大多时候，歌曲调性并未刻意哀伤，而是显得恬淡自然；艺师们的弹唱并没有多余的装饰或高超的技巧，嗓音浑厚且纯粹，散发出一股平实且坚毅的日常感，在在强化了剧中的、这群人的也是时代的生活感，仿佛诉说著在这半岛上每人的常态，泰然中带有沧桑。因此，当伤感时刻一出现，表面上情绪隔了一层，却让感叹走得更加深入人心。
斜杠青年创作体《半岛风声 相放伴》
10/24 台北 花博公园舞蝶馆
由斜杠青年创作体和台南人剧团共同制作演出的《半岛风声 相放伴》，描绘恒春半岛的古早生活风情，带出种种关于人、生活与时代的百感千愁，并以多首古调新唱的恒春民谣串织其中，由透过专业剧场演员、青年素人演员，以及廿多位的民谣艺师来共同演绎。整个制作不仅结合传统与现代，也融合戏剧情节、传统音乐、说唱艺术和现场叙事，穿梭于虚构与真实之间，而且温情中带有力量，怀旧中不乏现代省思，是一出听觉感染力强烈的现场展演，也是一个著重文化传承、以文化推广为导向的成功案例。
诉说著这半岛上每人的常态
剧情聚焦于刻画恒春半岛的古早生活，以及描述当时女性成长、婚前与婚后的种种心路历程。全剧以一家半岛册店为起点，这家文具行卖书又兼卖生活必需品，串接了许多来来去去的在地人生活百态。戏一开场，即透过流畅的调度，呈现出该地居民互动频繁、往来不断的生活印象，并透过演员对观众的直接陈述，消弭了舞台与观众之间的距离，多了几许亲切感。不过，全剧发展下来，并未有过于剧情性的转折，许多篇幅用于打造种种生活景象，结合恒春文化与角色状态。例如，剧中两位少女阿春、阿满上场不久，就对于「最好喝的青草茶是在满州还是恒春」各持己见，以这段琐碎而逗趣的争吵成了角色的开场白。
这些剧情桥段，除了虚构的故事之外，部分取材自在台上那些年过七旬的艺师们，实际的过往成长点滴。就一般戏剧的角度来看，或许剧情浓度不高，冲突不够，且角色发展未尽完整。但另一方面，演出内容时而经由演员重新演绎，时而是艺师们以只字片语穿插回应的方式，亲自实地参与演出，诚恳而自然，为戏增添了许多温度和分量，使得整个作品并不止于复刻回忆或表现特殊的文化印象，同时也形成了真实与虚构双重对照的趣味。
音乐风格以古调民谣为基，有的加以改编；乐器以月琴为主，并融入现代配器，在古味中可见新意。就歌曲叙事的角度来看，并无过于繁复的叙事技巧，多是角色解忧抒怀、说书评述，或者串场之用。大多时候，歌曲调性并未刻意哀伤，而是显得恬淡自然；艺师们的弹唱并没有多余的装饰或高超的技巧，嗓音浑厚且纯粹，散发出一股平实且坚毅的日常感，在在强化了剧中的、这群人的也是时代的生活感，仿佛诉说著在这半岛上每人的常态，泰然中带有沧桑。因此，当伤感时刻一出现，表面上情绪隔了一层，却让感叹走得更加深入人心。例如，当少女出嫁时，艺师们对少女唱出了〈告别的牛母伴〉一曲，分别叮嘱她作嫁人妇应该注意的种种事情。同时，艺师们像是在回顾年轻时候的自己，对其曾有的徬徨给予支持与关爱，也像是种对生命的和解，仿佛在倾诉著亘古不变的老生常谈：「不管一路上怎样起起落落，最后总会走过来的。」正是这种宿命感，这种对于生活与生命的超然，让此戏更有余韵，并未完全耽溺于怀旧感伤。
打破里外框架的环境剧场展演
演出座落于圆山花博公园舞蝶馆，偌大的户外剧场没有完全隔绝外面熙来攘往的杂音，飞机声、人声、车声等真实声响与演出同步进行，撞入了演出之中，形成了干扰。有趣的是，此般干扰，一方面让观戏的仪式变得随性而轻松，某种程度上就像在看野台戏一样，反而拉近了舞台与观众之间的距离，另一方面形成了台上与台下的生活感之间的接点，让整场展演并不止于一部发扬传统、鼓吹传承的宣教剧，或是视听效果强烈、怀旧之情满溢的说唱剧，亦是一出融合现场元素、打破里外框架的环境剧场展演。
文字｜吴政翰 戏剧构作、台大戏剧系兼任讲师
