继荷兰导演凡．霍夫执导的《安蒂冈妮》之后，阿尔美达剧院也接著推出「希腊戏剧节」，一连演出《奥瑞斯提亚》、《酒神的女信徒》及《米蒂亚》三出希腊悲剧，让伦敦变得「很希腊」！首出作品《奥瑞斯提亚》是个因选择而遭逢厄运的故事，一再搬演，不仅展现了人与命运的冲突，也提示了许多必须反复思考辩证的问题，引发观众对哲学问题的重新诘问。
最近的伦敦很希腊。
年初巴比肯中心亦上演由荷兰导演凡．霍夫（Ivo van Hove）执导、茱丽叶．毕诺许担纲演出的《安蒂冈妮》。热潮未退，阿尔美达剧院（Almeida Theatre）推出「希腊戏剧节」，一次上演《奥瑞斯提亚》Oresteia、演员班．维萧（Ben Whishaw）担纲的《酒神的女信徒》Bakkhai，及《米蒂亚》三出希腊悲剧。其中《米蒂亚》去年才由伦敦国家剧院演出过，莎士比亚环球剧场秋季也将制作《奥瑞斯提亚》，几出戏短时间内就有两个版本上演，实不多见。除了剧场的希腊悲剧热，大英博物馆近期亦展出特展「定义美感」，展品包括希腊戏剧的重要文物，让观众眼见为凭。
《奥瑞斯提亚》 抉择造成的悲剧
希腊悲剧不仅在西方戏剧史、思想史上占有重要的地位，它也引发了哲学家们对於戏剧要素的探究。形式上，「歌队」的使用是希腊悲剧的一大特征。借由歌队之口，不仅帮助主角说出内心戏，同时还扮演前情提要的角色，让观众顺利进入剧情。在几出著名的希腊悲剧中，随著故事情节开展，主角必须做出选择，往往也因其选择而遭受苦果。如果在决定的当下，主角有了不同的考量，故事会不会重新改写？人是否无论如何都无法违抗命运？
阿尔美达剧院的希腊戏剧节首出作品《奥瑞斯提亚》，便是个因选择而遭逢厄运的故事。剧情一开始，希腊迈锡尼国王阿伽门农（Agamemnon）陷入两难，神谕要他牺牲自己的女儿伊菲革涅亚（Iphigenia），才能在特洛伊战争中脱困。在这个改编的版本中，剧本花了较多的时间铺陈阿伽门农的挣扎，与王后克吕泰涅斯特拉（Clytemnestra）两人的冲突。在漫长的特洛伊战争结束后，阿伽门农终于凯旋归国，还带回了能预言的卡珊卓拉（Cassandra）。然而王后因为阿伽门农为了求胜牺牲女儿怀恨在心，将他和卡珊卓拉杀死，伙同情夫占领了王宫。奥瑞斯提斯（Orestes）目睹母亲杀死父亲，离家藏匿，直到与姐姐伊蕾克特拉（Electra）重逢，两人决定弑母以为父亲报仇。奥瑞斯提斯杀死母亲后受到公审，以投票来决定他是否有罪。在正反两方票数相同的状况下，雅典娜投下无罪票，让奥瑞斯提斯免于一死。
《奥瑞斯提亚》由古希腊悲剧诗人埃斯库罗斯（Aeschylus）创作，于西元前四百五十八年首演。历经两千五百多年，后人的研究与改编无数。 此次由Robert Icke改编的版本，则企图从另一个角度来思考阿伽门农的抉择：牺牲自己的女儿、及早取得胜利，就可以减少军队的伤亡、避免更多家庭破碎。可是这个抉择的代价，却是自己的生命和家庭。这问题，有标准答案吗？
恐怕是没有的。
希腊悲剧 引人一再深思
剧院在节目介绍中节录桑德尔（Michael J. Sandel）的《正义──一场思辨之旅》书中文字，当中提及著名的「电车难题」：电车失控无法刹车、前方轨道上有五名工人，如果撞上他们，将无人可以生还；在此同时，旁边有轨道可将火车转向到另一条铁轨，上面也有一名工人。若你是电车司机，你会怎么做？
两相对照之下，便不难理解希腊悲剧值得一演再演，重新诠释的理由：它不仅展现了人与命运的冲突，也提示了许多必须反复思考辩证的问题：何谓正义？一心报复的王后克吕泰涅斯特拉是否有罪？而为父复仇的奥瑞斯提斯又是为何能免于一死？透过演出，不仅呈现了改编者对经典作品的再诠释，也与当代社会产生连结。从戏剧经验之中，或许亦能引发观众对哲学问题的重新诘问。
