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中国京剧院
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说戏被监管的创作——从《杨门女将》采药老人说起
国光演出时遇见以前教过的老学生，真是老学生，从清华中文系毕业30多年了，而她竟记得当年我曾带她们到台北的剧场看京剧！ 这是作为老师最欣慰的一刻！ 我应该是第一个在大学开「当代戏曲」课程的老师。提起戏曲，一般就只是关汉卿、汤显祖、洪升、孔尚任，没人意识到还有「活著的人」在编戏曲。大学有「现代文学」课，包括小说、散文、诗，也有现代戏剧，但从没有现当代戏曲。我开这门课，当然不能只读文本，每次上课都抱著10几卷录影带当教材。其实它们是同一部戏，但因我并非全播，而是精挑片段，技术上就要先拷贝10来份，各自找出不同的起始点，上课时依序按编号播放讲解，所以这些戏我反复看过近百遍，烂熟烂熟，但「现场」仍是无可取代。1993年中国京剧院首次来台，名角大师云集，怎能不带学生亲临现场？那是没有高铁的时代，从新竹到台北是一段「旅程」，记得我好像还帮学生办了保险，戏码呢，当然精挑细选。 挑戏必须稳准狠，这是学生第一次进剧场，万一不喜欢就没第二次了。忍痛放弃《龙凤呈祥》、《群借华》、《凤还巢》、《霸王别姬》、《失空斩》，认准故事新鲜动人、表演可观的《春草闯堂》与《杨门女将》，事后证明我没选错，学生喜欢得不得了。 看完戏，我们持续讨论，学生都很兴奋，而我的情绪较复杂，我比年轻人多一层苍凉感慨。 《杨门女将》拍摄时演员都才20出头，看了近百遍的我，印在脑海中的是他们的青春容颜，而在台北剧场亲眼见到的穆桂英和佘老太君，都已超过60岁，看戏时情绪激荡，这40年辰光是谁偷走的？值得庆幸的是居然仍是原班人马，我一一在脑海中把他们的前后段人生相互比对，只是演到最后，采药老人出场，一看字幕，怎么不是毕英琦？录影带里的毕英琦呢？我焦急慌乱了多日，打听到结果，原来他30多岁就已病逝。得知的当下，我止不住爆哭，对方问：「妳认识他？」我怎会认识他？但他的采药老人陪伴我半生。 这层感慨，我没对年轻的学生说，而我没说的还有另一层，这么好看的戏竟都是在极端不自由、思想受箝制的时代编出来的。 我们都说政治不该干预创作，创作应享有全然的自由，我们说这是天理，但有天理吗？因此我特别尊敬在被监控的状态下端出好戏的创作者。本篇先从《杨门女将》说起。 《杨门女将》原本是扬州戏，范钧宏改编为京剧，杨家为远
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说戏放轻松
有一年中国京剧院来台的预售不佳，经纪公司央请于魁智贴出拿手戏《打金砖》，果然奏效，迅速客满。演出气氛热烈，观众情绪高昂，谢幕更达沸点。坐我前面的6、7位年轻同学，一边起立兴奋跳叫，一边围著带他们来的老师，想要一起欢呼。但老师很严肃，头摇得像波浪鼓：「不合史实，不合史实！京剧这个剧种，就只是演员会翻翻摔摔而已！」同学们不敢继续兴奋，我很不服气，很想趋前拍肩劝导：「放轻松，来点幽默感好吗？」 的确，《打金砖》剧情扯淡，演「汉光武刘秀好酒贪杯、迷恋女色，把满朝功臣杀得精光，最后自己在太庙仿佛见冤魂索命，惊吓而亡」。 不合史实的戏为什么能成为经典传唱不歇？表演太刺激了，边唱边摔边翻的高难度表演，绝对是观众激赏的第一要件，但我想若要说服这位老师，必须说：剧本道出了观众的共同心理普遍渴望。 民间戏曲直截了当演出市井小民对于现实人生的看法，人民心目中的帝王，就是「好酒贪杯、滥杀功臣」，谁当皇帝都一样！面对这样的现实，我们小老百姓能怎样？只能在自己编的、自己演的戏里骂皇帝几声脏话而已！要骂，骂谁呢？捡秦始皇、隋炀帝来骂算什么过瘾？史书上都骂过了，骂这些公认的暴君有什么意思？挑一个没人骂过的汉光武刘秀到戏里来痛扁一番，那才过瘾！ 编剧真是高招！打蛇打七吋，擒贼擒王，直指核心。 我猜当初《打金砖》的编剧构思剧情时，心里一定这样想： 「史书上说刘秀是零缺点好皇帝，谁相信？我们小老百姓不懂文字、不信文字，史书怎么写不关我事，帝王有的是权，我们有的是戏，不在我们自己的戏里过过瘾，更待何时？」 这样的想法有点阿Q，但不这样还能怎样呢？于是，汉光武帝的「暴行」传唱数百年。而这就是民间戏曲的创作动机，怎一个「爽」字了得！ 看这种戏，千万别从「史实、本事、音律、用典、文辞」来严肃分析，请试著「透视」文字和情节背后的「文本潜意识」，才能将剧本置于生成的文化脉络中，精准观察，自在享受。戏里的刘秀未必是历史上的刘秀，他只是百姓心中君王的必然形象，观众在为演员叫好时，早就忘了他演的是哪个皇帝。 再举个京剧《大劈棺》（庄周试妻）例子，记得前辈名丑吴剑虹老师曾说，剧团贴出《大劈棺》，观众如果问「谁演庄妻？谁演庄子？」那就外行了。这戏主角固然是庄妻，另一大看点却不是
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上海「元宇宙+戏剧」碰撞出表演形式新火花
自从脸书宣布全面进军元宇宙以来，资本和市场立刻陷入狂欢，中国的演艺行业也不例外，各种表演形式都想和虚实空间交互的「元宇宙」碰撞出火花来。
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戏曲新讯
于魁智领军 金钻阵容演名剧
老戏迷最期待的中国京剧院又来了！由大陆头牌老生于魁智领衔的中京院，几乎年年来台推出公演，除了戏好，号称「钻石级」的坚强卡司也是台湾戏迷买帐的原因，此次来台除老生于魁智、梅派青衣李胜素、程派旦角李海燕、叶派小生江其虎、文丑郑岩以外，还特地向外借将，外邀北京京剧院著名马派老生朱强、大连京剧院著名花脸、铜锤架子两门抱的杨赤、上海京剧院大武生奚中路等大陆各地好角助阵演出。 中京院名角名剧大汇演，将来台演出六天，共推出八场不同戏码的传统名剧，包括《状元印》、《大保国、探皇陵、二进宫》、《凤还巢》、《文姬归汉》、《赵氏孤儿》、《八大锤》、《两将军》、《打严嵩》、《霸王别姬》、《张协状元》、《野猪林》，其中最受瞩目的当属有八百年历史，被誉为「中国第一戏」的《张协状元》。于魁智此番除主演代表作《野猪林》外，并在《大、探、二》中饰演杨波，在《八大锤》断臂说书一折中饰演王佐之外，另也在《赵氏孤儿》中帮衬演第二男主角赵盾，在《凤还巢》中饰演洪功。（廖俊逞）
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戏曲 不让大陆皮黄成「绝响」 中国京剧院再访台
「于魁智现象」 票房热延烧台湾！
去年来台时，原本可能成为「绝响」的中国京剧院，却在于魁智的魅力下票房起死回生，也让中京院今年得以再度造访。当然，于魁智还是头号王牌！
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戏曲
举足重轻的「于魁智现象」
从这次台北公演的盛况来看，于魁智的确有广大的观众缘。不仅在剧场中受到热烈喝采，即使到各中学去访问、演讲、示范，也饱受欢迎。甚至有热情的女生大叫「于魁智，我爱你」！更有一位老太太观众，心疼他，怕他摔坏了，要他不要再唱《打金砖》。凡此，皆可列为「于魁智现象」，与其他演艺明星受到「粉丝」们的热爱，正无二致。
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戏曲 京剧大陆热不再 中京院访台告别气氛浓
当红老生于魁智领衔 搬演多出拿手戏
大陆京剧来台荣景不再，老观众凋零票房也下跌，专门经纪大陆京剧团来台的传大艺术就宣告，这档中国京剧院之后将不再引进京剧演出了。睽违四年再度访台，中京院打出于魁智这张超级王牌，戏码扎实，八场戏中由于魁智挑梁演出的戏码就有六出。这是京剧目前最「高」行情，票房保证、人气保证、品质也保证。
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现象‧现场
金装打造，上级品味？
既冠上「国家」的称号，这十台作品便代表了中国大陆官方认定的当代舞台艺术最高成就，但「国家」的艺术品味与文化导向是什么？对于剧艺的提升是福还是祸？刻正在北京进行研究的戏曲研究者林幸慧，对这整个计划进行的过程与结果，提出了整体的观察与分析。
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即将上场
中国京剧院访台大汇演
中国京剧院二〇〇一年访台大汇演主要由老生于魁智领军，演出其拿手的《打金砖》、《杨家将》、《红鬃烈马》等戏码。主要演员还包括程派旦角李海燕、叶派小生江其虎、张威，还有老旦张岚、文丑郑岩、花旦管波。此外，为壮大阵容，中京院还向外借将，邀得上海京剧院大武生奚中路、沈阳京剧院武旦李静文、北京战友京剧团青衣张萍以及裘派花脸杨燕毅等共襄盛举，可说是精锐尽出。
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焦点
让我迷恋了三十年的悠忽嗓音
一句「狠心的许郎啊」和唱片分毫不差，旋律在嗓子眼儿里百转千回纡曲萦绕，一如百尺游丝、摇漾风前，这悠忽婉约的唱腔让我迷恋了三十年也等待了三十年，生命中竟有一大半的时间投注这样的深情企盼，杜近芳三字对台湾戏迷的意义竟是这般！
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即将上场
中国京剧院访台公演
为迎接千禧年的到来，中国京剧院一行七十一人再度来台公演十二场戏。贴出的戏码除了此地戏迷百看不厌的骨子老戏外，还特别带来一出新编历史剧《弹剑记》。《弹剑记》是中京院今年制作的年度大戏，描述「冯谖客孟尝」的故事，由于魁智饰冯谖、小生张威饰孟尝君、李胜素饰孟尝夫人，每位主演在戏中均有精采的唱段。文武场编制十九人，包括主要琴师四人、主要鼓师三人，是中京院历年来台乐队人数最多的一次。 中京院此次来台，主要以中靑辈菁英为主，主要演员包括老生于魁智，大陆程派旦角票选排名第一的李海燕，著名叶派小生江其虎、张威、老旦张岚、文丑郑岩，花旦管波、花脸舒洞。而为了壮大声势再度向外借将，请来山西京剧院台柱，同时也是大陆当红的梅派靑衣李胜素，以及天津京剧院著名裘派花脸邓沐玮前来助阵。
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回想与回响 Echo
由传统到创新的步迹足印
这次「中国京剧院」来台演出的戏码中，《野猪林》、《九江口》和《响马传》这三出是大陆「戏曲改革」政策下的「新编历史剧」，所谓「历史剧」，其实指的是和「现代戏」相对的古代戏而言，对台湾观众而言，倒正可以藉著这类「老式新戏」来观察近半世纪戏曲编导手法的变化。
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回想与回响 Echo
期待跨世纪接班人
面对传统的困境，观众与演员都有责任。演员不入戏，观众就不入戏；观众不入戏，下次就不走进剧场；观众如果容忍、漠视心中的疑问，演员不精进，戏也就不会更好。
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即将上场
海峡两岸京剧名角联合大公演
以国立国光剧团与中国京剧院为主，外加北京京剧院著名谭派老生李崇善，以及战友京剧团著名张派靑衣张萍组成的「海峡两岸京剧名角联合大公演」是今年海峡两岸京剧界的交流盛会。中国京剧院一行三十人将提前抵台，与国光剧团展开为期十天的密集排练。 中国京剧院是大陆文化部唯一直属的京剧院团，首任院长为艺术大师梅兰芳。此次两团首度携手合作，名角云集，中国京剧院来台包括国家一级演员杨春霞、冯志孝、景荣庆、王晶华等九位，国光剧团则推出包括魏海敏、言兴朋、唐文华、朱陆豪等主要演员。 此次两团合作双方采对等原则，每出戏皆不分彼此的合作模式。
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艺坛动态艺坛动态
〔台湾〕 国家文化艺术基金会补助计划拟定 财团法人国家文化艺术基金会日前针对「八十六年度工作计划」提出有关文化艺术资讯服务、文化艺术推广、文化艺术奖助、基金会宣导与募款等计划。为艺文界所关注的「补助申请准则」亦敲定各补助申请对象以非公家单位、学校为主，共有八个补助类别：文化资产、音乐舞蹈、戏剧、美术、文学、广电、民俗技艺与环境艺术。补助细项包含创作、展演、调查研究、录制出版等。案件审核分初审、复核及会审三个阶段，基金会执行部门在初审、复核阶段仅作条件及技术审查，会审则由专家组成评审委员会进行审查。补助款的核销作业将尽量简化，以便艺文团体行政作业。 由于和文建会作业交接的过渡期，七月一日至九月三十日之间的计划仍由文建会审查，申请单位必须在五月分完成送件，之后分别在九月、十二月、明年三月收件，三个月后公布审查结果。 （编辑室） 皇冠艺术节「非非之想」上场 规模迷你的皇冠艺术节，今年进入第三届，从三月十五日至五月二十五日安排戏剧、音乐和舞蹈节目。皇冠剧广场剧团「密猎者」为皇冠艺术节打头阵，重诠贝克特名著《等待果陀》，陈辉龙将他的小说《雨中的咖啡馆》搬上舞台，皆在三月分演出。四月则有香港艺术中心策划「香港双周」节目，即将来台演出的团体有另类剧团「女豆．盒子画」的《动作蓝图》（4／12〜14），新生代舞蹈家杨春江《孪生恋》和何秋华《如果我落在一根羽毛上》（4／19〜21）。 两个台湾本土团体也加入行列：吴佩倩舞极《爵士舞之巡礼》（4／26〜28）和台湾渥克剧团新作《屁眼来的人》。压轴节目是纽约另类音乐工作者约翰佐恩的四人乐团演出「地下室的眼镜蛇」（5／22〜25），详情洽询（02）7168888转111皇冠小剧场。 （编辑室） 儿童剧本征件 高雄县立文化中心主办的「八十五年优良儿童剧本征选」，自即日起开始征件，四月三十日截稿，欢迎儿童剧本创作者踊跃参加征选。 此活动由行政院文化建设委员会、台湾省政府教育厅指导
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戏曲
李世济的程派艺术
倒嗓之后又能在声腔及水袖身段上创出绝艺，别立流派的四大名旦之一程砚秋，他的成功自有认真忮求的独到之处；而标榜「新程派」的李世济，在歌艺上也有靑出于蓝的新声。个中咬字、吐音的细腻深功，也非要一副通晓声韵的耳朶，才是座上知音啊！
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即将上场
中国京剧院
这次在国家剧院的演出是中京第三次来台，由著名京剧程派表演艺术家李世济领衔，与著名杨（宝森）派老生新秀于奎智、著名武旦表演艺术家刘琪等主演联袂来台献艺，是一个突出艺术流派的组合。 李世济是当前程派艺术第一代传人中唯一仍率团活跃在京剧舞台，并深为观众欢迎的表演艺术家。她受程砚秋先生的亲传，后又结合自身的条件特点，独辟蹊径，锐意创新，针对不同剧目，进行不同的艺术处理与开拓。有则原腔原味，迂回婉转，醇厚动听；有则大胆创造，韵味隽永，引人入胜，被誉为「具有极高的艺术凝聚力的新程派」。 中京还拥有各个行当的著名演员；演出剧目则包括程派名剧《锁麟囊》、《六月雪》、《文姬归汉》、《梅妃》、《牧羊圈》、《祝英台抗婚》和传统剧目《奇冤报》、《打金砖》、《天空斩》、《击鼓骂曹》、《扈家庄》《打焦赞》、《李逵探母》等。琳琅满目，风格迥异。
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即将上场
春寒戏料峭
一九九四年开年的戏剧似乎有点冷淸，屈指算来戏剧节目还不出一个巴掌，社教馆从今年一月至三月的休馆，更使表演艺术的「场地荒」雪上加霜了。本月表演以传统戏曲为主。
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戏剧
中国戏剧月
这个月，京戏有中国京剧院的「明星组合」；地方戏有河北梆子与广东汉剧；旧戏新诠的《北京人》，是曹禺另一个著名代表作；中元普渡艺术季中则有《目连救母》的实验演出。
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戏剧
「演」出戏剧史 从北京京剧团到当代传奇
由流派艺术的高度发展，到剧场形式与敍事手法的革新，传统戏曲跨出了艰难的一大步。我们从北京京剧团、中国京剧院与湖北汉剧团的演出，浏览了京剧由传统到现代化的三个阶段。而《楼兰女》的搬演，在探索未来戏剧的可能性上，是否预示了举步维艰、困难重重的逆境？
