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黎家齐
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话题追踪 Follow-ups保存与重述，以与当下创作持续对话
主持人：黎家齐（《PAR表演艺术》杂志总编辑） 主讲人：陈国慧（国际演艺评论家协会香港分会总经理） 周慧玲（中央大学戏剧暨表演研究室主持人） 王世信（国立台北艺术大学戏剧学院院长） 陈雅萍（国立台北艺术大学舞蹈学院院长暨资深舞蹈评论人） 2025年IATC年度论坛以「观照」为关键字，探询舞台灯光外那些隐密、不被看见的剧场痕迹。为演出本身留下记录的档案与资料库，同样留待我们「再发现」与「再看见」。于是，本场讲座由黎家齐担任主持人，邀请香港评论人陈国慧、投入「台湾现代戏剧暨表演影音资料库」多年的剧场导演周慧玲、舞台设计王世信与舞蹈学者陈雅萍，分别就自身经验分享表演艺术评论如何被保存、重述与再现，并于持续发生的当下创作产生对话。 讲座前一日，陈国慧与香港IATC才在C-LAB 台湾当代文化实验场演出《艺评的维度演读香港演艺评论30年》。此计划为「香港演艺评论选辑计划（1980-2010）」最后一场活动，由IATC香港分会30周年与「国际表演艺术图书馆、博物馆与资料馆协会」2024研讨会共同促成，以此期间超过15,000篇评论资料为基础，藉「演读」形式重新构作编整，试图活化文献，和当代观众建立新的连结与对话。 陈国慧提到过往资料库若是举办成立发表会，多是邀请前辈老师致词分享，她于是苦思能不能用「更实验」方式来呈现文献。她参考纪录剧场与讲座展演（lecture performance），让评论人转换位置，反客为「主体」，以素人身分上台演读，试图回应过往对评论人「只会说不会做」的常见印象。至于选读的文献，除了强调艺评文字本身的表演性，也涵盖不同年代、不同媒介的写作差异，文化政策与生态关注，以及特别有戏剧张力的「笔战」系列。当然，也因为有些文稿年代久远，版权归属不明，或者因写作时空背景不同，作者另有考量，这些经营资料库的挑战同样延续到《艺评的维度》演出本身。 原先只是依附资料库建构计划的单次活动，想不到却迎来后续邀演。有位香港演艺学院老师，认为这能帮助学生短时间理解香港剧场发展脉络，于是邀请《艺评的维度》来到演艺学院图书馆演出，一排排书架的背景空间，与文献题材巧妙呼应。此外，陈国慧除了让演艺学院学
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焦点专题 Focus
「历史的返视、评论的在场」第四讲侧记
TT不和谐开讲进入第五年。过去较常被关注、讨论的是市场端跟创作端，而今第一次以「评论」为题，马拉松式地在十一月的每周三晚上固定聚会。表演艺术工作者们共同从不同年代、不同角色位置，来重新审视评论书写这一门「艺术」，以及它天生无可抵挡的多重矛盾性。 第四场以圆桌共谈为目标来进行评论的评论，邀请讲者郭力昕、黎家齐、汪俊彦、吴思锋，反刍前几场内容并分享他们的所思所想。
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特别企画 Feature 国家两厅院X弘道老人福利基金会刘怡汝X李若绮 向往香醇「熟龄酿」，就从消除成见开始（下）
熟龄，是什么？是在某个年龄之后？还是身心进入某个状态？那么，它会有个固定的答案与定义吗？我们会听到一个说法是，台湾在2025年从高龄社会正式进入超高龄社会，第一个提问往往是「我们做好准备了吗？」但又该做什么准备呢？这些提问，往往让「熟龄」成为一个「问题」，但又该让它就是个问题吗？ 其实，老人、长者、熟龄、乐龄、高龄、银龄等名词的出现与替换，不代表它们完全是彼此的同义词，更呈现的是：旧有印象的翻转企图，尝试替这个所有人都可能踏入的阶段，赋予更多意义，并找寻这个社会与自我生命更完善的交会点从面对现象、解决问题到共存共好。于是，本次对谈邀请到国家两厅院艺术总监刘怡汝、弘道老人福利基金会执行长李若绮，就两种不同型态与功能的机构，从过去脉络与现有策略来思考未来的所有可能。
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特别企画 Feature书写表演艺术的重量
《PAR表演艺术》（以下简称《表艺》）创刊即将满30年，作为华人首刊综合性表演艺术杂志，它见证台湾艺术发展及全球的表演艺术变化。30年一瞬，《表艺》是整体台湾「文化奇迹」的一环，它的摸索代表理想与现实感的追寻。 阅读1992年试刊号，仍令人怦然心动。时任两厅院主任的戏剧学者胡耀恒在〈发刊词〉写道：一般媒体追求新闻价值，「我们则企盼艺术内涵」。新刊采公开发售，面向公众，避免成为「政府刊物」，「同时保持特有的品质与风格」。总编辑黄碧端并指出，《表艺》虽为两厅院主办，但艺术无国界，更没有「厅院」之界，已见公共设想。在专业艺术尚起步的年代，这种「独立媒体」般宣告，实具前瞻定位。1992年的两厅院幼龄5岁，教育部官员曾经垂询，贵院工作已够繁重，为何还要自添业务，胡耀恒说得真切：「为了艺术，为了文化」。 是的，若非为了文化，基于长期发展，谁有余裕办理想杂志？但是，若没有书写，谁来记录瞬间的艺术。没有记录就没有评论，艺术无以成长，观众也无从培养。 30年分期史 细数《表艺》30年史，从中山大学外文系借调来的黄碧端（创刊至11期）起始，奠定「专业主义」时期，她以专题与评论为双核心，将表艺「文化」化；拔高规格，广邀名家执笔，例如试刊号里〈怀念约翰凯吉〉由谭盾、林怀民、潘皇龙执笔，尔后专栏还有姚一苇、韩国𨱑、汉宝德等大家，是重要起步。「林静芸（第12至90期）、鸿鸿（第4至11期）」主编的「专业发展」时期承续精致、「严选」之选题与评论，采责任编辑制，画分戏剧、戏曲、音乐、舞蹈等领域，「专业」程度有时像学术期刊。 《表艺》100期，曾推出「寻找百分百的表演艺术杂志」专题，是典型的「表艺架构」：深、广、国内与国际。它跨国专访德国《芭蕾舞蹈》（ballett－tanz）总编辑、英国《留声机》（Gramophone）总编、美国《村声》（The Village Voice）主编，穿插引介伦敦《Time Out》、东京《PIA》周刊、法国《影音视综览》（Telerama）及世界音乐杂志《Folk Roots》等情报型刊物，另有德、法、美、日等国重要戏剧与音乐期刊的专文导读，后附「台湾表演艺术类杂志现况与未来」座谈会，邀专家学者共商，这种慎重，是一个时代特征。国际视野
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其他分类
Two is One 西方的前卫在东方
两厅院旗舰制作、首届台湾国际艺术节开幕演出《欧兰朵》，于二月二十一日世界首演，这个结合西方前卫剧场大师罗伯．威尔森与京剧名旦魏海敏的演出，西方前卫与东方传统的相遇，这中间的碰撞激荡，最后出来的舞台成果，在在令人瞩目。 二月十七日中文戏曲版《欧兰朵》举行第一次的彩排，两厅院邀请多位艺文界莅临观赏，次日并邀请与会座谈，以下即为此次座谈的摘要。
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话题追踪 Follow-ups
给下一轮儿童戏剧的备忘录
台湾儿童戏剧悠悠走过了二十个寒暑。从最早诞生的「魔奇」开始开枝散叶，百花齐放的儿童剧团历经成长过程，以然身处成熟阶段，台湾的儿童戏剧界是否到了展开新革命，注入新活水，为下一轮双十年华创造新高点的时刻？！ 本刊特别在此暑假的前夕，首度邀集本地的几位资深的儿童剧团工作者，与韩国知名儿童剧《爱上白雪公主的小矮人》导演朴胜杰齐聚ㄧ堂，以交流座谈的方式，分享两国的经验与讨论未来儿童戏剧发展的可能性。
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总监的话From NTCH Artistic Director在黎明中展露曙光
两厅院在今年步入廿周年，营运形式已从公务机关转型为公法人机构，廿年期间不论是硬体与节目演出，都是国内一流、世界首选。对于国人殷切的寄望，两厅院的发展都在历任主事者全力以赴下，才能累积今日的成果。 感谢新舞台辜怀群馆长，在上期的《PAR表演艺术》杂志专访中，呼吁：两厅院应提出艺术方向。但我认为两厅院的方向已经十分明确，它的责任与义务很单纯，第一是妥善经营与管理规划两厅院的表演空间；第二是推动国民参与文化艺术的演出与欣赏。广义的说法是引进一流的制作与演出介绍给国人欣赏，并作为指标性的文 化演出机关。 两厅院不像中东妇女必须长期拢罩在「布卡」下，来参与、面对或观察世界或社会。罩上「布卡」就多了一份神秘与不可测的境界，薄纱同时也是一种隔离，一种保护。两厅院对外是一个公开运作的公法人，节目的规划与评选，都由内部邀请外聘委员审定，并且依时程、时限，或主动或搭 配巡回顺风车，邀请艺术家来台演出，所有作业都在公开作业下行之有年。因此，国际多元、跨国合作、异类组合、在地深植，都是长期必行之政策，好节目有先来 后到的安排，但少有绝对、必要之时限。 两厅院是否该有清楚的政策？我在《二○○六年表演艺术年鉴》的专文中，已提及寻找两厅院的 EUREKA，意思就是说，即便是两厅院成立已廿年，但是对于文化艺术的推动，仍然需要步步为营，仍然在年度规划中循序前进。一方面与世界接轨，一方面又 与本土创作连结，是多方面的接触与摸索的呈现。这样的发展形式，正符合台湾多元文化创作的特殊性，也适合岛国台湾在形塑自我文化艺术风格的过程中，不断融 入不同外在艺术风貌与形式，从中吸取养分后再适度发展成独特的台湾文化艺术。 表演艺术总是随著时代的变化演进，科技的运用、跨界合作、视觉 与多媒材的交互支援，就是廿一世纪的主流形式之一，而对于艺术的偏好，虽然有「本能喜好」（basic preference）与「外现喜好」（Revealed preference），但在经济取向下，艺术的概念与定义便成为：艺术的定义由个人决定，而非外在的考量或由专家主导；艺术会随时间而改变也因人而异， 也就是说艺术是一种动态的概念（参〈当艺术遇上经济〉，《典藏》2003，P.29-31）。两厅院虽然具备所谓的龙头地位，但也不要轻忽小兵立大功的民 间力量。就好像运动场上，一旦鸣
