《PAR表演艺术》（以下简称《表艺》）创刊即将满30年，作为华人首刊综合性表演艺术杂志，它见证台湾艺术发展及全球的表演艺术变化。30年一瞬，《表艺》是整体台湾「文化奇迹」的一环，它的摸索代表理想与现实感的追寻。
阅读1992年试刊号，仍令人怦然心动。时任两厅院主任的戏剧学者胡耀恒在〈发刊词〉写道：一般媒体追求新闻价值，「我们则企盼艺术内涵」。新刊采公开发售，面向公众，避免成为「政府刊物」，「同时保持特有的品质与风格」。总编辑黄碧端并指出，《表艺》虽为两厅院主办，但艺术无国界，更没有「厅院」之界，已见公共设想。在专业艺术尚起步的年代，这种「独立媒体」般宣告，实具前瞻定位。1992年的两厅院幼龄5岁，教育部官员曾经垂询，贵院工作已够繁重，为何还要自添业务，胡耀恒说得真切：「为了艺术，为了文化」。
是的，若非为了文化，基于长期发展，谁有余裕办理想杂志？但是，若没有书写，谁来记录瞬间的艺术。没有记录就没有评论，艺术无以成长，观众也无从培养。
30年分期史
细数《表艺》30年史，从中山大学外文系借调来的黄碧端（创刊至11期）起始，奠定「专业主义」时期，她以专题与评论为双核心，将表艺「文化」化；拔高规格，广邀名家执笔，例如试刊号里〈怀念约翰凯吉〉由谭盾、林怀民、潘皇龙执笔，尔后专栏还有姚一苇、韩国𨱑、汉宝德等大家，是重要起步。「林静芸（第12至90期）、鸿鸿（第4至11期）」主编的「专业发展」时期承续精致、「严选」之选题与评论，采责任编辑制，画分戏剧、戏曲、音乐、舞蹈等领域，「专业」程度有时像学术期刊。
《表艺》100期，曾推出「寻找百分百的表演艺术杂志」专题，是典型的「表艺架构」：深、广、国内与国际。它跨国专访德国《芭蕾—舞蹈》（ballett－tanz）总编辑、英国《留声机》（Gramophone）总编、美国《村声》（The Village Voice）主编，穿插引介伦敦《Time Out》、东京《PIA》周刊、法国《影音视综览》（Telerama）及世界音乐杂志《Folk Roots》等情报型刊物，另有德、法、美、日等国重要戏剧与音乐期刊的专文导读，后附「台湾表演艺术类杂志现况与未来」座谈会，邀专家学者共商，这种慎重，是一个时代特征。国际视野、专业、知识与资讯并重，重视表演文本，突显评论人角度，是此时期关键字。
庄珮瑶是《表艺》「稳健」时期主编，数度主责或协同总编进行转型。卢健英（第136至162期）总编的「生活风格」时期是《表艺》首次较革命性的改版，这与当时的两厅院改制行政法人有关，从「黑机关」走向体制保障、具公共任务的文化机构，须承担营运。卢健英以媒体人的嗅觉，定位「当表演艺术成为一种阅读」，在视觉与编辑手法上，引进更多风格化甚至文艺明星化的手法，重视美感经验，突显「读者赏味」。黎家齐（第164至336期）的「艺╱业整合」时期，历时最久，以灵活、创造力的视野与方向，更「杂志化」撑起艺术媒体的可能性，包括增张、扩充生活面向的「艺活志」，引进艺业结盟、推广行销，强化资源与数位整合，这可能与法人化的两厅院日趋成熟，部门须有更多整合有关，也与稍后改隶新成立之「国家表演艺术中心」，台湾进入「大剧院时代」，涌现更多职业化的艺术从业者有关。
《表艺》的变化是整体行业特征变化的映照，视艺术为「工作」，呈现艺术领域「神圣—世俗」的转型。2021年进入客座总编江家华（第337期至348期）「重新定义」时期，杂志的英文名「Performing Arts Review」改为「Performing Arts Redefined」，采双月刊，象征变革性的方向，未来发展令人关注。
