在COVID-19疫情趋缓后的台湾表演艺术生态，「演出过量」成为屡次出现的关键词。背后原因包含疫情延后与取消的节目重新推出、台湾各类场馆的陆续到位、创作能量爆发等；而「过量」的加成，更在于观众人数远远不及剧场演出数量的成长，再加上疫情后的购票、观演习惯改变，造成票房未见起色。
在近乎爆量的演出中，同一场地多场次演出与重演、重制，占有2023年表演艺术市场的一定席次。值得思考的是，这类制作模式能否顺应观众愈来愈依靠口碑的购票习惯？重演与重制能否增加制作的永续性，甚至降低、或是分摊制作成本？同时，过往补助机制的「潜规则」往往投注于新作，也逐渐有提倡重制等可能，会否也鼓励创作团队将旧作搬上舞台？
积蓄能量，拉长制作周期
重演、或重制，可粗分成两种模式：一是在同一巡演年度内，另一则是跨到不同年份，甚至是数十年之后的重制。无论何者，也都会有编制规划、内容调整、场地差异等变动因素。
以2023年来说，秀琴歌剧团《凤凰变》、唐美云歌仔戏团《卧龙：永远的彼日》、绿光剧团《人间条件八—凡人歌》、跃演《劝世三姊妹》、全民大剧团《海角七号》造梦者、音乐剧《热带天使》等作在台湾各地演出，可被视为同一巡演年度。这大抵区隔出剧团差异，能有巡演场次的制作多半是大型团队、商业剧团，一部分牵涉到团队的营运能力与规划，一部分是这类制作有成本分担考量。其中，《热带天使》、《劝世三姊妹》都在巡演过程中有一定程度的内容调整；而《凤凰变》、《卧龙：永远的彼日》也因演员身体因素有所差异。
不过，跨年份的重演、重制旧作在2023年占有一定比例，且是不同制作规模。大型制作部分有云门舞集《薪传》、朱宗庆打击乐团《木兰》、安徒生和莫札特的创意剧场《小太阳》音乐剧场、明华园戏剧总团《散戏》、国光剧团《狐仙》、荣兴客家采茶剧团《喜脉风云》等，中小型制作则有唱歌集音乐剧场《今晚，我想来点》、盗火剧团「悬疑三部曲」、三缺一剧团《国姓爷之梦》与《蚵仔夜行军》亲子版、坏鞋子舞蹈剧场《吃土》、何晓玫MeimageDance《默岛新乐园》、阮剧团《热天酣眠》、乌犬剧场《麻嗨猴》、不贰偶剧《道成》等。
在补助机制多鼓励新作的思维下，剧团于该年度未提出新作是比较特别的现象。但在2023年，国家文化艺术基金会「TAIWAN TOP演艺团队」中的唱歌集音乐剧场是将《今晚，我想来点》带到不同城市，开拓这个来自高雄的团队的演出市场，借此酝酿下一年度的全新制作。无独有偶地，成团第20年的阮剧团，在经历前几年的演出爆发期后，2023年也未有大型制作，重新盘点制作能量。
降低新制作的能量消耗、盘点自身创作能量、拉长作品发展周期，成为重要关键。
