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爱丁堡艺穗节
相关文章 23 篇
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话题追踪 Follow-ups爱丁堡艺穗节成功的幕后法则
夏娜．麦卡锡（Shona McCarthy）爽朗亲切，思绪清晰，讲起话来句句是重点，在她的领导下，爱丁堡艺穗节稳定成长，超过了3700场演出，卖出了超过200万张票，也曾带领爱丁堡艺穗节挺过最艰难的时刻。而这一切并不容易，毕竟，爱丁堡艺穗节已经75年了，这75年间世界改变非常巨大传真、网路、智慧型手机科技彻头彻尾改变了人类互动的方式，而艺穗节要如何与时俱进？ 「艺术家第一」是爱丁堡艺穗节的标志 「让每个人都有一个舞台、让每个人都能欣赏演出」（Every one has a stage, Everyone has a seat），这句话代表著爱丁堡艺穗节的精神，每一个创作者来到爱丁堡艺穗节都受到平等的对待，而观众带著好奇心而来，拥抱所有可能性，如此一点一滴累积，自由与包容（Freedom and inclusion）成为爱丁堡艺穗节的基石。 但作为执行长的她，是如何确保这个精神呢？麦卡锡提及她上任的前6个月并不急著跳下去做事，相反地，她跟伙伴说：「你们就做你们的事，我不会大刀阔斧改变做法，别担心。」她专注地观察、倾听并学习，从中找到自己能贡献之处。当艺穗节被记者追著问数字，包含艺穗节演出场次、观众人数成长曲线等，是她把舵掌稳，她说：「艺术才是核心所在，我们把艺术家放在第一位，而观众像是策展人，一同打造艺穗节的样貌。」如果说自由与包容是艺穗节的基石，那么「艺术家第一」就是爱丁堡艺穗节昂扬的旗帜，在此旗帜下，爱丁堡艺穗节的队伍一路前行，沿途吸引愈来愈多志同道合的伙伴。
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舞蹈 从一场行为展演开始周宽柔《TOMATO》 性与欲望的探索旅程
「情欲」要如何在舞台上安全、赤裸地诉说、感受？新生代编舞家周宽柔以《TOMATO》谈论性，以诙谐笑闹的黑色幽默挑逗感官，是从画外音「要如何挑选番茄？」的教学开始说起。 《TOMATO》历经3年，首演在2020年的台北咖啡馆，从一场个人行为展演开始，接著为「嘉义新舞风」（2021）的北中南巡演编创为双人舞，并在2022年入选「台湾季」至爱丁堡艺穗节巡演，发展为30分钟的3人舞。英国媒体《FEST》评为：「每一刻都揉合了性在当代的自由与复杂。」今年5月，本作则将于台北牯岭街小剧场重演。 从「番茄」开始，探索欲望的各种样态 1995年次的周宽柔，毕业于台北市立大学舞蹈系，从事剧场表演、创作、动作设计与舞蹈教育相关工作，作品取材自日常中的异常身体，善于以舞蹈视角捕捉行为与生活状态。近年作品多由女性身体经验出发。除《TOMATO》入选台湾季至爱丁堡艺穗节巡演外，2019年应法国国家舞蹈中心之邀至巴黎参与「CAMPING」活动；2021与艺术家陈诣芩共作「女殊运动」计划受邀参与泰国Loei、日本东京等地方艺术节。 《TOMATO》的灵感来自中国女诗人余秀华的《西红柿》与2020年韩国骇人听闻的「N号房」事件，番茄成为具体的象征，「隐喻情欲，尤其是女性情欲、女性身体，就是她怎么被选择、怎么样被切开，怎么样被煮这件事情。」周宽柔以女性视角梳理欲望的险恶与剥削，但并未止步于此，3年的发展，让周宽柔持续探索自我欲望的各种样态，更进一步地从不同的性别身体出发，探索情欲的殊异样貌。 「性是一个核心，情欲是在周围围绕、往返、远离。简单来说，就是把身体放在性的处境，不管是被别人放，还是被自己放，从认知、觉察、感受性化身体，展开回应、行动。」性也不只有一种样貌，有千百种人就该有千百种情欲的状态，「我希望搭建很多桥梁，让不熟悉的人，有办法有感受、理解性。」
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四界看表演 Stage Viewer创作能量尚待恢复 走出疫情挑战再起（上）
因疫情而停办的爱丁堡艺术节／艺穗节，在去年牛刀小试之后，今年正式回归往年盛况，虽说跟2016、2018年笔者参访时的巅峰盛况相较起来，还略有差距，但整座城市仍旧生气蓬勃，仿佛疫情从未存在过。BBC报导指出，今年票房普遍不景气，某些场馆的票房收入比2019年平均少了四分之一（疫情前，主要八大场馆在2019年卖出了将近200万张票券，今年不到150万张），并将这个现象怪罪于令观光客与艺术家无法负担的高房租，更别提通膨之后，物价普遍皆涨的经济困境。 今年整体作品跟往年比较起来（根据我看的51出戏），有感大部分的创作者仍处于一个创作能量的恢复转接期：作品内容、主题与风格与过往比较，整体显得相对安全，较专注于个人内在情感，或与家庭、社会连结的探索居多；许多当地观众都表示今年没有看到任何「令人眼睛为之一亮」的作品。
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台湾表演艺术团队续登国际舞台 2026外亚维侬艺术节与爱丁堡艺穗节启航
台湾表演艺术团队今年夏天续登国际2大艺文盛会「外亚维侬艺术节」与「爱丁堡艺穗节」，文化部2026年选送8个作品参演，2日举办行前记者会，齐聚呈现团队作品精华片段，并分享赴欧展望及对海外市场的交流蓝图，为即将到来的国际舞台预作暖身。
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2026法国外亚维侬艺术节与英国爱丁堡艺穗节「台湾季」入选名单公布
文化部公布2026法国外亚维侬艺术节及英国爱丁堡艺穗节「台湾季」入选团队名单。今年2项国际征选活动共吸引94组台湾团队报名，经艺术节合作场馆及专业策展人初选，再由文化部邀集专家学者复选后，共选出8组正取团队与3组备取团队，将代表台湾参与全球指标性艺术节，展现台湾表演艺术的创意能量与国际竞争力。
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2026年法国外亚维侬艺术节及爱丁堡艺穗节台湾季 即日起征件
文化部2026年支持台湾表演团队参演法国外亚维侬艺术节（Festival dAvignon Off）及爱丁堡艺穗节（Edinburgh Festival Fringe），预计分别选出3至4团，类型包含舞蹈、音乐、戏剧及肢体剧场等，自即日起受理征件至2025年12月11日下午5时止，欢迎各表演团体报名，争取参与演出机会。
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文化部征选台湾表演团队参与 2025年「法国外亚维侬艺术节」及「爱丁堡艺穗节台湾季」
文化部每年征选团队前往参加法国外亚维侬艺术节（Festival dAvignon Off）与爱丁堡艺穗节（Edinburgh Festival Fringe），十余年来已鼓励为数众多的台湾优秀表演艺术团队藉参演国际知名艺术节，增进国际视野、建立与专业人士交流平台、拓展国际表演空间。
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创造焦点女马系列《#Since1994》爱丁堡启航
创造焦点（马戏团）将于今年8月前进爱丁堡艺穗节演出，呈现全国唯一由女性马戏表演者演出的当代马戏作品《#Since1994》，展现台湾乃至国际的性别议题的马戏演出。在台湾与国际社会性别意识抬头的现在，创造焦点企图以此作品让国际上看见台湾友善包容社会的一面。
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爱丁堡
爱丁堡艺穗节重新开张
今年的艺穗节规模较小，有近800档演出，而这些演出的三分之一都会透过线上呈现。
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巴黎
疫波未平艺波又起 大型艺术节叫停面临寒冬
继爱丁堡艺穗节四月初宣布取消之后，欧陆夏日艺文盛会也面临胎死腹中的命运。「演员春天」（Le printemps des Comdiens）率先撤退，欧美各大文化活动也陆续跟进，只有少数艺术节仍在硬撑，要求政府尽快决议是否能合法举办大型集会。在疫情肆虐下，夏日艺术节不再是揭晓下一季表演艺术趋势的领头羊，反而沦为文化产业的第一波受害者。这场瘟疫迫使每一位艺术节总监重新衡量公共安全与经济发展的重要性，成为他们就任以来最严峻的考验。
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艺视窗 News「魏海敏 她和她们」特展 即日起於戏曲中心展出
【台湾】 「魏海敏 她和她们」特展 即日起於戏曲中心展出 由国立传统艺术中心主办的「魏海敏 她和她们」特展，自即日起至7月29日止，于台湾戏曲中心．台湾音乐馆B1展出。展览特邀摄影师范毅舜与纪录片导演叶荫龙共襄盛举，以魏海敏在戏曲角色上的多样面貌为主题，展现这位「人生如戏，戏如人生」的谜样百变青衣。展场规划「多媒体互动装置」、「魏海敏起居室」、「魏海敏纪录片」、「范毅舜摄影展」、「后台人生」及「百变旦角」六大展区，为观众揭开她一层又一层的神秘面纱，窥见魏海敏不同时期的京剧艺术历程。 其中「范毅舜摄影展」特别以台南古迹为背景，烘托魏海敏扮演过的十个经典角色如杨贵妃、穆桂英、虞姬、程雪娥、李桂枝、铁镜公主、敖叔征夫人等，透过范毅舜的镜头，深刻展现「魏海敏 她和她们」此一主题。而「魏海敏纪录片」是一部魏海敏的「艺术生命史」，从小海光、当代传奇剧场到国光剧团，以导演叶荫龙的视角，以及与魏海敏多年来共同合作的艺术伙伴之对谈中，照见这位京剧名伶从东方到西方，从传统到现代，成长淬炼的点点滴滴。另还有特别打造的「魏海敏起居室」呈现魏海敏的生活空间，展示她日常生活中常用的家饰、器皿、收藏小物、手稿、画作等，仿佛穿越魏海敏的日常生活情境。 7月14日还有一场由魏海敏本人主讲的「魏海敏谈【她和她们】的邂逅」讲座，并于7月21日举办两场京剧脸谱手绘体验。报名详洽特展官网 weihaimin.com。 2018「亚当计划」8月底登场 7月中开放线上报名 由台北艺术中心主办的「亚当计划亚洲当代表演网络集会」今年来到第二届，将于7月30日起至9月2日，假台北市客家文化主题公园举行。今年内容包
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城市艺波 Cities & Arts
不间断接力朗诵 《伊拉克大声说》唤起大众意识
调查英国当年为何参与伊拉克战争的调查报告《齐尔考特报告》于日前出炉，篇幅高达十二卷两百六十万字，揭露了许多不为人知的事实，但如何让大众更了解其中内容？爱丁堡艺穗节出现了一个特殊的制作《伊拉克大声说》，邀集大众连续不间断地从第一页开始朗读这份报告，而经由这次的行动、观众的参与、媒体的报导和影像传播，不仅制造话题，也多少唤起大众对于伊拉克军事行动的意识。
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艺视窗 News
两厅院表演艺术图书馆 推出「真人图书馆」活动
【台湾】 两厅院表演艺术图书馆 推出「真人图书馆」活动 今年夏天，到图书馆借一本「真人」吧！两厅院表演艺术图书馆自六月份推出「真人图书馆」活动，让真人图书馆促进人际沟通和艺术分享。 真人图书馆概念源自经历种族暴力的丹麦青年，将「人」当成可以浏览借阅的书，希望借由真人之间的人际交流打破偏见和歧视；活动逐步发展成提供不同生活经验和领域的人们互相交换想法和沟通学习的平台。表演艺术图书馆推出的「真人图书」，只要提前预约，就可和真人书籍享受一个小时的阅读时光。继6月份的「空中好声音」邀请Zoe、邢子青与詹怡嘉三位电台主持人后，8月的「书中好文字」则将提供两「本」来自艺术评论领域的新书，邀请舞评人和舞者莫岚兰老师和身兼作家、导演和剧评人身分的耿一伟老师「上架」。接下来9月有「剧中好照片」的两位舞台摄影家许斌与刘振祥，之后陆续上架的还有编舞家古名伸、苏威嘉、黄翊等。 真人图书馆活动将在八月底新书上架，一个时段可提供至多五位读者预约，阅读时间为一小时，「不可外借」。两厅院之友和非会员皆可预约，报名请参网页serv.lib.npac-ntch.org/human/index.html。（刘真伶） 第一届亚洲管风琴大赛受理报名 将于2017年举办 由台湾管风琴协会举办的「第一届亚洲管风琴大赛」即日起至12月31日受理报名。台湾管风琴协会为美国管风琴家协会（American Guild of Organists，AGO） 在台分会，成立6年来秉持著推广管风琴音乐的宗旨，致力于为台湾本地管风琴家创造更多的演出经验，更曾于2014年规划「第一届台湾管风琴大赛」，此次将范围扩大到亚洲，盼能促进与亚洲各国管风琴家的交流。 此次管风琴大型赛事为台湾首次举办，2017年举行之时恰逢高雄卫武营造价一亿两千万的管风琴首演，规模将会超越国家音乐厅，成为亚洲最巨大的管风琴。这次的赛事配合全新的演出场地，作为
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焦点专题（二） Focus
国际外围艺术节 登上世界的跳板
表演团队想要让世界看见，最快速的方式就是参与各种「外围艺术节」，如法国亚维侬OFF艺术节、英国爱丁堡艺穗节等，但要在同时间成千的节目中被观众、评论与媒体看见，却也是难度颇高的挑战。台湾团队近年以集体出击方式在「亚维侬OFF」打出品牌，也引发他国效尤。整体观察下，以传统中见创新、轻装易行、表演者特色鲜明且稳定度高、文本能促使异国观众超越文化隔阂引起共鸣和认同者，最易见其后续在欧陆国家推出巡演。
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四界看表演 Stage Viewer
独立公投氛围中的艺术盛景
今年八月的爱丁堡的气氛格外不一样：除了艺术节与艺穗节丰富的表演艺术节目热情迎宾外，苏格兰独立公投的宣传告示牌更让人感受到特别的政治氛围。即便如此，演出还是热闹缤纷没有沉重肃穆。因为恰逢欧战百年，艺术节与艺穗节都有不少节目从此出发，探讨战争与与乱世人心。
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艺视窗 News
爱丁堡艺穗节首度「台湾季」即将登场
【台湾】 台北市立交响乐团副团长职缺公开征才 台北市立交响乐团指挥兼任副团长职缺，即日起对外公开甄选，欢迎符合资格之意愿者于8月15日前报名争取，甄选简章已公告于北市交网站www.tso.taipei.gov.tw。 台北市立交响乐团去年5月聘请国际名指挥家吉博．瓦格（Gilbert Varga）接任乐团首席指挥后，为北市交注入活泉，乐团表现令人激赏，有目共睹。目前兼代团长职务的台北市文化局副局长林慧芬表示，为让乐团在行政管 理、行销推广、听众培养、国际视野拓展方面能有所提升，乐团指挥兼任副团长职缺，公开网上对外征才。未来副团长将协助团长处理团务等事项，共同带领北市交 迈向新的里程碑。（江育莹） 同党剧团义大利面具工作坊10月举行 由 同党剧团举办的「义大利面具工作坊」将自10月3日至5日举办三天，即日起接受报名。这次的讲师Simone Tani将教导学员如何用面具创造出不同于以往的表演方式，结合一连串的肢体即兴训练和各种不同的半脸、全脸面具，在遮住脸部表情的情况下，让学员重新认 识自己的声音与肢体，并精确地反映出剧中世界及各种不同经验。上课地点在台北市中正区厦门街100-1号3楼，限额18名，报名网址：goo.gl/QQjlTs，或洽询02-23645010庄先生。（庄珮瑶） 飞人集社「高感度偶戏大师工作坊声音和物件之间」10月举行 由 飞人集社举办，与「超亲密小戏节」同步推出的「高感度偶戏大师工作坊声音和物件之间」，将于10月下旬举行。这次邀来两位国际老师国际偶戏界重量级 大师大咪．戴尔桑与比利时女高音弗朗索瓦．帆汉克。大咪．戴尔桑擅长以抽象造形的偶来表达人类深刻的情感及多重的概念，精致细腻的操作，与充满情感的声 音，是她吸引观众进入偶的想像空间的最大特色。弗朗索瓦．帆汉克，她的艺术创作除声音表演、作曲，也以钢琴家、声乐老师和研究员等身分活跃于世界各国。工 作坊举办时间是10月21日至24日，24日当天还有成果呈现，上课地点在台北文山剧场。限额15名，采条件审核，报名网址g
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四界看表演 Stage Viewer 规模仅次于爱丁堡艺穗节
阿德雷得艺穗节 充满边缘生命力
号称规模仅次于爱丁堡艺穗节的「阿德雷得艺穗节」（Adelaide Fringe），今年共有超过四九七七位表演者参与，在二百五十九个场地，演出五百一十七场表演。有别于主流表演艺术活动的阿德雷得艺穗节，号召另类、非主流、地下文化、独立艺术的参与，因此他们的表演场地可能发生在公园、工厂、广场、或是废弃的场域，跳脱出别于菁英主义的剧场艺术，更宣示象征自由开放的演出精神。
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特别企画 Feature
艺术节 带你进入想像的时空
艺术节的根本精神，在于让人在「时间之外的时间」里， 感受到生活中不可多得的经验，人们因而充满想像与期待。 让人舒服的艺术节，更在节目「时间」跟「空间」里，大大挥洒创意
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回想与回响 Echo
五颗星的艺术交易
《对弈》的演出并非单纯的艺术活动，而是由产、官、学联手主动出击，以量身定做的方式，包装出一段兼具艺术性与商业性的演出，是配合二○○九年高雄世运会周边文化活动的一环。虽然对于台湾观众而言，观戏经验或许比不上西方人的观戏惊艳，但这出舞剧在国际上取得的成绩，已达成其身负的宣传任务。
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话题追踪 Follow-ups
爱丁堡艺穗节 让世界看见你的舞台
爱丁堡艺穗节前执行长保罗．古晋于去年十一月初应邀访台，在北、高两地举办了三场以「爱丁堡艺穗节的经验与挑战」为主题的讲座与工作坊，趁此良机，本刊特邀资深策展人、明天事务所剧团艺术总监李立亨，专访保罗．古晋，与台湾的表演艺术工作者分享了他执掌艺穗节七年的经验。
