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希腊悲剧
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四界看表演 Stage Viewer溢于言外的悲剧深渊
欧洲剧坛2024年开春最令人期待的演出，莫过于《贝芮妮丝》(Brnice)，这是义大利导演卡士铁路奇(Romeo Castellucci)与法国影后伊莎贝．雨蓓(Isabelle Huppert)的首度合作，也是两人初次挑战17世纪古典悲剧。然而在巴黎连演3周的《贝芮妮丝》却让观众大失所望，甚至引爆喝倒采的现场冲突。为何这部耗费千万、众所瞩目的「旗舰制作」最后却落得毁誉参半的评价？
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音乐剧 台韩共制音乐剧 《伊底帕斯》往前冲 在悲剧命运中找到光明
喜欢进剧场看表演的人，期待的无非就是剧情的发展，与剧中主角的内心产生共鸣，从而感动、从而刻骨铭心。作为一个希望走国际路线的剧团，挑了一个众人耳熟能详又拥有异国情调的题材作为核心，是聪明的选择。然而作为音乐剧，《伊底帕斯》弑父娶母的剧情注定无法成为娱乐性质的演出。然而即使语言不通、即使了解剧情，在看这部音乐剧时，仍能一步一步地跟著掉进漩涡中，眼睁睁看著悲剧的漩涡将观众卷了进去 「这是导演徐在亨第三次以《伊底帕斯》为主题创作了！」C MUSICAL音乐总监张芯慈透露，2000年初期导演做了第一个版本，音乐听起来倾向歌剧的实验性质，剧团也去了纽西兰、新加坡等艺术节表演。第二个版本则是舞台剧，以大舞台的形式演出。这次的音乐剧，则希望音乐与大众亲近一点，因此找了张芯慈担任音乐创作。
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城市艺波 Cities & Arts
阿尔美达剧院「希腊戏剧节」 引人思辨「抉择」与「正义」
继荷兰导演凡．霍夫执导的《安蒂冈妮》之后，阿尔美达剧院也接著推出「希腊戏剧节」，一连演出《奥瑞斯提亚》、《酒神的女信徒》及《米蒂亚》三出希腊悲剧，让伦敦变得「很希腊」！首出作品《奥瑞斯提亚》是个因选择而遭逢厄运的故事，一再搬演，不仅展现了人与命运的冲突，也提示了许多必须反复思考辩证的问题，引发观众对哲学问题的重新诘问。
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特别企画 Feature
靠经典多近？ 离传统多远？
从《欲望城国》伊始，吴兴国开始了他打破京剧疆域、跨文化美学探索的「当代传奇」。从莎剧、希腊悲剧到当代荒谬剧，吴兴国的探索之路有著多重转折：从忠于原著、挪移时空，到解构经典重新拼贴，他找到了跨文化戏剧的密码自由。
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编辑精选 PAR Choice
穿透当代情境 犀利重诠经典
致力于「国际前卫剧场交流」与「跨文化表演艺术制作」的牯岭街小剧场，今年的制作集合台北、巴黎、釜山、北京跨国创作团队与剧场人，以希腊悲剧为命题，共同面对经典原著重新诠释的工程，推出由法国导演克莱德．夏波和资深剧场人王墨林分别执导的《又一个，米蒂亚》与《安蒂冈妮》。企图穿透当代情境来对希腊悲剧进行解读，并在跨文化团队的激荡过程中，催生更丰厚的意义。
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特别企画（二） Feature 英雄与神谕
希腊悲剧的当代诠释
希腊悲剧的起源已不可考，一般认为与酒神戴奥尼索斯的祭仪有很大关系。原始庆典中，音乐、舞蹈、化妆、面具服装的运用，成为剧场的雏型。仪典中的戏剧元素，自宗教活动中独立出来，形成了今日的戏剧。 希腊悲剧至今历演不衰，成为现代剧场不断挪借取材的珍贵遗产。就题材来看，希腊悲剧用以古喻今的方式，呼应当时雅典的政治社会事件，故事并不停留在表面，而是处处潜藏著微言大义。就演出来看，希腊悲剧对面具、歌队与音乐的结合使用，这种特殊形式。往往也是现代剧场试图突破写实主义框架时，经常拿来实验的对象。 来自希腊的阿提斯剧院，不断以创新手法赋予希腊悲剧当代风貌。导演特尔左布勒斯在执导希腊悲剧过程中，逐渐发展出来一套独特的身体训练法，借以寻找文本背后，潜藏著失落的身体密码。他在场面调度上偏好几合图形的排列，更让人在观赏他作品时，联想起有待解谜的象形文字，如同古希腊神谕。 阿提斯剧院此行来台，将搬演悲剧之父埃斯库罗斯的《普罗米修斯》中，在特尔左布勒斯的诠释下，演员以动静对比的身体能量，充满剧场空间，将让观众见识希腊悲剧的震撼力量。
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特别企画（二） Feature
闪闪发亮的创新遗产
希腊悲剧在形式与内容上，与写实剧场的观念格格不入，成为现代剧场在激发创造力上的最佳挑战。由于没有人真正看过古希腊悲剧的演出状况，透过剧本、场地与花瓶画像的想像重建，往往是瞎子摸象，却激发出现代剧场多元丰富的景观。
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剧场思考
跨文化中的一个政治问题
不同的审美判断，决定了文化场域的内外之分。邹族母语的使用如同一个「框架」，给了一个具有不同权力结构的视角，让「谁在内」、「谁在外」在翘翘板的两端，依著「权力作用」的支撑点而上下摆荡。
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欧陆剧场
精练意涵丰富的诗意空间
看似现实生活剪影的舞台设计，其实是经过精练的诗意空间，舞台设计的每一元素皆能跳脱局促、有限的现实框架，进而触动观者的想像力。远方的辽阔海景与无际的室内──相对于通常狭隘、闭塞、堆满物件的写实空间，建构本戏纵横古今的恢弘格局。
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希腊天空下
在战栗与狂喜中排戏
到底希腊悲剧对今日的观众有何意义可言呢？为什么当代学者、导演、观众，仍能在古老剧作中，不断感受到战栗与狂喜？在「仿古」与「解构」之间，在「古典」与「后现代」之间，仍有充满可能性的广大天地，供现代人深思，让想像力骋飞！
