腊的宗教仪式与非洲的部落文化密密串连起来。二○○四年后，他来回台湾五次，与汉唐乐府共同制作南管乐舞《洛神赋》，台湾的观众还没来得及认识他，他可偷偷把中文字听会了……。

卢卡斯强调，在这次合作里，自己的角色，就像是乌龙茶里的一滴干邑酒，不改变茶香，但是让茶味更香醇：「我的工作只是呈现南管精髓，不会加入显而易见的非南管元素，完全不想远离传统。」

 

问─决定参与《洛神赋》制作之前，您曾经接触东方文化吗？

答─二○○三年，在法国经由朋友的介绍，认识了陈美娥老师，她邀请我到台湾看看汉唐乐府工作的情况，借由workshop的互动，讨论继续合作的可能性。

在那之前，我在法国看过汉唐乐府的演出，也一直接触亚洲戏剧。其中印象特别深刻的，是很多年前在戏剧节里看过的日本能剧与歌舞伎表演，非常震撼。当然也看过京剧，不过京剧的表演方式很「满」，有点吵杂、非常巴洛克，我不喜欢。中国古典文学方面，也读过《三国演义》和李白的诗。

欧陆一向对外来艺术形式感兴趣，我对亚洲的好感在欧洲不算独特。

问─《洛神赋》这个计划，有哪些元素特别吸引您？

答─南管是很独特的艺术，梨园戏的表达相当内聚、内敛，不像一般戏剧倾向外放、散发。当京剧、豫剧带点野蛮地追求奔放，南管反把东西减掉，趋向一个精粹、纯化的过程，追求精致的美感。

初识南管那年，我从事戏剧工作恰好二十年，正苦于西方戏剧表现遭遇的瓶颈——一切形式都试过了、所有创意都用完了，还能找到什么新鲜的表达方式？我看见南管，发现南管截然不同，是来自另外一种力量的表演形式。它从大千世界求取能源，再透过身体展现出来，等于把人的自我抹去，从空无、从静谧与没有动作中寻求表达。

《洛神赋》说的故事并不高潮迭起，其中人神相恋的情节，若要描绘，大约五句话就可以诉说完毕，可是我在曹植的语言里注意到一种比喻上的演化，整首诗的创作、把故事缓缓道出的过程，是在体现人与自然的结合，用流畅的句法讲述人和水、人和风的关系。

我看顾恺之以《洛神赋》为本做的卷轴画，发现卷轴这种古老的美术手法，能传递出一种视觉动态，运用流水般的动感，把人与自然的相合铺陈出来。这在戏剧表演里，占据一个「反传统」的位置。戏剧传统讲求叙事主轴，情节起伏间一定要有高潮，而高潮，一般来自于人心的冲突或矛盾。《洛神赋》不存在任何矛盾，场景也不变换，从头到尾就是一个隐喻，用人神相恋比拟人与自然密切相连的哲学。

三千年前的一个画家，就可以为自然的透明感找到如此精确的呈现方法，让我感到非常惊艳，也想把这样的精神用南管乐舞展现出来。

问─这个演出融合了中国古典艺术中，文学、音乐、舞蹈三种形式，结构相当复杂，您如何为导戏做准备？

答─准备这个计划的方法分成两个阶段。第一个阶段，我尽量搜寻各种和《洛神赋》相关的中国文化遗产，读了中国历史、中国艺术史和中国诗史。有了基础的认识之后，再读曹植的诗、了解南管的历史、乐器，这些都是执行这个计划必然要做的工作。

接收、消化过这么多资讯之后，我目前进行的，是第二阶段的工作：把一切通通忘掉，不再理会这些东西，回归导演身分，运用我固有的导演知识做自由的发挥，可以说是重新开始创作。

最初构想这出戏，我希望全数由女性舞者担纲演出，但最后没有达成愿望，只能确定男主角曹植由女舞者来诠释。

就操作面来说，这是很实际的考量。曹植做主角，自然需要受过良好训练而且有经验的演员才好表现，而汉唐乐府的核心成员多是女性，可供选择的女舞者多，能跳梨园舞的男舞者少。

从创作面来看，女演员可以为这个角色造出「疏离」的效果。毕竟曹植不比洛神，可以随意造型、妆点，他是个历史人物，有他的历史面，观众对他的认知也比较生硬，只能靠视觉上的暧昧效果，把他变轻巧。

问─作为汉唐乐府远来的客人，您要为南管与梨园舞蹈带来哪些创新的礼物？

答─这个问题真的很难回答。一个欧洲导演到底能在南管这么中国的领域里做些什么呢？我明白大家的好奇，但实在无法独立审视自己的作品。

我并不寄望给南管带来「崭新的面貌」，此刻对我来说，舞台元素不分东方的与西方的，反正都是戏剧的、是我可以运用的。

这出戏随舞蹈内容演化，而编舞工作主要由陈美娥老师负责，我只给予部分意见。要谈我的贡献，也许只能说，我尽我所能在视觉技术上提供指导与协助。我同时担任这出戏的导演、舞台设计和灯光设计，就是希望在空间和视觉表现层面，为梨园舞做最好的搭配。

问─您将来还想尝试以其他东方的戏剧形式创作吗？

答─我并不特别期望再和其他的东方表演艺术团队合作，倒想继续和汉唐乐府一起工作。我在欧洲每年推出三档以上的制作，算是相当忙碌了，跨海跨界的冒险占去太多时间，于我并不实际。但与汉唐的合作既然开始了，彼此也有较深刻的了解，便希望可以长远地做下去。

采访后记

访谈在汉唐乐府铮𫓽的南管乐音中进行，卢卡斯西装笔挺、神情严肃，谈及东西差异益发小心翼翼。问他停留台湾期间有没有安排观光旅行，他摇头说这回没有时间，前一次倒曾一个人跑过南部。那么，对南台湾有什么特别的印象？他沈思不语，似乎要小心避开简单的南北差异逻辑，最后开玩笑回答说：你在邀我填观光局问卷吗？

参与排练的演员偶从身边走过，与导演用英文随性招呼，卢卡斯就会露出难得的轻松微笑。随行翻译悄悄透露，初来乍到时，导演对鼎泰丰面食和小火锅赞不绝口，直说想不通小火锅这么优秀的餐点法国怎么会没有；卢卡斯在一旁听见点了两下头，翻译睁大眼睛说：「真可怕，以后在背后说他，要改讲台语。」

采访结束，美娥老师凑身来与卢卡斯讨论乐队在舞台上如何安置，两人透过翻译沟通，过程快速而安静。美娥老师很快回到排练场，对演员宣布：戏里一段女娲补天的故事，引来导演对希腊神话的联想，要安排女舞者在台上捡星星。

我问美娥老师，与言语不通的卢卡斯合作排练，过程甘苦几何？陈老师说：「我们最常面对面一起说，『我们都同意』。」

与演员相处一阵子后，卢卡斯又提起黑色大公事包，要赶往戏剧院与技术组工作人员开会，道别之际，我说：「真想知道这演出最后会怎样呈现。」他毫不犹豫地回答：「我也是。」

 

文字｜毛雅芬 特约采访