PAR 表演艺术杂志

在传统戏曲艺术式微声中，在大陆京剧团将「绝迹」于台湾的低迷传言下，由于魁智率领的中国京剧院第一团，于二○○五年来台，作八场纯系传统剧目的演出，票房竟然相当亮眼，使许多关心者为之鼓舞欢欣。

六天八场的票房数字是：首、末两场接近全满，最少的两场，观众都超过六百五十人，平均每场有九百五十六位观赏者。在不景气及低气温的状况下，这个纪录可说是难能可贵；尤其值得称道的，是剧场中的氛围极为热烈。首场《打金砖》谢幕时，全场观众主动起立鼓掌许久。好些人说，这场戏看得他们血脉贲张、激动难忘。

台北的京剧观众仿佛回过神来了——就因为于魁智。

「于魁智现象」使京剧艺术回归到以演员为中心

八场戏中，卖座前四名的《龙凤呈祥》、《打金砖》，折子戏集锦和《穆桂英挂帅》，都有于魁智参与。主演、双出、一赶二，乃至重要配角，都受到台北各年龄层观众的肯定，使京剧艺术回归到以演员为中心的主轴。大家很自然的，将这一档风评不错的演出，归功于「于魁智现象」。

其实，所谓的「于魁智现象」，在内地已然形成有一段时日了。由于领衔，配上梅、程两派的杰出旦角双李（李胜素与李海燕），以及完整的班底阵容，使得这个团红遍全大陆及海外。尤以于魁智与李胜素的对手戏，被称为「黄金拍档」，更是到处风靡，成为所有重大活动演出中必备之一景。笔者于二○○四年，在出席第七届艺术节的开幕式晚会中，就亲睹于、李「黄金拍档」的盛况。他们只是彩唱了《大唐贵妃》中的一小场戏，受到的欢迎，却盖过了全场许多精采纷呈的大型节目，形成晚会的欢乐顶点，也展现了京剧艺术领袖群伦的王者之相、绝代风华。

除了正常演出，及参加各种大型晚会之外，于魁智还排了不少新戏。这些戏，只有《大唐贵妃》是由三组演员分饰唐明皇与杨贵妃，其他如《弹剑记》（曾来台演出过）、《兵圣孙武》、《梅兰芳》及《袁崇焕》等，莫不是为于魁智量身打造的。只可惜这些新戏，或用人员太多，或因布景太复杂，或是与友团合作，所以这次都没能带来。今年八月，中京院仍然要来台演出，如果能商请到孟广禄、赵葆琇加盟拔刀相助，则原本为北京京剧院制作的《袁崇焕》，或可与台湾观众见面亦未可知。

巅峰状态录下精采唱片，令人百听不厌

关于饰演袁崇焕，于魁智在造型上，还郑重做过一次调整，因为他体型近于袖珍，五官清秀而脸型较长，扮须生角色有飘逸的书卷气。但出演《袁》剧时，他为强调人物青年将领之英气，所以未戴髯口。但许多观众认为这个人物的格局和历史地位，似乎有髯口更适合些，于是于魁智从善如流，现在演出都加了髯口（造型接近《满江红》的岳飞）。《袁崇焕》的故事，也是电视剧《江山风雨情》中的重要情节，如果来台演出，观众可以比较一下，哪个剧种更宜于诠释历史人物。

在〈四十四年人生，三十三年京剧〉」一文中，于魁智诚恳地自述他研习京剧的辛勤历程，真挚、坦率而谦虚，读来令人动容。从而也了解一个京剧表演艺术工作者，要想出人头地是多么地不容易，更遑论「于魁智现象」

多年的舞台实践，他一刻不懈地忙于演出和排练，疏于其他。直到二○○三年北京闹SARS，剧团停演几个月，他就把握了这难得的闲空，拉上他的「铁哥儿们」——琴师赵建华，日以继夜地展开录制唱碟的工作。一共录制了于魁智演唱的余、杨各派精华唱腔，新编历史剧及现代剧唱腔等八张碟片；李胜素的梅派唱腔六片，以及赵建华的琴艺伴奏片两张，合计十六张，分装两大盒，已然进入市场。这些唱段，都是在他们艺术到达相当成熟度，而又是体力与嗓音最佳的状况下录制的，所以品质极佳，真让人百听不厌（于魁智曾幽默地说，不敢录像，怕观众都在家里看碟片，不上剧场看戏了）。

观众缘广大，归功于京剧艺术博大精深

其实，这是多虑了。从这次台北公演的盛况来看，他的确有广大的观众缘。不仅在剧场中受到热烈喝采，即使到各中学去访问、演讲、示范，也饱受欢迎。甚至有热情的女生大叫「于魁智，我爱你」！更有一位老太太观众，心疼他，怕他摔坏了，要他不要再唱《打金砖》……。凡此，皆可列为「于魁智现象」，与其他演艺明星受到「粉丝」们的热爱，正无二致。

何以会有「于魁智现象」？归根结柢来说，仍然应归功于京剧艺术博大精深，包罗万象的剧场魅力。它能满足各色人等及年龄层的观众，为其他剧种所不及。我们看昆曲，只能欣赏单一剧种的美感；看京剧，则可领略到许多剧种的精华。京剧之所以在传统戏剧中居于主流、历久不衰，毕竟是有其主客观因素的。