南管是音乐、戏剧、还是乐器的名字？
南管与北管有什么不同？
正逢汉唐乐府推出《洛神赋》，想去感受南管的优雅气氛，又怕听不懂当场睡得打呼怎么办？
免惊！本刊特邀汉唐乐府艺术总监陈美娥，与专案经理陈伦颉，为「南管新鲜人」来个入门解惑，让你轻松进入南管的「美丽境界」。
1.什么是「南管」？到底是音乐？是戏剧？还是一种乐器的名字？
可别误会了，「南管」不是类似笛子般的「管」乐器，而是一种古老乐种，其中包含了弹奏与唱曲，曲调速度大多较慢，音韵典雅且转折多，是盛行于中国闽南地区的「流行音乐」，又称为「弦管」、「南音」、「南乐」。民间从事南管的乐师们通常自称「南管人」，并且信奉乐神「孟府郎君」，所以南管又称「郎君乐」。
南管音乐不只可以单独欣赏，还可用於戏剧配奏，所以就产生了「梨园戏」。梨园戏又称「南管戏」，是发源于福建泉州的古老剧种，传入台湾后曾风行一时，剧中的乐曲多以南管音乐伴奏。所以南管既是音乐，也是戏剧，两者都是。
2.「南管」的历史有多久？跟「北管」有什么不一样？
根据考究，南管音乐可能早在唐、宋时期就已出现，随著北方游牧民族南侵，一路从中原文化流散到南方沿海，是文人雅士消遣时光的时尚娱乐，直到今日，福建的泉州成了南管文化大本营，在台湾，则在台南、鹿港都还可找到民间的南管社团，在香港、马来西亚、菲律宾等华人地区，南管乐音也依然飘飘于耳。
「南管」与「北管」是台湾传统音乐的两大系统。南管以琵琶、三弦等丝竹乐器为主角，不但文词优雅，曲风也清淡悠扬；而传自中国北方的「北管」音乐，惯用高亢的唢呐、锣鼓、响盏，营造热闹喧嚣的气氛，在早期农业社会里，广泛地被用在婚丧喜庆的平民场合。
简单地说，南管走的是典雅婉约的「气质派」路线，北管则是高亢热闹的「粗犷派」！
3.南管音乐唱哪种语言？演奏上有什么特别形式？
很多人以为南管从福建传入，唱的就是闽南语；其实，南管唱的是泉州话，是最接近古代中原的一种语言，对台湾人来说并不陌生，因为鹿港的「海口腔闽南语」便是源于泉州腔。
因为历史悠久，南管音乐在演出型态以及乐器规格上，保留了许多古老且严格的规矩。传统的演奏排场上，乐队呈「倒V字型」排列坐法，坐在上方尖端的乐器称之为「上四管」，多是丝竹乐器，下方接近观众的则是「下四管」，以打击为主。
南管音乐会演出程序分为「奏指」、「唱曲」、「宿谱」三部分，「奏指」是以上、下四管大合奏作为热场的前导；「唱曲」是各地弦友大显身手、互探实力的重头戏；「宿谱」则是音乐会结束的尾声。
4.「上四管」包含哪些乐器呢？
「上四管」共有五种乐器：拍板、琵琶、三弦、洞箫，以及二弦。拍板以五片檀木串成，敲击拍子主导乐曲节奏，扮演类似指挥的角色，座位在乐队中央，古时又称「乐正」。
南管的琵琶跟国乐中的琵琶虽然同名同姓，性格却是大不同！国乐琵琶竖抱、指法技巧华丽复杂；南管琵琶则横抱，琴体与身体保持九十度平衡姿势，技法质朴。三弦音色圆厚低沉，恰与清脆铿锵的琵琶互补，两者指法相似，并列主要乐器，南管的谱子也是根据这两种乐器所写。
琵琶及三弦弹奏单音，洞箫及二弦则扮演装饰角色，弹奏连贯性的装饰旋律。洞箫以竹制成，身前五孔，后一孔，音色温婉悠扬；二弦乍看似胡琴，材质与演奏方法却大不同，琴筒采林投树的果实制成，琴柱以竹头为首，两根轸子在右边，和胡琴相反，演奏时内线只能拉，外线空弦只能推，最忌推拉无序，指法十分严格。
5.「下四管」又包含哪些乐器呢？
「下四管」多为打击乐器，包含：四块、叫锣、双音，以及飨盏。其中以四块最特别，乐师两手各持两片竹片，使劲运臂震动竹片，发出类似鸟鸣的细密高音，跟使用腕力的「竹板快书」不同。冬天是练习四块的好季节，天气冷一发抖，臂力自然传送到手中竹片了。
叫锣是木鱼与小锣的组合，演奏时，左手食指挂住小锣，拇指与中指执木鱼，右手执木片，十分考验乐师的灵活手技。双音又名「双铃」，铜制无舌，两手分执，演奏时多在后半拍互击，音色柔和悠扬；飨盏也是金属打击乐器，乐师左手拿著竹圈，圈中有铜制小锣，右手拿纸制小软捶，上下晃动敲击发出清脆如磬的声响。
下四管通常是到曲段最后，才加入上四管的演奏行列，合奏营造活泼愉悦的高潮气氛。有时再加入嗳仔、品萧，称为「十音合奏」。
6.所有的南管乐曲都是有弹又有唱的吗？
并非所有南管音乐都有唱段，一般而言，南管音乐分三种：「指」、「曲」、「谱」。
「指」的结构严谨，包含数个乐章、进行演度一定从慢到快、有背景故事、有歌词但是很少唱。演出时间最短十二分钟，最长的则将近一小时。
「曲」又称「散曲」或「草曲」，大多撷取自梨园戏的片段，长的约二十分钟，最短三分钟不到，学起来容易，容易被观众接受。「指」和「曲」的内容常是一些令人耳熟能详的故事，如《陈三五娘》、《孟姜女》、《王昭君》。
「谱」没有歌词，属于纯粹清奏的乐曲，同样包含数个乐章，演出时间从十到二十分钟不等。「谱」为标题音乐，是以自然意境为主题的乐章，如描写一年四季各种景色的《四时景》，及描写梅花自含苞到盛放种种姿态的《梅花操》等。
7. 「南管」的乐谱长什么样？怎么读？
南管乐谱称作「工尺谱」，是独有的一种古老记谱方式，以直行记载，包含符号及文字，看起来有点像日文。虽然南管有许多乐器，又有唱段，众乐师看的却都是同一份由琵琶指法写成的谱，再依所持乐器加以变化装饰，不似西方乐团有分谱，所以又称「琵琶谱」。
工尺谱不难读，唯一的条件是眼力要好，因为必须「一目三行」！以《西江月引》的谱图为例，有四行直行，一行是一段，每行又分为三小行，最右边是拍板乐师看的「节奏」，出现类似句号的圈圈时，代表要打板子。中间这行，有著圈圈、挑、小点、十字等符号，则是指示琵琶的各种「指法」；最左边的，标著ㄨ、工、六、士、一等「音名」，类似西方Do、Re、Mi，纪录南管最主要的五个音。
南管正式演出时是不能看谱的，即使是一套数十分钟的乐曲，也必须全部背诵下来。洞箫、二弦在作装饰音的时候，拥有即兴变化，所以即使是同一首乐曲，也会因时、空、人的不同，幻化出多变的旋律与韵味，正是南管音乐的迷人之处。
8.「南管」的演奏和演唱都是古代的作品吗？有新的创作吗？
根据统计，现存「指」有四十八套，「谱」只有十六套，「曲」较多，据说有两千多首，但也只有大约十分之一的作品较常拿来演唱，其数量虽多，仍不脱南管一百零八个曲牌的范围。现存的南管乐曲都是老祖宗留下来的，即使是最近代的「新作」，据说也是清朝末年的作品了。
创作南管乐曲的困难度极高，除了要熟悉南管音律、曲牌与各种乐器的演奏原则之外，又因为南管讲究歌词、声韵与旋律、音调的契合，因此创作者还必须精通声韵，曾经有人尝试旧「曲」填新词，但都未能普及流行。而近年来，新加坡的「湘灵音乐社」算是诸多南管社团中，积极尝试创作新乐曲的团体之一。
9.身为初次欣赏「南管」的新鲜人，需要作什么准备？
现代人生活步调快速，初初接触文静优雅的南管音乐，难免昏昏欲睡、猛看手表，或是认为自己水准不够或缺乏音乐细胞，这都是可预见的「南管新鲜人症候群」。不妨先花点时间，了解此段音乐的背景故事，或是各种乐器的特性，或许可以找到新的乐趣。
或者，可以把自己当评审，帮乐师的合作默契打分数。南管追求的「和」不只是「乐和」还有「人和」，乐师们众心一意的合奏相当重要；默契不佳的乐队，各走各路，音乐听来也东倒西歪，让人几乎有「这五个人好像彼此不认识」的错觉；反之，默契好的乐队能够合作出气韵流畅的音乐，即使遭遇突发状况，也能靠一个眼神轻易化解！
10.哪里可以学南管？
创立于民国四年的「台南南声社」，是台湾本土历史悠久的相关社团，占有重要分量，至今仍持续教授南管音乐；台北方面则以「汉唐乐府」、「心心南管乐坊」最知名，已晋身国内重要表演艺术团体，定期发表大型作品，也安排南管教学活动，不少社区大学，也纷纷开设聆赏课程，增加一般民众接近南管的机会。
两岸专业教育方面，台北艺术大学的传统音乐系所设有南管组，大陆的福建艺术学校则设泉州南音专班，致力培养专业南管后进人才。
天才班讲师｜陈美娥 汉唐乐府艺术总监
天才班讲师｜陈伦颉 汉唐乐府专案经理
天才班班长｜郑淑莹
