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罗斌
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焦点专题 Focus 林柳新纪念偶戏博物馆馆长
罗斌 阿兜仔藏东方灵魂 落户廿年总也不腻
林柳新偶戏馆的「掌门人」罗斌，虽是不折不扣的「阿兜仔」，西方人的外表下却住了一个东方的灵魂。近几年，保有传统样貌的大稻埕加入文创生力军，展现出活泼风貌。来台超过廿年，从新住民变成熟门熟路的大稻埕人，罗斌看到改变中的大稻埕，也看到不变的大稻埕，「十多年了，每天还是有新的发现，这么好玩的老台北，永远也住不腻。」
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焦点专题（二） Focus
自东到西又到东 绘声绘影说浪漫情事
以中国为主要发源地的「皮影戏」，在时光流转中，也传到了欧亚边界土耳其，并各自发展出特色。在致力于发扬亚洲传统偶戏的台原偶戏团牵线下，北京皮影剧团和土耳其伊斯坦堡皮影戏团大师成吉斯．欧塞客，合作了这出穿梭时空的现代皮影戏《人间影》，台原偶戏团艺术总监罗斌说：「剧里藏著皮影传到西方，及现代人找回传统的过程。」
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音乐 土耳其皮影、美国光影与台湾布袋戏的汇流
《丝恋》 偶戏舞台的丝路之旅
《丝恋》的演出促成土耳其皮影大师Cengiz Ozek、美国光影大师赖瑞．李德、台湾布袋戏偶师陈锡煌三位重量级偶戏大师同台。台湾布袋戏、土耳其皮影戏、光影和两名演员，将在舞台上交错呈现，再加上现场乐师，呈现出丝绸之路上不同的环境与各种情感的意境。
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特别企画 Feature艺术新移民 Republic of Arts
一座花园里如果只种了一个品种一个颜色的玫瑰 美则美矣，但似乎单调了些 多少植物专家用嫁接、基因改造等等方法培植育种 为的不就是要让一座花园缤纷多彩？ 在对创意索求无度的艺术国度里 更是不可能容忍纯粹与单一 新的艺术家、新的视野、新的思考、新的形式 一次又一次 让艺术的花园绽放奇花异卉 不管是来自中国泉州的王心心 还是来自荷兰的罗斌 抑是来自俄罗斯的法立德与艾莲娜 她╱他们因为不同的原因来到台湾 也在这里展开艺术之路 与台湾的艺术家对话、激荡 崭新的艺术未来，是否就此展开？
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特别企画 Feature
升温中的混血活力
台湾外籍联姻的普遍，正在改变新的人口结构与文化面貌。而随著两岸的文化交流，也将有越来越多的华人艺术家，在艺术的国度里创造不可限量的结合潜能，我们是不是已能接受「混种」与「移民」，在未来的台湾艺术发展上将是新竞争力的重要基因？
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总编辑的话 Editorial
台湾皮蛋夹义式蕃茄
朋友邀请我去长安东路上的一家餐厅，意外地让我体验了一次舌尖上的「混血」经验。道地，不是这家餐厅自豪的重点，年轻主厨端出来的台湾皮蛋夹义式蕃茄的冷盘沙拉，韩国泡菜和著乳酪的香醇微辛，风味特殊得让人咋嘴拍案。 混血，带来新风味。文化的混融则带来创新的可能性。 一个人的出生源地确实重要，但重点则是他带著他的根与其他不同文化所发挥的综效（synergy），艺术生命也可能因此不同。台湾是三百年来一次次移民历史的积累，但现在却往往忽略发生在岛内的移民现象，只注意从台湾出去的移民，却看不见从各地走进台湾的新移民。 这一期我们制作「艺术新移民」的专题，选择了来自福建泉州的南管演奏家王心心、在台湾筑起偶戏大梦的荷兰人罗斌，及从寒带俄国来到亚热带南台湾的高雄市交响乐团团员法立德及艾莲娜四个人。他们少则在台湾待了三年，多则待十四年，王心心当年因婚姻而踏上台湾，如今却要为南管的新出路而留在台湾；罗斌对台北最初的印象是怪、丑、乱，但这位「阿逗仔」却把布袋戏的传承与创新变成自己的人生使命；来自最远的乌克兰，在高雄生活了七年的法立德不谈乡愁，他说：「所有的『文化隔阂』都令人兴奋！」Republic of Arts，在艺术的国度里，他们的台湾经验正在积累中。 另外，十月、十一月的芭蕾演出令人炫目。十月的苏黎世芭蕾舞团以纯净与优雅的极致表现，带来经典的现代芭蕾作品《郭德堡变奏曲》，作品反映出现代建筑般的金属色泽与线条，是一支看听俱佳的经典；多年来「只闻楼梯响」的基洛夫芭蕾舞团，则终于要在十一月造访台湾。基洛夫舞团被形容为「俄国古典芭蕾之最」，从其前身「帝国芭蕾舞团」创立算起，迄今已经跨越四个世纪，上世纪以来，你可以叫得出名字来的芭蕾巨星如尼金斯基、帕芙洛娃、纽瑞耶夫、巴瑞辛尼可夫、玛可洛娃几乎都来自这个芭蕾摇篮。 九月中旬来台的ｅ世代当红小提琴家约夏‧贝尔，在台湾拥有不少乐迷，乐迷们想知道在音乐之外，约夏‧贝尔最感兴趣的是什么？我们的特约作者带回了答案。
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特别企画 Feature
现代马可波罗
「大稻埕偶戏馆」馆长罗斌，因为从小听身为远洋船长的祖父说航行东方的见闻，促成了他日后学中文、到中国留学，甚至来到台湾构筑他的偶戏大梦。台湾的传统「尪仔」，则在他融合东西故事与现代剧场手法的创作中，展现了新生命。为什么愿意驻留在台湾这么多年？罗斌觉得，其实在荷兰并没有什么不好的事情，但是亚洲更适合他。而他尤其喜欢台湾的「吃」，他相信「台北的艺术家在厨房上班」。
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现象‧现场
在地诠释的困境
这种在地事迹在博物馆戏剧化诠释下，除了表演形式强调的戏剧效果、剧场张力、演员能力和观众兴味外，能否兼顾更高层次思考？比如戏剧化表演让观众感受人、事、地、物的拟真感和临场感？其剧情所演示的「廖添丁」，是否符合当地居民的情感？能否引起共鸣？这些的是能否获致社区居民认同的课题。
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剧场思考
传统之为用
在台湾当代剧场的横轴上，传统戏曲与西方剧场间密密麻麻地分布著实验的成果。尽管不同剧场形式的融合或撞击乃时势所趋，终究要了解原种戏剧或戏曲形式的特性、内涵，并掌握展现的手法、技巧，才有可能在不同的表演体系中取枝摘叶，另成新景。
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创作新象
掌中英雄，求变出新招！
阿忠走的是通俗化路线，嘻笑怒骂闹热滚滚，将布袋戏的草根性及大众化充分发挥。而罗斌一方面采取传统式的表演手法，一方面吸收西方表演艺术的长处，让布袋戏趋向精致化和剧场化。「阿忠艺合团」的另类崛起，以及「大稻埕偶戏馆」的创新制作，可说是値得众人期待的新品味。
