新加坡实践剧场《解密美术馆：遗失的百合》 线上演出
第一章〈揭开大幕〉：2022/4/6 20:00
第二章〈寻索开始〉直播段落：2022/4/7 21:00
第三章〈重现天日〉：2022/4/18 20:00
继赢尽口碑的线上剧场《她门的秘密》（2021）之后，新加坡实践剧场再次推出了新作《解密美术馆：遗失的百合》。导演郭践红、编剧林志坚和刘晓义再度合作，联同专业影音团队以及网路开发工作室 Good Work，从酝酿故事主轴、影像拍摄到游戏网站的设计整合，逐步发展出一套可供剧团持续操作的展演模组。今次更携手藏有最多东南亚现当代艺术的新加坡国家美术馆，整合国家级文化资源，带来一场结合影像、剧场和推理游戏的跨领域实践，再次引起亚洲观众的热烈参与。
博物馆学、文物保存维护、艺术史长久作为艺术研究的「三位一体」，虽然在剧中有著深浅不一的呈显，但本文试图以此三者抽离原有脉络，改以「美术馆作为谜题场域」、「宝藏叙事的保存维护」、「史学的时空统整术」，重新检视《解密美术馆：遗失的百合》折射出来的3种问题视角。
充满谜题的场域：美术馆的外挂叙事
故事第1章〈揭开大幕〉中，年迈的梁女士拟将1幅珍贵画作捐赠给美术馆，然而在移交仪式中，扫描技术意外发现画作藏有诡异密码，不仅打乱了仪式进行，亦开启了历史身世的悬疑。作为馆内研究员的外孙女，邀请观众陪同踏上解谜推理的旅程。当得知这栋历史建筑内埋藏了传说中的宝藏，观众化身成游戏玩家，必须在第2章〈寻索开始〉的虚拟展场或实地造访中，抽丝剥茧各种线索以在最后找出宝藏所在位置，并解开历史真相。最长可达两周的解谜体验，来到第3章〈重现天日〉中，观众与孙女一同揭晓梁女士隐藏多年的秘密，并搅动出亚洲殖民史的行经轨迹。
艺术史研究一直都跟推理有著性质上的亲缘性；而美术馆作为一个充满谜题的场域，不仅保存并展示待解的谜题，也常常成为艺术品加密与解密的角色。如同剧中的新加坡国立美术馆，将宝藏加密的同时又等待著专业推理的解密。然而，剧中采取的是亚洲战争与殖民历史叙事，而非处理视觉材料为优先的艺术史叙事；此外，按照剧情设计与各关卡中作为谜题的作品，亦大多取其外显视觉表征作为线索，而不是内在意义来推导。当剧中的「史学推理」旨在服务戏剧情节，不汲取新加坡国立美术馆的丰厚资源作为素材，也就使得演出并无服务博物馆学的科普意图。
演出背弃了场域逻辑的操作，并非是要违背现实情境的谬误；因为纵使追求博物馆方法论的真实运作为背书，也不会是强化戏剧写实逻辑本身的保证。但令人疑惑的反倒是，收拢并统整时空史识的美术馆本就作为谜题推理的积极场域，在剧中仅成为了对编剧作出效忠的戏剧构件。虽然表演或剧场在美术馆场域中的事件发生（happening），未必需要服膺于机构叙事——如同近数十年来从西方开展的美术馆表演及其操演性（performativity），初衷无非是要打开僵固的机构叙事。但考量本演出并无逾越场域的意图，故此美术馆在演出中作为场所的角色功能弱化，也就致使当中推理模组的构成形同游戏「外挂」——就算没有紧密咬合美术馆叙事，亦能广泛套用在各种场域之中而得以成立。
新加坡国立美术馆作为国家级文化资源，为本剧提供了支持的后盾，却仅仅化为剧场故事背景的景绘布幕（backdrop）。这将导致采取美术馆与文物叙事的必要性有待商榷，也意味著本剧并没有对美术馆进行实质上的「解密」。然而，剧中待解的「宝藏」又是如何在我们与亚洲的历史共鸣中被证成？
