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台南人剧团
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新锐艺评 Review爱是一种选择与信念
《爱在极光下》改编自美国剧作家 John Cariani 的知名剧作，以9个看似荒诞却充满诗意的爱情故事，描绘人们在极光下寻找爱、理解爱，并与爱擦肩而过的过程。导演吕柏伸率领王宏元、古辛、林晓函、张家祯及曹瑜（哈利）5位演员（A组）以流畅自然的场面调度，建构出雪地里一个既浪漫又带有淡淡忧伤的爱情世界。 剧中的爱情故事各具特色：一位带著破碎心灵前来疗伤的女子，意外遇见一名修理工，两人心生暧昧情愫；颓废的男子与多年未见的前任女友重逢，却发现对方即将步入婚姻；两位在感情中屡屡受挫的直男，在某个瞬间对彼此产生了超越友谊的情感；天生感受不到疼痛的年轻男子，因初尝爱情的美好而第一次体会到痛觉；迟来多年的一句「我愿意」终于说出口时，却发现对方早已有了新的归属；一对相恋11年的情侣，险些因误会而失去彼此的；一对中年夫妻，在平凡的婚姻生活中因为日复一日的生活摩擦争执，而重新思考彼此的关系；害怕失去彼此的友谊而迟迟不敢表露心意的男女，最终发现原来对方也同样喜欢著自己。这些故事的背景与人物各异，却共同描绘了爱情中的期待与遗憾、错过与重逢，展现出人性最真实而动人的样貌。
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艺号人物 People 台南人剧团艺术总监、剧场导演吕柏伸 创作与教学共振 见证不同阶段的戏剧之路（上）
「如果我们对外征求艺术总监，你觉得会有人来应征吗？」身为台南人剧团艺术总监的吕柏伸话锋一转，提出这个疑问。 真的，是个问句。 「没有人做过这个事情吧？我一直很想，但怕大家觉得我在开玩笑。」吕柏伸说得颇严肃，也坦然地说：「我现在眼睛不好，不过演员们反而觉得我好像听力变好了。」看似失之东隅，收之桑榆，也看似云淡风轻，却难掩在年纪增长之时，更代表他已在这个职位超过20年。 比剧团艺术总监更久的是，他在大专院校任职的时间，从兼任到专任于国立中山大学、国立台湾大学。创作与教学，两条生命轨迹彼此交叠，似乎构成「吕柏伸」，同时也见证他在不同阶段的自己。
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艺号人物 People 台南人剧团艺术总监、剧场导演吕柏伸 创作与教学共振 见证不同阶段的戏剧之路（下）
「戏剧创作、或艺术创作这件事情，经验传承是很重要的。」吕柏伸或许在剧团与学院担任不同角色，但两者有明显交会。但现在的他，似乎更强调的是「陪伴」，「看学生创作时，就是给意见，陪伴他们。」他也说这是自己面对学生的不同阶段，「以前比较看不开，对他们的要求很严厉，但这几年已不是这样，有时候觉得不是你选择剧场，而是剧场有没有选择你？」而吕柏伸认为，不是非得做剧场不可，很多学生未来有不同出路，「戏剧训练不一定是人才培训，而是在训练他们像是如何跟人合作之类的这些事情。」（注1） 另一个角度则是在剧团里头提供新一代创作者接轨实务的空间。 比较久之前的案例，是在中山大学时期，让黄建豪加入《K24》，成为他表演经验快速累积的关键（注2）；另外像是即将于台南人剧团版《服妖之鉴》中饰演许湘君的演员陈映亘，就是参与台大戏剧学系2023学期制作《服妖之舰》后，被挖掘的新生代演员，吕柏伸说：「她今年刚毕业，让她可以跟崔台镐、杨迦恩等这些成熟演员一起工作，进步绝对是比在学校来得快很多。」还有与青年导演、编剧的合作，也间接改变了台南人剧团本身的创作轨迹。
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聚光灯下 In the Spotlight 演员黄建豪 不是那么「成功」，还是继续「嚎哮」
大学就读国立中山大学剧场艺术学系，研究所毕业于国立台北艺术大学剧场艺术创作研究所表演组，然后在研究所阶段与同学创立剧团，持续创作超过10年。近期成立公司，并参与不同剧场类型、剧团的演出。这是「嚎哮排演」团长黄建豪的剧场履历。 很顺畅，且理所当然。 这么说的时候，略显慵懒姿态的黄建豪放下手上正在吃蛋饼的筷子，摇摇手，「才没有，我研究所念了7年。」每次休学时都觉得自己应该不会念完了，「我都在说服自己，那张纸根本不重要。人家会做的梦是那种『醒来觉得自己还在当兵』的梦，我做的是『醒来发现我没有拿到毕业证书』的梦。」话锋一转，他感谢起徐亚湘老师。一直毕不了业，其实是卡在黄建豪过于脆弱的戏剧理论，没办法通过必修课程，直到徐亚湘老师开设的台湾戏剧相关研究专题，让他意外发现亲戚曾制作台语广播剧，于是到国家图书馆翻找报章杂志，做成报告。「其实不大像报告，更像精美的寻宝故事。」或许看到黄建豪的认真，徐亚湘老师让他过了关。 履历上的洋洋洒洒，似乎不那么理所当然地成功与顺利。
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戏剧第四面墙内外的爱情
台南人剧团的《爱情生活》从首演至今，已经巡演多次，其以男色经济打造出来的立基市场（niche market）长销剧路线，除了突围艺文观众同温层，让大量男同志族群走进剧场之外，也让喜爱BL的腐女族群走进剧场。近来剧场圈的定目长销剧风潮，大致上多半处理都会爱情或是婚姻主题，情情爱爱加上当代人孤单寂寞、真情难觅的议题，演员外型吸睛，舞台炫目好看，加上够说服力的演技，大致上都能吸引一定数量的观众，比如横向移植的音乐剧《LPC》，或是改编自流行IP小说的《婚内失恋》都创造出亮眼的票房，以及一再演出的风潮。 台南人剧团这几年深耕男同志市场，也算是开创出了某种男同志都会观剧风潮，而《爱情生活》则是其中的代表作。 乍看之下，《爱情生活》卖的是在男同志族群无往不利的男色经济。舞台以酒吧夜店风打造，橘黄霓虹灯大大闪烁著「WORK OUT」两个大字，呼应著男同志群体对于上健身房打造肌肉身材的日常现象，白磁砖搭成的方框底下闪烁著幽幽蓝光，是夜店常见的灯光设计，框里铺满著沙，中间是一个白色双人浴缸；边框上满摆满了象征都会男同生活的时尚品味，纯白色的瓶瓶罐罐可以是Muji的沐浴用品，也可以是Le Labo昂贵的东京限定城市香水款；拖鞋与内裤的品牌一方面标记著男朋友的品味与身分，一方面也是三角关系的战场；更重要的是散落各处的哑铃与拳击手套，那是男子气概的必备物件，也是整个舞台，男性气质擂台赛的象征所指，WORK OUT除了健身运动之外，作为英文片语也有解决、把关系处理好的动词作用，在整个演出过程，两个字除了指涉健身，也大声地呐喊著，男同志爱情关系到底能不能成功，迈向婚姻修成正果的提问。
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艺号人物 People 导演吕毅新 用表演替下一代、替台南留下些什么
作为土生土长的台南人，吕毅新从成长环境、接触表演艺术，再到创立剧团，都跟府城脱不了干系。二度赴美求学返台后，她回到家乡成立「影响．新剧场」，并从2015年开始与台南市文化局合作「十六岁小剧场少年扮戏计划」（于2019年更名为「十六岁正青春艺术节」），一晃眼已过了10个年头；而今（2024）年适逢台南400活动，影响．新剧场也与台南人剧团携手推出《内海城电波》，在剧场里带著观众穿梭时空，认识以台南为基底所架空出的内海城风华。 校外辅修戏剧，两次赴美求学 是到比较大之后，吕毅新才知道自己的成长过程跟同侪并不相同。 父母皆是学者，来往结交的多半是文学、艺术、剧场或电影界的朋友，从小她就跟著双亲看电影、跑剧院，还会请假去台北看云门舞集演出，「我是在家里知道美丽岛事件的，因为有人跑来告诉爸妈，他当时亲眼所见所闻，我以为别人也是这样，后来才意识到那是因为我爸妈他们很早就在做很不一般的事。」因为如此，电影或表演艺术对吕毅新来说一点都不陌生，早已是她生活里的一部分。 大学念成大中文系，她笑说自己其实有辅修「手语社」跟「戏剧系」，那时她开始在小剧场出没，毕业后在华灯艺术中心当企划，「常常要跑台北看戏，我乾脆把鸿鸿、黎焕雄的作品请到台南。」吕毅新所说的辅修，不只是发生在校内，透过投入南部剧场界的实务工作，她尽情接触从小就熟悉的剧场。 但这对她来说还是不够，在网路还没面世的时代，她把图书馆里与表演艺术相关的书都翻遍，也思考当时剧场在他人眼中的景况，「常有人说搞剧场很自溺，总是困在自己的象牙塔里，跟剧场外的世界很脱节。」她不认同戏剧和社会界线应如此分明，自己写作和做戏对象也包含不同族群。在剧场工作3年后，带著精进的渴望，她决定负笈美国，继续攻读戏剧硕士。 那是吕毅新首次赴美求学，在蒙大拿大学（University of Montana）念戏剧的时期，她因老师之故而有机会跟知名的「被压迫者剧场」（Theatre of the Oppressed）创始者、巴西剧场大师奥古斯都．波瓦（Augusto Boal）学习；「很多时候我们会区分这一块是教育界来做、这一块是社运圈的人做、这一块是戏剧界的范围，但波瓦的剧场实践，让这些事情产生了变化
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聚光灯下 In the Spotlight 剧场创作者蔡柏璋 生命里的课题，都源于剧场
《Reality No-Show》，是蔡柏璋「回到」剧场之作？ 听到这个问题的蔡柏璋露出不置可否的神情。与这个问题连动的是「告别」之作台南人剧团在2017年推出的30周年作品《天书第一部：被遗忘的神》（后简称《天书》）；不过，他说：「那个时候我从来没有想说要告别。」 当时的他早就规划好、并获得奖助计划，在完成《天书》和云门2《春斗2018》后，就要去国外驻村到2019年；不过他也明白新闻、行销下标所需的耸动，就没多说什么。或许是告别之作的推波助澜，《天书》招致的批评远超乎作品本身，甚至夹带了针对蔡柏璋的人身攻击，成为生命里很大的创伤。 他说：「这个创伤现在回想都会觉得太小家子气了，可是那时候还真的走不出来。我真心觉得全世界的人都背叛我。我知道戏有好看跟难看，即使是觉得难看的东西，我好像也不需要这样被人践踏。」接著说：「最关键的想法是，来骂我的、来攻击我的这些人，因为是匿名，所以是用小的群众去『借代』大的群众面貌，现在想想是很不公平的，可是当你很脆弱的时候偏偏就会这么想；甚至是，如果你是这样子看我的作品，那我可能再也不需要去认真看待过去人家对我的赞美或称赞，一样都是虚无的。」 说不上是告别，但蔡柏璋真的去休息了。 2018年之后的他，与台湾、与剧场拉开了距离。现在想想，反而是珍惜COVID-19疫情前那段可以自由旅行的时光，「走了两年才离开这个阴霾，可是现在回头看，会觉得好感谢。」他用「幸运」描述了当时做完作品的一塌糊涂。 以真相作为主题的《Reality No-Show》，确实来自于当时经验，也同时告诉蔡柏璋剧场，对他的重要性，关于自卑却也自信、坚强却也脆弱的自己。
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台南人剧团《水中之屋》 8月水源剧场再度上演
台南人剧团话题之作《水中之屋》将于8月6日至9日在台北水源剧场推出感动回归版。该剧2025年首演，并于第2届台北戏剧奖获得6项提名，最终于今年7月颁奖典礼由李柏霖夺下最佳舞台设计奖。
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美国经典剧作《爱在极光下》登台 台南人剧团搬演爱情漩涡中的得与失
如果爱情可以是具体物件，装在牛皮纸袋里的碎心、一个记录著「该害怕什么」的笔记本、包裹著「我给过你的爱」的大大包裹，那么，当它们被一一搬上舞台，人们对爱的渴望与遗憾，或许就再也不需要任何解释。台南人剧团将于5月16日至31日在台北水源剧场，推出美国剧作家John Cariani知名作品《爱在极光下》，由艺术总监吕柏伸亲自执导，带领中青世代10位实力派演员轮番上阵，在舞台上拼凑出20个人物在爱情漩涡中的得与失。
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台南人剧团《服妖之鉴》 探问跨时代自我认同课题
继《水中之屋》和《Reality No-Show》之后，台南人剧团2025年「台湾剧作家经典剧本再制」计划迎来最后一档压轴好戏，将于12月13日至28日在台北水源剧场推出简莉颖作品《服妖之鉴》，由艺术总监吕柏伸亲自执导，崔台镐担纲主演，为观众呈现一场探讨性别认同与时代暴力的深刻剧作。
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蔡柏璋力作《Reality No-Show》回归 一场关于「真实」的剧场实验
今年夏天，台南人剧团将带来关于真实与虚假深刻辩证的作品《Reality No-Show》二轮加演，原班人马王宏元、李少榆、崔台镐、张家祯、曹瑜、凯尔、买黛儿．丹希罗伦、谢孟庭悉数回归，每位都以精湛演技为作品增色。
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特别企画 Feature 年度现象07演出档期拉长、重演、重制，是否能再次引爆市场？
在COVID-19疫情趋缓后的台湾表演艺术生态，「演出过量」成为屡次出现的关键词。背后原因包含疫情延后与取消的节目重新推出、台湾各类场馆的陆续到位、创作能量爆发等；而「过量」的加成，更在于观众人数远远不及剧场演出数量的成长，再加上疫情后的购票、观演习惯改变，造成票房未见起色。 在近乎爆量的演出中，同一场地多场次演出与重演、重制，占有2023年表演艺术市场的一定席次。值得思考的是，这类制作模式能否顺应观众愈来愈依靠口碑的购票习惯？重演与重制能否增加制作的永续性，甚至降低、或是分摊制作成本？同时，过往补助机制的「潜规则」往往投注于新作，也逐渐有提倡重制等可能，会否也鼓励创作团队将旧作搬上舞台？ 积蓄能量，拉长制作周期 重演、或重制，可粗分成两种模式：一是在同一巡演年度内，另一则是跨到不同年份，甚至是数十年之后的重制。无论何者，也都会有编制规划、内容调整、场地差异等变动因素。 以2023年来说，秀琴歌剧团《凤凰变》、唐美云歌仔戏团《卧龙：永远的彼日》、绿光剧团《人间条件八凡人歌》、跃演《劝世三姊妹》、全民大剧团《海角七号》造梦者、音乐剧《热带天使》等作在台湾各地演出，可被视为同一巡演年度。这大抵区隔出剧团差异，能有巡演场次的制作多半是大型团队、商业剧团，一部分牵涉到团队的营运能力与规划，一部分是这类制作有成本分担考量。其中，《热带天使》、《劝世三姊妹》都在巡演过程中有一定程度的内容调整；而《凤凰变》、《卧龙：永远的彼日》也因演员身体因素有所差异。 不过，跨年份的重演、重制旧作在2023年占有一定比例，且是不同制作规模。大型制作部分有云门舞集《薪传》、朱宗庆打击乐团《木兰》、安徒生和莫札特的创意剧场《小太阳》音乐剧场、明华园戏剧总团《散戏》、国光剧团《狐仙》、荣兴客家采茶剧团《喜脉风云》等，中小型制作则有唱歌集音乐剧场《今晚，我想来点》、盗火剧团「悬疑三部曲」、三缺一剧团《国姓爷之梦》与《蚵仔夜行军》亲子版、坏鞋子舞蹈剧场《吃土》、何晓玫MeimageDance《默岛新乐园》、阮剧团《热天酣眠》、乌犬剧场《麻嗨猴》、不贰偶剧《道成》等。 在补助机制多鼓励新作的思维下，剧团于该年度未提出新作是比较特别的现象。但在2023年，国家
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特别企画 Feature崔台镐 勇于挑战类型 成为最具存在感的剧场角色
曾被誉为「极具存在感的绿叶」的崔台镐，原因是每回演出未必是主角，但在舞台上恰如其分的存在感，却令人印象深刻。（注）不过，他在近年的剧场演出中愈来愈展现出他的不可取代从小剧场到大剧院，从实验性到商业性，在挑战不同表演类型的同时，稳定输出表演能量，且形塑出截然不同的角色形象；跃升主角的同时，早已体现自身作为演员的价值，成为多位导演、剧团的御用演员，诸如人力飞行剧团、台南人剧团等。除演员之外，崔台镐也维持创作能量，导演、文本发展、表演指导等都让他在台湾剧场有举足轻重的位置，期待他持续开发自身，继续成为最具存在感的「剧场角色」。 注目焦点一： 崔台镐可以说是台湾近年最活跃的剧场演员之一。不只是从绿叶跃升成多部作品的主角，与不同导演、编剧、演员合作下，开发更多元的角色诠释；更重要的是有诸多粉丝追逐他的剧场作品，引导观众能够进入不同的剧场类型，感受到相异的剧场能量。2021年的《感伤旅行（kanshooryokoo）当你前往南方我漫长的忧郁变成一座用遗忘构成的西伯利亚》获得第20届台新艺术奖年度大奖，可视为里程碑后，更在2022年挑战《仲夏夜汁梦》，掳获不少粉丝，而2023年的崔台镐则在《鲸之嶋》、《泰特斯》、《Reality No-Show》等作中表现亮眼，体现他能驾驭不同规格剧场的能力。 注目焦点二： 2023年的崔台镐，更展现他在表演类型的多元性。除近年多所挑战的音乐剧外，《鲸之嶋》在音乐、操偶、面具等方面的运用，更凭借崔台镐的驾驭技巧，能够在复杂的元素里稳定推动自己的表演魅力；在导演李铭宸与多位演员共同发展的《百叶》中，崔台镐转译出自己的身体能量，产生与其他剧场作品截然不同的演员型态。他对于自身的积极开发与勇于挑战，可预期他作为演员的未来可能。 注目焦点三： 当我们以「演员」认识崔台镐的同时，他其实早已不被这个身分所限。除过去早已稳定输出创作能量，担任不同作品的编导、排练指导等，2023年的崔台镐仍在大量的表演作品里，不停歇这样的创作角色，包含《小王子》音乐剧的执行导演、北艺大《海鸥》的表演指导等，他在2024年也预计会持续维持
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台南人剧团《Reality No-Show》 思辨与探究社群真假虚实
剧场编导演蔡柏璋睽违台湾剧场六年后的最新力作《Reality No-Show》，聚焦于「真相╱谎言」，上周末于台北表演艺术中心球剧场首演后，好评延烧。
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2023两厅院艺术出走《宝岛曼波Formosa》 全台四县市免费献演
迈入第九年的「两厅院艺术出走」与长期支持公益的跨国企业携手合作，即将于10月21日至11月11日展开全国巡演，一路在花莲、台南安定、台中丰原及屏东九如等地免费呈献原创音乐剧《宝岛曼波Formosa》。今年与台南人剧团共同推出新作，力邀女星方文琳、方宥心、张仰瑄领衔主演，以工地秀为概念打造一场充满台味的音乐剧体验，欢迎民众相招来看。
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特别企画 Feature定根、漂流，或一株可能迁移的树？！
近年地方创生政策的推动下，鼓励年轻人返乡创业成为显学趋势，对应台湾现代剧场生态的发展历程，亦曾有相似的标帜。然而，随著艺文环境的日新月异，所谓的地方性剧团经营策略或立案模式出现了多样的面貌，包括表演艺术个人工作者的自由流动度，时至今日，返乡或出走、驻地或移动，于近30年来剧团生态中的「地方性」指标，早有各种不同的位移可能，已经不再是二元对立的单一选择题。 从在地生根开始 首先必须指出，从上世纪迄今，城乡发展失衡仍然是官方文化资源补助政策必须面对的议题。于是，1990年代的文建会（文化部前身）曾经相继提出「社区剧团活动推展计划」（19911993）、「社区营造总体计划」（1994），确实成为1980年代以台北为主要场域的小剧场运动之外，影响全国各地萌发剧运的重要力量之一，促成了若干存活至今的表演团体。诸如高雄的南风剧团、台东的台东公教剧团（后改名为台东剧团）、台南的华灯剧团，都受惠于这系列公部门资源挹注而踏稳成立初期的脚步，然后，带著所谓「社区剧团」的身分，以在地文史取向的创作主题稳健茁壮，尔后努力走向现代剧场艺术的品牌定位。 上述中的「华灯剧团」，源起于当时天主教神父纪寒竹以影像艺术专长成立「华灯艺术中心」，举办当时地方稀少的艺文活动，滋养了在地青年学子心灵，并不断组成各种艺文社团，后来看到台北小剧场运动蓬勃新兴，派员前往兰陵剧团研习，1987年筹组成立剧团，吸引有兴趣的年轻人聚集，其中包括今天仍从事表演艺术工作的许瑞芳、李维睦、邱书峰、蔡明毅（蔡阿炮）、谢汶锜（阿娇）等人。因为受到纪神父和艺术中心空间的支持下，剧团开始邀请卓明、刘克华等台北剧场师资南下授课、导戏，大有从玩票性质走向专业的意味。 接著，1992年获文建会社区剧场计划补助，大幅稳定成长，强调在地台南人一起做剧场，以风土故事为创作题材的台语演出为走向，至1997年正式改名为「台南．人剧团」（现通称为「台南人剧团」），一直都是在地生根的鲜明形象。也因此，至2012年初，由于剧团成立了台北办公室，引发了各方高度热烈关切「台南人剧团不在／不再台南了！？」事实上，时隔10年后的今日回看这个话题，回归个别剧团的层面而言，应属2000年后因应创作核心成员和相关表演制作成员组成地缘背景变
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焦点专题 Focus
告别庚子年 与表演一起甩开阴霾
在这变化迭起、灾厄连连的一年，让人特别感到与「世界末日」是如此地接近，人们透过封锁与隔离，暂时守住生与死、阴性与阳性的距离，如常，成了奢望。在台湾的我们幸运地走进世界少有的「后疫情时代」，表演可以继续，在这个美好的泡泡里，让我们走进剧场，透过跨年演出，送走灾厄、沉淀反思，也把手同欢，迎接并期盼未来的平安
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戏剧
古调旧情，传唱现代
大多时候，歌曲调性并未刻意哀伤，而是显得恬淡自然；艺师们的弹唱并没有多余的装饰或高超的技巧，嗓音浑厚且纯粹，散发出一股平实且坚毅的日常感，在在强化了剧中的、这群人的也是时代的生活感，仿佛诉说著在这半岛上每人的常态，泰然中带有沧桑。因此，当伤感时刻一出现，表面上情绪隔了一层，却让感叹走得更加深入人心。
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戏剧
以情感泉涌，包装冷漠之心的人们
鬼影不只出现在三人各自的房间／故事，编剧蔡志擎在许多层面不断重复「鬼」的意象，意图表现人被看不见的事物撼动自身处境的状态。然而，作为导演的蔡志擎，在诠释上反而过于保守。他与设计群并未抓住不断重现的「鬼」，以剧场语言重新表达。所有不可见，最后仅透过文字与语言暗示，而写实基调的诠释，则削弱了剧本所欲表现的议题。
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戏剧 趁著重聚时刻 思索人生选择权 这一顿《年夜饭》
在群体中找到自己的座标
家人的重聚时刻，往往是重新审视个人与家庭之间的各种爱恨情仇的关键场景，如西方作品中常以圣诞节重聚来铺陈，在东方就是春节的「年夜饭」了。编导蔡志擎将自已获得第十八届台大文学奖佳作的剧本《年夜饭》在过年前搬上舞台，藉著几样固定的年菜，点出个体与群体的关系、描绘传承打造的固定框架，也希望让观众看到，在旧有的价值观下，人还是可以有不一样的选择，在群体中找到自己的座标。
