鬼影不只出现在三人各自的房间／故事，编剧蔡志擎在许多层面不断重复「鬼」的意象，意图表现人被看不见的事物撼动自身处境的状态。然而，作为导演的蔡志擎，在诠释上反而过于保守。他与设计群并未抓住不断重现的「鬼」，以剧场语言重新表达。所有不可见，最后仅透过文字与语言暗示，而写实基调的诠释，则削弱了剧本所欲表现的议题。
台南人剧团《年夜饭》
2020/1/12 台北 国家两厅院实验剧场
想像三个比邻而居的房间，里头各自住著一个人：一位是子女没有小孩，无法当阿嬷，所以对自己的人生感到焦虑与无意义的母亲；一位是生不出孩子，四处求医，在反复奔波与疲劳下感到尊严尽失的姊姊；一位是不解母亲为何不离开好赌又暴力的父亲，宁可待在原地受尽折磨，自己则迟迟未正式出柜的儿子。他们是《年夜饭》的三位主角。三个孤独的房间，则是《年夜饭》里依序敞开的全景，共同展示隐身在亲暱关系下，由丰沛情感制造出来的冷漠与暴力。
看不见却处处存在的「鬼」
看似生活在同一现实基础的他们，道出三种完全不同的故事。在另外两人说出的故事里，主事者总觉得自己觉得最重要那部分被省略了，除此之外，还加上诸多不重要、乱入的旁枝。是以，同样时空里的故事，以有些好预测的方式，被整整重复三次，这样剧烈的分歧，几乎像是他们根本不住在同个屋簷下，而是各自独处的房间里，有著与对方看起来一模一样的鬼影，在三人离开房后，因那些鬼影对自己造成的创痛，而要找隔壁邻居对质。如此一来，对话交集可说是全然无望的了。他们手舞足蹈、情感奔涌的样子，正像黑洞重力场，正时时刻刻将自身带向与另外两人彻底隔绝的孤野世界。这种亲情、亲密孳生的孤独，正如那只被用来祭祀的鸡，看似有著鲜甜、美味的质地，却注定要走到肢解破碎的下场。一道料理上桌的过程，暗喻著一家人的关系。
鬼影不只出现在三人各自的房间／故事，编剧蔡志擎在许多层面不断重复「鬼」的意象，意图表现人被看不见的事物撼动自身处境的状态。故事前段，儿子问起为什么拜拜时必须朝外？答曰：朝内很可能会拜到家里的诸多鬼魂。而后，当姊姊揭露母亲曾多次堕胎，最后因意外才生下弟弟时，前述家中有很多鬼一说似被证实了，祂们很可能就是当初，死在父母手中的婴灵。除此之外，始终未现身却牵动著一家人命运的父亲，也以「老鬼」命名，暗示另一股不可见的力量。如此一来，若说母亲与姊弟仨彼此过去很长时间的存在，仿佛只是彼此孤单房里的鬼影，也不为过。然而，作为导演的蔡志擎，在诠释上反而过于保守。他与设计群并未抓住不断重现的「鬼」，以剧场语言重新表达。所有不可见，最后仅透过文字与语言暗示，而写实基调的诠释，则削弱了剧本所欲表现的议题。少数呼应以上，帮助未满的桥段，是饭厅悬吊灯泡时而闪烁的设计；以及三人讲述故事时的灯光变化，与三人因闲聊而有交集时，透过观众席灯亮表现所有人身回归同一时空的手法。
与时代环境遥相紧扣的家庭剧
反倒熟食与电陶炉的使用，确实帮助了全剧。看戏过程令人一度怀疑：难道烹饪与熟食只是呼应剧名《年夜饭》的噱头吗？然而剧末，当儿子发狂地想把自己版本的故事说完，一切却戛然而止，灯暗，再度灯亮时，场上空空如也，只见热腾腾饭菜在餐桌上迳自冒著白烟，散发令人垂涎欲滴的香味。看不见的小小分子飘散在空中，安静影响著观众们的知觉。导演以最终杀手锏，单纯、乾净地让人明白，被看不见的事物左右，以最简单的方式来说，究竟是何种光景。
尽管在导演与设计手法上不无缺憾，但整体而言，《年夜饭》放在现代仍是出具可看性，且别具意义的作品。它透过剧中人物行动，重复了卡夫卡对狄更斯所作，且米兰．昆德拉深有共鸣并引用的判断：「冷漠的心，却包藏在情感泉涌的风格里。」在民粹主义、保守右派盛行、充斥韩粉、柯粉、与撕裂的年代，一出藉抒情反抒情的家庭悲剧，与大时代环境间有遥相紧扣的呼应。
文字｜张敦智 剧评人
