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实践剧场
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特别企画（二） Feature 放下剧场包袱 在线上创造观剧新体验
新加坡实践剧场《她门的秘密》
面对疫情的卷土重来，新加坡实践剧场将原本线上与实地并进的悬疑作品《她门的秘密》，全面转为线上，除加入更多技术打造临场感，更吸引不少海外观众参与，并且善用线上展演不受限于时空的特性，让观众可以用更多时间参与与交流。导演郭践红乐观表示，在线上做剧场不是取代剧场，创作者放下对剧场的包袱，从中学习、创作，而团队也在新形态的展演中，跟观众一起找到参与的方式。
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新加坡必要剧场与实践剧场推出旧作重演
戏剧反映社会，倘若戏剧作品能够拥有持久的生命力，则显示该剧能够与不同时代的观众对话、引起共鸣。近期必要剧场与实践剧场都推出了旧作的重演。 必要剧场的《Three Years In The Life And Death Of Land》于1994年首演，近30年以后，编剧哈里斯．沙玛（Haresh Sharma）除了为剧本更新内容，这次也亲自指导这部剧。尽管当时的社会状态与现在截然不同，剧作内容在今日依然具有现实意义。 哈里斯．沙玛先也前在今年2月重演了20年前的《Old Gaze》。必要剧场的旧作不仅经得起时间考验，还能与时并进获得重演的机会，在资源有限的艺术环境中，这样的契机无论对艺术工作者或观众而言都非常难能可贵。 实践剧场则在今年三度重演《四马路》，以流动式演出的剧场形式（观众在剧团内外穿梭10个地点看戏），探索滑铁卢街150年的历史。这出戏于2018年首演，之后在2020年演出时却因疫情影响，仅演1场就被迫取消。今年重演，却在距公演倒数10天的7月24日凌晨发生火灾，所幸无人受伤。由于剧场大门是防火门，火灾只发生在一楼储藏室，整栋大楼建筑得以保存。尽管剧团人员隔天一早第一时间进行清理工作，但墙壁被浓烟熏黑，需要动员专业人员清理，《四马路》的舞台布景、道具与服装也遭毁损，影响了剧组的排练进度。不少观众和支持者在获知消息后，也在第一时间表示关切，并且捐赠金钱与物资给剧团。《四马路》终于在8月4日顺利开演，并按原订计划演出至9月3日。 观众是演出重要的一环，重演作品的意义因人而异，无论是保留原版或另有创新，好的作品总能让观众在一次一次观看后，拥有不同的感知和感受。
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戏剧如果我们共荣过：《解密美术馆：遗失的百合》的史学歧读
继赢尽口碑的线上剧场《她门的秘密》（2021）之后，新加坡实践剧场再次推出了新作《解密美术馆：遗失的百合》。导演郭践红、编剧林志坚和刘晓义再度合作，联同专业影音团队以及网路开发工作室 Good Work，从酝酿故事主轴、影像拍摄到游戏网站的设计整合，逐步发展出一套可供剧团持续操作的展演模组。今次更携手藏有最多东南亚现当代艺术的新加坡国家美术馆，整合国家级文化资源，带来一场结合影像、剧场和推理游戏的跨领域实践，再次引起亚洲观众的热烈参与。 博物馆学、文物保存维护、艺术史长久作为艺术研究的「三位一体」，虽然在剧中有著深浅不一的呈显，但本文试图以此三者抽离原有脉络，改以「美术馆作为谜题场域」、「宝藏叙事的保存维护」、「史学的时空统整术」，重新检视《解密美术馆：遗失的百合》折射出来的3种问题视角。 充满谜题的场域：美术馆的外挂叙事 故事第1章〈揭开大幕〉中，年迈的梁女士拟将1幅珍贵画作捐赠给美术馆，然而在移交仪式中，扫描技术意外发现画作藏有诡异密码，不仅打乱了仪式进行，亦开启了历史身世的悬疑。作为馆内研究员的外孙女，邀请观众陪同踏上解谜推理的旅程。当得知这栋历史建筑内埋藏了传说中的宝藏，观众化身成游戏玩家，必须在第2章〈寻索开始〉的虚拟展场或实地造访中，抽丝剥茧各种线索以在最后找出宝藏所在位置，并解开历史真相。最长可达两周的解谜体验，来到第3章〈重现天日〉中，观众与孙女一同揭晓梁女士隐藏多年的秘密，并搅动出亚洲殖民史的行经轨迹。 艺术史研究一直都跟推理有著性质上的亲缘性；而美术馆作为一个充满谜题的场域，不仅保存并展示待解的谜题，也常常成为艺术品加密与解密的角色。如同剧中的新加坡国立美术馆，将宝藏加密的同时又等待著专业推理的解密。然而，剧中采取的是亚洲战争与殖民历史叙事，而非处理视觉材料为优先的艺术史叙事；此外，按照剧情设计与各关卡中作为谜题的作品，亦大多取其外显视觉表征作为线索，而不是内在意义来推导。当剧中的「史学推理」旨在服务戏剧情节，不汲取新加坡国立美术馆的丰厚资源作为素材，也就使得演出并无服务博物馆学的科普意图。 演出背弃了场域逻辑的操作，并非是要违背现实情境的谬误；因为纵使追求博物馆方法论的真实运作为背书，也不会是强化戏剧写实逻辑本身的保证。但令人
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新加坡艺术工作者积极进行各类跨界尝试
新加坡国家艺术理事会去年推出了「自雇人士津贴」，为艺术工作者制造艺术创作的契机，催生了各类的艺术作品，既有线上呈现，也有实体表演。所有获得补助的作品在今年3月底呈现，线上数位作品以音乐表演居多，戏剧演出则多以实体演出进行，例如单人剧《餐饮外送》（Order On The Go）刻画外送员的苦乐心酸，便是邀请观众到街上随著戏剧主角穿街走巷。
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特别企画 Feature Online Touring
线下有国界，线上无国界
不旅行的国际巡演，松动过去总是以国籍与地区为名的交流基础。
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新加坡
郭宝昆创立的「电力站」还会是艺术之「家」吗？
郭宝昆是新加坡华人文化中重要的戏剧家，当年与「郭生」一同创作的「实践同仁」（「实践剧场」成员）都是华语剧场中坚分子，他们一起探索多元文化的剧场，也从华语出发推广多元的新加坡文化，追求优质艺术发展。
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特别企画 Feature 法国国立夏佑剧院总监
迪迪耶．德尚 孕育创作的场馆是滋养社会的力量
法国国立夏佑剧院是法国戏剧界的指标之一，在现任总监迪迪耶．德尚的领导下，更转变为发展编舞创作的当代艺术重镇，也透过文化软实力拉近与普罗大众之间的距离。迪迪耶．德尚表示：「文化机构在协助艺术家上扮演著相当重要的角色。因为，他们多元的视角是整体社会的养分。艺术家也透过创作回馈剧院，让它们能开展更为丰富的行动。」
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特别企画 Feature 新加坡剧场演员暨编导
钟达成 从业余到专业 不退却的剧场热情
看过王嘉明新戏《血与玫瑰乐队》的观众，相信对剧中那个个子娇小、多语流利，还发名片自我介绍的「理查三世」印象深刻他就是钟达成，来自新加坡的演员、编剧暨导演。从非科班爱表演的业余素人，到成为十指帮的专职艺术家，钟达成看著新加坡的剧场发展，秉持著爱戏的热情一路走来。这个月他将带来独角戏《根》，演出他的寻根历程。
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戏剧
实践文艺的创作方法问题 钟乔《潮喑》观后
正是钟乔极欲诉说其作品中的意义的剧场敍述，吸引著观众集中了所有的注意力观赏，从而感受到剧场奇妙的魅力和说服力。我自己则感觉到钟乔充满热情地想要向观发言，而且虽然不若传统现实主义那样直截地被传达剧作者的思想和意义，但既使吉光片羽，经过作者富于实验意识的重组的重要的思想意象，还是强烈地撩拨了我的思维，这是无庸置疑的。
