PAR 表演艺术杂志

两厅院在今年步入廿周年，营运形式已从公务机关转型为公法人机构，廿年期间不论是硬体与节目演出，都是国内一流、世界首选。对于国人殷切的寄望，两厅院的发展都在历任主事者全力以赴下，才能累积今日的成果。

感谢新舞台辜怀群馆长，在上期的《PAR表演艺术》杂志专访中，呼吁：两厅院应提出艺术方向。但我认为两厅院的方向已经十分明确，它的责任与义务很单纯，第一是妥善经营与管理规划两厅院的表演空间；第二是推动国民参与文化艺术的演出与欣赏。广义的说法是引进一流的制作与演出介绍给国人欣赏，并作为指标性的文 化演出机关。

两厅院不像中东妇女必须长期拢罩在「布卡」下，来参与、面对或观察世界或社会。罩上「布卡」就多了一份神秘与不可测的境界，薄纱同时也是一种隔离，一种保护。两厅院对外是一个公开运作的公法人，节目的规划与评选，都由内部邀请外聘委员审定，并且依时程、时限，或主动或搭 配巡回顺风车，邀请艺术家来台演出，所有作业都在公开作业下行之有年。因此，国际多元、跨国合作、异类组合、在地深植，都是长期必行之政策，好节目有先来 后到的安排，但少有绝对、必要之时限。

两厅院是否该有清楚的政策？我在《二○○六年表演艺术年鉴》的专文中，已提及寻找两厅院的 EUREKA，意思就是说，即便是两厅院成立已廿年，但是对于文化艺术的推动，仍然需要步步为营，仍然在年度规划中循序前进。一方面与世界接轨，一方面又 与本土创作连结，是多方面的接触与摸索的呈现。这样的发展形式，正符合台湾多元文化创作的特殊性，也适合岛国台湾在形塑自我文化艺术风格的过程中，不断融 入不同外在艺术风貌与形式，从中吸取养分后再适度发展成独特的台湾文化艺术。

表演艺术总是随著时代的变化演进，科技的运用、跨界合作、视觉 与多媒材的交互支援，就是廿一世纪的主流形式之一，而对于艺术的偏好，虽然有「本能喜好」（basic preference）与「外现喜好」（Revealed preference），但在经济取向下，艺术的概念与定义便成为：艺术的定义由个人决定，而非外在的考量或由专家主导；艺术会随时间而改变也因人而异， 也就是说艺术是一种动态的概念（参〈当艺术遇上经济〉，《典藏》2003，P.29-31）。两厅院虽然具备所谓的龙头地位，但也不要轻忽小兵立大功的民 间力量。就好像运动场上，一旦鸣枪开跑，各选手只有奋力向前，各凭本事争夺锦标。

台湾的政经社会独树一格，台湾的表演艺术在资讯快速流通的当下，也是呈现多元丰富的一面，台湾与世界的接轨几乎是同步，但在「全球在地化」的特色上仍然举步蹒跚。我认为在多元中，结合民间与公部门的力量，大家各取所需，各自接图索骥，才能在浩瀚的艺术领域中找到方向。

两厅院迈入廿年后，硬体的「外」与「内」，都进入翻修期，先天空间的不足未必有机会调整，但老化的设施，却需要积极维护。而且未来面临更多文化空间的开发， 大台北戏剧院、台中歌剧院、高雄卫武营园区的完成，在硬体与设备上，必将超越两厅院的现况。我认为与其呼吁建立艺术方向，就像制订「建国方略」一般，容易 流于形式口号，倒不如积极将两厅院既有地利优势，继续开发成完整的文化艺术园区，让两厅院名副其实成为全民瞩目的文化场所，生活不可或缺的地方。至于谁带 领谁，或谁跟随谁，都顺应自然发展而定。