PAR 表演艺术杂志

八月抵爱丁堡，重头戏向来是地表上最大的艺术盛事：爱丁堡艺术节、艺穗节的蓬勃发展，让看戏的观众目不暇给。若说今年的爱丁堡有什么格外不同之处，那么街角随处可见，要选民别忘了去登记投票的告示牌，恰恰提点了众人心之所系。苏格兰与英格兰合并三百年后的首次独立公投，也成了艺穗节喜剧演出的主题。演出广告上还细心安排，赞成和反对的两方选民各有不同场次可选，想来这是避免观众间一言不合打起来的妥善安排。行走在街道上，住家窗户可见不少“Yes”旗帜、 路人别著“Yes”或“No”的徽章，大剌剌地说明自己立场。

究竟苏格兰能否独立，在夏末的爱丁堡仍是个未定数。在艺术节的系列活动中，爱丁堡大学的文化交流研究中心举办了「软实力时代的苏格兰」圆桌论坛，邀请英国智库DEMOS专家及在地学者一同畅谈属于苏格兰的软实力，并分析若独立，对苏格兰的文化活动可能产生的影响。尽管九月十八日的公投结果代表著苏格兰仍将继续留在联合王国，经过此次公投前的各种讨论、以及向卡麦隆政府、英国各政党提出的诸多诉求等，代表著苏格兰与联合王国的关系亦将从此不同。

逢欧战百年  艺术节节目纪念乱世牺牲者

今年恰好是一次世界大战爆发百年纪念，以战争、暴政、政治动荡为主题，今年爱丁堡艺术节深刻反映其中的痛苦与悲伤，不歌颂英雄，而是为了纪念乱世中的牺牲者。在众多节目中，台湾观众熟悉的阿喀郎与许芳宜演出作品《灵知》Gnosis；曾在八月中访台的南非翻筋斗剧团也受邀演出《乌布王》。受瞩目的作品包括苏格兰剧作家Rona Munro写的詹姆士三部曲（The James Plays），由苏格兰国家剧院及爱丁堡艺术节共同制作。此三部曲讲述苏格兰斯图亚特王朝的詹姆士一世（1406至1437年在位）、詹姆士二世（1437至1460年在位）及詹姆士三世（1460至1488年在位）为了巩固王权和贵族间争战、与他国通婚的经历，在爱丁堡艺术节演出后，旋即到伦敦国家剧院演出，颇受好评。

最具争议性的演出，则莫过于南非艺术家贝礼（Brett Bailey）的《人体动物园》Exhibit B，担任导演的贝礼企图重现十九世纪末、廿世纪初期西方殖民势力进入非洲，以及随之而来的种族问题。演员坐在笼子中，而观众以走动方式观看展演。演出时便引发讨论：身为白人的艺术家，有权力为受压迫的黑人发声吗？受压迫的人们是否因此而获得发声权？种种声浪在网路评论上处处可见。此作品原预定在九月底移往伦敦演出，由巴比肯中心主办，然而展演在伦敦开幕时，受到反对者在场地入口举牌抗议，虽然票早已售磬，主办单位仍以安全考量为由，取消演出。

艺穗节也谈战争  形式多元富实验性

在艺穗节方面，与战争相关的演出亦有不少，如《战马》原著小说作者莫波格（Michael Morpurgo）的作品《柑橘与柠檬啊》Private Peaceful改编为舞台剧版演出；另有18B以二次大战时，英国对本土法西斯主义者的审问侦讯为主题，企图对历史提出新视角。除此之外，莎剧改编的演出也不在少数，光是以《马克白》为主题的便有三出；谐拟（Parody）流行文化的演出也所在多有，如《格雷的五十道阴影》与《福尔摩斯》。

翻开艺穗节节目手册，不难发现大部分的节目皆在九十分钟以下，也没有中场休息，同一场地的节目间隔亦短。多数节目除了布景道具简单之外，散场时看著刚谢完幕的演员马上蹲下来卷地毯收拾舞台，画面亦相当有趣。此外，打破剧场的「第四面墙」，设计桥段邀请观众参与，也是艺穗节节目常见的安排。我认为最有意思的演出，莫过於伦敦的The Cloud剧团推出的《曾认识的那人》Somebody I used to know，场地在货柜屋中，演员一人，观众席只有一个座位，因此只要卖出一张票，便可宣告满场。剧团企图讨论网路时代的人际关系，并认为以此方式才能与观众建立亲密感。形式和概念皆相当有趣，也颇具实验性。

艺穗节期间处处可见啃著饼乾三明治充饥，自备保温杯热饮的年轻观众，省下上餐厅用餐的时间和花费，就为了多看几场戏。随著智慧型手机普及，主办单位开发出手机应用程式，方便观众搜寻节目、买票、排行程，还可用手机定位寻找附近的表演，指路前往场地 。 尽管应用程式方便，喜爱传统纸本目录、偏好现场买票省手续费的观众也不在少数， 怎么挑？怎么选？除了仰赖剧院海报上引用的短评来挑节目，排队时观众的口耳相传、剧院票口人员的推荐，或是推特上的评论，都常是戏痴们的参考来源。

力拚突围吸睛  非英国团队集体作战

据闻爱丁堡艺穗节每场的平均观众数为六人，如何吸引更多观众来看节目，足以让宣传行销绞尽脑汁。 近年来，来自不同国家的演出团体，常采集体作战方式，共同行销。各国的驻外单位、文化中心，也常在其中提供不同的协助。规模较大者如纽西兰，成立专属网站、广印传单。不管是音乐、舞蹈、戏剧、文学或儿童节目，近廿档各类型节目任君挑选。较简易者如伦敦捷克文化中心为他们的剧团成立专页，让有兴趣的观众自行发掘；或如比利时荷语区的Big in Belgium印制专册，特别说明剧作翻译为英文演出。 除纽西兰之外，今年度巴西和南非的表演节目，也颇具话题性 。以戏剧节目而言，英语剧本演出占有优势，以其他语言创作的作品，则需思考与观众沟通的媒介与效果。例如捷克作品《六百万个太阳》Six Billion Suns以阿兹海默症为主题，剧中时而以捷克语、时而以英语演出，搭配投影字幕，亦无碍观赏和理解，颇为流畅。观众容易连结类似经验，也产生共感。

综观今年艺穗节的数个「国家橱窗」（Showcase），争取媒体曝光、寻求后续邀演合作机会，是除了吸引观众之外的文化交流方式。英国文化协会自一九九七年起，每两年在艺穗节办理一次「爱丁堡橱窗」（Edinburgh Showcase）计划，迄今已有三百五十个英国艺术团体参与，目前已开始征求明年度参与的团队。地主苏格兰则是第六年推出「苏格兰制造」节目（Made in Scotland），向国际策展人、经纪人行销苏格兰的表演艺术。打开提供的节目手册，除了尺寸短小方便携带之外，各个节目简介、演出时间场地等资讯方便查询，还附上各团联络人、技术需求（舞台、灯光、音效）及巡演时所需人数、跟目前可巡演档期等资讯一目了然，方便专业经纪人洽谈演出需求。

台湾五团队参与  风格独特吸引评论者

继去年度爱丁堡艺穗节的「线上台湾馆」的网路宣传后，今年度文化部办理的「台湾季」（Taiwan Season）推出五个节目：十鼓击乐团《台湾印记》、冉而山剧场作品《弥莎．礼信》、风乎舞雩跨领域创作《孩子．磁场》、肢体音符舞团的《红蛋》和蒂摩尔古薪舞集作品《舞琉璃》，除了演出之外，也有机会和当地网络与国际策展人相互交流。

此次台湾演出团体的作品多围绕在生命、自然和爱情等主题，表现方式偏向以肢体、吟唱为主，辅以节目单来向观众说明作品理念。充满灵性，观赏时需要沉淀的几出作品，也在气氛较为欢乐的艺穗节中独树一格。尽管票房未必场场告捷，吸睛的街头宣传演出也屡次占据媒体版面，吸引评论者一探究竟。期待借此机会，能见到台湾的小型剧场和团体，得以建立专业网络，后续有更多国际合作机会。

参与国际艺术节，还有机会与来自各国的艺术家互相切磋、寻求合作机会，实属难得；对团队而言，出国演出数周所需的财务安排、人员道具运输等行政工作，亦是挑战。有别于寻找商业赞助，此次「台湾季」参与团队冉而山剧场和蒂摩尔古薪舞集，另以群众募资（crowdfunding）的方式寻求支持，也反映了政府补助有限的情况下，寻找艺文财源的新趋势。同时，借助群众募资平台、善用社群媒体宣传，也让支持者更有参与感。

相较于爱丁堡艺术节节目属主办单位策划、邀请，报名参加艺穗节的艺文团体有更多自由展现多样性，却也更需要缜密的行销宣传策略。政府除了提供补助之外，若能策略性地让各个演出单位国际经验有所累积、互相交流，不仅能让向往国际艺术节、艺穗节的艺术团体有所了解，从业艺术行政人的专业知能更加完备，也有助于日后的推广合作。期待来年有更多团体参与，在爱丁堡能见到更多形式、主题的台湾演出。