PAR 表演艺术杂志

希腊悲剧至今历演不衰，成为现代剧场不断挪借取材的珍贵遗产。就题材来看，希腊悲剧用以古喻今的方式，呼应当时雅典的政治社会事件，故事并不停留在表面，而是处处潜藏著微言大义；就演出来看，希腊悲剧迥异于写实主义的表演形式，成为现代剧场在激发创造力上的最佳挑战。

致力于「国际前卫剧场交流」与「跨文化表演艺术制作」的牯岭街小剧场，继二○○一年由台法联合制作的《沃伊采克》后，今年的制作更扩大规模，集合台北、巴黎、釜山、北京跨国创作团队与剧场人，以希腊悲剧为命题，共同面对经典原著重新诠释的工程，推出由法国导演克莱德．夏波（Clyde Chabot）和资深剧场人王墨林分别执导的《又一个，米蒂亚》与《安蒂冈妮》。

《又一个，米蒂亚》检视两性与亲子关系

二○一○年，法国「秘密集社」（La communaute inavouable）导演克莱德．夏波曾以《哈姆雷特机器》为本的影像装置剧场《（剧场的）博物馆》，进驻牯岭街小剧场。该演出模糊了剧场和展场的界线，颠分了「看」与「被看」的绝对区分；既是影像装置展览，又是个需要观众参与才能完成的表演：它从《哈姆雷特机器》中，选择字词，制成八十个中英文纸卡；观众将从纸卡中挑选，并在台湾廿世纪的历史、政治、当代文化的照片投影前，通过摄影，留下自己的肖像，创造属于个人的一段历史记忆。

《又一个，米蒂亚》是夏波由一桩法国的家庭惨案发想，自二○○七年迄今不断实验延伸的「米蒂亚文件」系列之作。 全剧尽管仍以原希腊悲剧所描写的「米蒂亚为报复丈夫杰森的背弃，而杀死两人所生的孩子」为基础，但是在夏波的版本中，更见当代资本主义全球化之下，关于女性、爱情与社会关系的新貌。夏波表示，每个人，或亲或疏，都在这样关乎男与女繁复讯息的文本中，交换著基于个人的经验，关于爱的议题。这种交换／交流，也给予观者有了再次反省男性女性的「各司其所」的真实，以及分离之后，与孩子关系上的那份纠葛情结。

延续《（剧场的）博物馆》的精神，《又一个，米蒂亚》也向观众传递一种开放感受，在不同版本中，不论是剧场或美术馆的空间，夏波总是灵活调整演员数量和技术表现，并且思考如何与当地文化结合。《又一个，米蒂亚》加入台湾演员和乐手周蓉诗和雷煦光，形成了原著的跨文化情境，并通过角色镜像的组列组合，辅以语言与音乐在现场交叠唱和，实现了复语与分身的舞台幻术。

透过《安蒂冈妮》解读亚洲现代化历程

国家颁布的「解严」于今为何？在深以为享有民主、自由的亚洲社会中，「戒严」真的过去了？王墨林藉《安蒂冈妮》，进行一次亚洲观点的解读，除了表述他迄今近卅年来对于前卫剧场的探索与亚洲社会的思考，并企图积极而锐利地穿透当代情境，与「伊底帕斯王三部曲」进行对话。

 《安蒂冈妮》原著中，主人翁安蒂冈妮为安葬因叛国而遭曝尸示众的哥哥，不惜违抗国王命令，最终牺牲性命；国王则为了保全法理道义，亦遭众叛亲离、孤老一生的下场，道尽人性与国法无从两全的极致冲突。王墨林从中看到另一艰难的存在之姿，他说，这是一个饱受城邦暴力欺凌的家族身影，让他反思东亚的生存经验中，无论是台湾或韩国，或是日本，乃至于中国，许多人都是到了一九八○年代，不分阶级地，为现代化付出惨痛的代价，身心承受了莫大的伤痛。城邦的暴力也往往像是种种政权所操作的国家机器，无情地轧过活生生的肉体。这些家族身影十分相仿，晃动著令人动容的生之颤抖。

王墨林从原著中抽取了四名角色：安蒂冈妮、伊斯、克里昂、希门，剪裁出一个新的演出版本。此外，全剧大量引用韩国民众画家洪成潭关于「五月光州」民众抗暴事件的诗作入戏，使得古希腊悲剧走进具体的亚洲戒严时空。来自釜山、北京、台北三地，四个不同文化背景的演员，操著各自的母语演出，激荡与冲撞，成为一种认识彼此的繁复过程。