PAR 表演艺术杂志

《爱在极光下》改编自美国剧作家 John Cariani 的知名剧作，以9个看似荒诞却充满诗意的爱情故事，描绘人们在极光下寻找爱、理解爱，并与爱擦肩而过的过程。导演吕柏伸率领王宏元、古辛、林晓函、张家祯及曹瑜（哈利）5位演员（A组）以流畅自然的场面调度，建构出雪地里一个既浪漫又带有淡淡忧伤的爱情世界。

剧中的爱情故事各具特色：一位带著破碎心灵前来疗伤的女子，意外遇见一名修理工，两人心生暧昧情愫；颓废的男子与多年未见的前任女友重逢，却发现对方即将步入婚姻；两位在感情中屡屡受挫的直男，在某个瞬间对彼此产生了超越友谊的情感；天生感受不到疼痛的年轻男子，因初尝爱情的美好而第一次体会到痛觉；迟来多年的一句「我愿意」终于说出口时，却发现对方早已有了新的归属；一对相恋11年的情侣，险些因误会而失去彼此的；一对中年夫妻，在平凡的婚姻生活中因为日复一日的生活摩擦争执，而重新思考彼此的关系；害怕失去彼此的友谊而迟迟不敢表露心意的男女，最终发现原来对方也同样喜欢著自己。这些故事的背景与人物各异，却共同描绘了爱情中的期待与遗憾、错过与重逢，展现出人性最真实而动人的样貌。

舞台设计（黄郁涵）以一大片向上延伸的白色地毯作为主要视觉，呼应剧名《爱在极光下》。斜坡式的舞台结构上设置了小窗口与门板，让导演可以透过舞台高低层次的运用、巧妙地进出，转换不同场景，最大程度发挥空间设计的可能性。斜坡后方则是一整面的黑色墙体，透过特殊设计与灯光效果，当舞台灯光暗下时，墙面上会浮现出如繁星般闪烁的光点，营造出极光夜空下浪漫的氛围，也进一步强化了作品的情感与空间层次。

灯光设计由李意舜操刀，以冷色调作为整体基底，营造出雪地中的寒冷氛围，并适时加入暖橘色光线，同时象征爱情所带来的温度与力量，仿佛能驱散刺骨的寒意。其中最令人印象深刻的，莫过于极光的出现，多种冷色调灯光彼此交织流动，搭配烟雾效果，将极光虚幻而浪漫的意象淋漓尽致地呈现在舞台之上，也让整体视觉更具层次感与沉浸感。音乐设计（徐启洋）以怀旧流行乐曲贯穿全剧，为爱情故事增添了浓厚的浪漫色彩，对作品所欲营造的情感世界发挥了点睛之笔的效果每当音乐响起时，也不禁让人重新思考两人之间的情感关系，在浪漫之中感受到一丝惆怅与遗憾。

演员们在诠释不同的爱情故事时，成功描绘出角色对爱情的渴望、遗憾与挣扎。无论是相爱时的甜蜜、面对现实时的挣扎，或是生命无常带来的遗憾，让观众都能随著角色的情感起伏波动，在笑与泪之间感受到爱情最纯粹的情感。演员们更透过恰到好处的喜剧节奏，为作品增添许多戏剧张力，让观众时而因角色的遭遇而感到心酸，时而被幽默的桥段逗得发笑，也为他们的爱而动容。

《爱在极光下》所探讨的爱情，并不仅仅局限于个人之间的情感关系，而是进一步延伸至人与世界的连结以及探讨爱作为人类本能的本质。剧中不断追问爱的本质，也让观众看见爱作为人类最原始且珍贵的情感力量，如何支撑人们面对生命中的困境与无常。从生理层面来看，爱与多种激素息息相关，例如多巴胺带来悸动与愉悦感，催产素增进亲密与信任，而血清素的变化则影响著人们对情感的投入程度。

然而，爱并不只是激素作用下的结果，看似抽象难以捉摸的情感，却真实地存在于人类的身体与意识之中。当人们愿意等待、付出、包容，承受失去的痛苦，甚至去接受另一个完全不同的个体时，爱早已超越生理本能，成为一种选择与信念。《爱在极光下》的角色们与他人建立连结的渴望跨越时间与空间的距离，现实的阻碍，展现人性最深刻而真实的内涵。