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余彦芳
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舞蹈策展如点菜 端上一席即兴盛宴！
迈入第15年的「国际爱跳舞即兴节」从「i．dance Taipei」到改名为「i．dance Taiwan」（后简称idt），见证了台湾接触即兴舞蹈社群的诞生、茁壮与变形。今年，创办人古名伸交棒给中生代舞蹈家余彦芳，不仅象征著世代传承与观点更新，亦是寻找接触即兴下一世代语言的时刻。对余彦芳而言，这是一场充满珍惜与细腻的延续。「我本来以为会和古老师有些拉扯，没想到顺利到难以想像。」她笑著说。 余彦芳与古名伸的渊源可追溯至她的大学时代，从学生到舞团成员，之后离开成为独立创作者。这段长达20年的岁月，给予余彦芳开阔视野的养分，也奠定回望的基础。今年她以策展人身分回归，以「点菜」作为策展隐喻，邀请所有即兴的爱好者共赴一场「身体的盛宴」。
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聚光灯下 In the Spotlight 舞蹈创作者王宁 身体作为我的自传
王宁脑海中有个画面，是4、5岁的自己在家里拿了一张红色的舞蹈社招生传单，「下一秒我就出现在教室踢踢腿了。」小王宁开始学习芭蕾、现代舞、武功身韵等「基本功」，进入北安国中舞蹈班也承袭这同一套「生产链」。在升学主义逻辑中长期被灌输「北艺大是最好的学校，考上才代表很会跳」，王宁却接连在北艺大舞蹈系七年一贯先修班、大学落选，于是在台艺大舞蹈系毕业后，她不死心地继续往北艺大舞蹈研究所敲门，并刻意绕开表演创作选择理论组，终于在2013年取得入学门票。 隔年，王宁经历巨大的内外震荡。10年前的318运动卷起台湾社会史上最大的公民抗争浪潮，立院与其周围持续被民众占领长达23天；于此同时，王宁在面对母亲的逝去。社会氛围的混乱与家庭核心的崩塌，双面夹击才20岁出头的王宁，「那个时期我有点搞不太清楚现在到底是什么状况？甚至是那一阵子书毅的演出忙完后，我好像才去经历和消化那种对于亲人离世的心情。」 当时她是周书毅《看得见的城市，看不见的人》（2014，下简称「《看》」）的舞者，之后还去了一趟英国，参加侯非胥．谢克特（Hofesh Shechter）舞团征选，从此明白自己不会再参与任何舞团的考试，她不喜欢在一大群人里张牙舞爪，表现出力争上游的样子，然后被挑选。 处在生命的混沌，同为《看》舞者的余彦芳，成为王宁人生里的重要角色。「我也不知道彦芳看中了我哪一点，或是觉得我一个人实在太可怜了，所以她就这样子把我拎著。」王宁边说边将拇指与食指谨慎和缓地捏住再提起。盯著那两指间的无形，我想像一个缩小到快要消失的女孩被一把拉起。
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戏剧面对实体的消逝，以实体抵抗消失
高度讲究仪式感的剧场，面对即将挥别双月刊发行的《PAR表演艺术》杂志，似乎也得做些什么，让彼此的告别产生意义。那么，就来聊聊剧场如何处理「消失」这件事吧。 纸本杂志的消失，之所以对剧场产生冲击，在于两者的「实体（physical）」特质无论是实物、物体或身体；也因此，始终在数位虚拟世界的威胁下，想方设法活下去。在一方不得不告终之后，另一方自然也再度出现危机意识，反思自身存在意义。然若从另一角度来看，对于朝生暮死、存于当下的剧场来说，消失本就是一种必然。在剧场发生的一切，本就不可能恒久存在。我们甚至可以说，在这个可以用网路保存一切的时代，只剩下「剧场」能好好处理关于消失的命题。 正因为意识到消失之无可避免，剧场于是以肉身╱实体对抗消亡。在我脑海中那些关于消失的作品中，述说的都不是消失本身，而是与之拉锯的过程。然而，正是要直视消失的存在，才会让抵抗产生力量。只不过，「消失」并不真的只是消失；正如剧场所呈现的当下，从来就不是断裂、无延续的一次性当下。我曾在同样讲究现场性的足球运动书写中，看过这段描述：「一个『过去』与『现在』交织互动的领域⋯⋯让我们得以把心中的想望与实际的记忆融合混杂。」（注1）每一次的绝妙好球，都是在记忆中召唤类似的场景，如同人们同样透过剧场经验，叠合多重时空。换句话说，试图抵挡「消失」的剧场，并非是单次复刻或重现，而是一次次显现痕迹的堆叠。
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封面故事 Cover Story你的身体，不只是你的身体
许多从事跳舞或表演的人，都以其他（可能较不那么容易被定义的）方式或策略为基础，来打造他们和表演身体的关系而每一种身体都可以成就某种我们视为编舞的东西。 ──强纳森．布罗斯《编舞笔记》（注1）
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话题追踪 Follow-ups
十分钟的舞蹈，虽然有一点短暂
从新竹跳到树林的跳岛舞蹈节，公开征选设籍新北市的十至十八岁青少年，举办为期四周的身体编创工作坊，开启对于身体的多元想像，并于十一月廿一日在树林艺文中心演艺厅正式演出《换我编舞》。参与的六位少女学员在余彦芳与林祐如两位编舞家带领下，打开身体感知，重新观察并体验看似平凡且日复一日的生活，再以身体语汇表现。
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ARTalks
不用照片，我们如何思念一个人，也关于我们为何作剧场
《消失三》优秀之处，在于能「从比喻中再生比喻，从画面再生画面」，白布加上（站立的）静止人物，有了蜡像隐喻之后，接下来，彦芳钻入白布里头，观众慢慢下台回座。隔著白布，隐约只见彦芳身形，白布加上（躺卧的）静止人物，有了死亡的隐喻，而后，白布底下灌入风，一人拉住白布一角上下甩动，整片白布化作波浪，一波、一波、一波，又是一个时间与消逝的比喻。
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即将上场 Preview 《时间沉默地改变了什么》
余彦芳与伙伴「默默」行来 时间中的身体记忆
从二○一三年启动的「默默计划」，是编舞家余彦芳与一群创作伙伴开启的长期创作磨合过程，重点不在作品，而在每人每天的改变与关系上历史的堆叠。历经一四与一五年的工作坊呈现，今年正式推出《时间沉默地改变了什么》，余彦芳以跳跃、拼贴方式处理时间，企图以四面舞台并陈生活中的同时性感受与素材，呈现身体的时间记忆。
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总编辑的话 Editorial舞蹈作为行动的可能
当代舞蹈的趋势，早已以低调、自主、贴近日常现实的身体，取代了扩张性、奇观性、非本质性的动作取向。因此，舞蹈欲彰显的主题，已非过去抽象式纯粹美感的追求，更开始关心人在社会中的实际存在问题，这样的发展自然无法孤立于我们身处的生活之外。表达社会关怀的舞蹈作品，在国内舞坛，并不罕见，只是创作意图不同，美学策略亦有所差异。 走过四十年的云门舞集，编舞家林怀民对时代的观察与体悟，皆反映在各个时期的舞作中：在全民悲愤的中美断交背景中产生的《薪传》，激起强烈的族群共同体意识；在国际政治弱势中，激发人民群情激愤的抗议。《春之祭礼．台北一九八四》捕捉台湾经济起飞，被迫面对都会化带来的种种巨变。为已逝舞蹈家罗曼菲量身编创的独舞《挽歌》，以单一的旋转概念，表达对六四天安门血腥屠杀的怆愤。《家族合唱》借由尘封的影像资料和口述历史记录，和舞蹈相互交织，转化台湾战后「二二八」与「白色恐怖」等政治事件，总结了岛屿的威权年代。 曾受政治迫害的台湾现代舞先驱蔡瑞月辞世后，由舞蹈家萧渥廷延续她的舞蹈命脉。每年举办的「蔡瑞月舞蹈节」，从艺术拉出文化、社会的深度与广度，主题贴合时事议题和脉动，包括土地、反核、居住、死刑、服贸等，交由国内外编舞家各自表述。展演之外，另有文化论坛，来自各领域的参与者，从自身经验、研究切入，谈人权、谈文化资产、谈自由、谈环境。今年的舞蹈节以「自己的国家自己救」为题，要年轻人起身行动，倡行公民参与的积极态度。 去年十一月，在被拆除的台北华光社区，一片残砖破瓦的废墟之上，编舞家萧紫菡与八位素人舞者，为被强制征收而失去家园的人而舞。观众与表演者同时置身于拆迁现场，脚下的瓦砾堆、颓圮的墙、四散的门与窗，让我们在旁观他人之痛苦的同时，又无法置身事外。这一层观演关系，潜伏成为思考或行动的可能，让人想：「可以做些什么改变世界？」。由萧紫菡发起的「土地计划」，是一个以艺术介入公共议题的公民运动舞蹈是表达抗争的手段，身体是社会论述的场所。 时常现身社会运动场域的编舞家余彦芳，曾编创设计「反核操」，号召千人一起在凯达格兰大道做反核早操；太阳花学运时，她也带领群众在林强的《向前行》音乐中摆动身体，成为另类的身体公共实践。回到剧场，她的作品也总与社会议题紧密连结，在「下一个编舞计划」中发表的《关于消失的几个
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封面故事 Cover Story
他们用舞力 激荡我们的思考
将社会性议题编织入舞，在台湾早有先例：从萧渥廷主持的「蔡瑞月舞蹈节」每年推出与社会议题和脉动贴合的主题，到年轻一代的编舞家如布拉瑞扬．帕格勒法、萧紫菡、赖翠霜、余彦芳等，积极回看台湾这方土地，深入研究相关议题，或在事件现场起舞，或选择另类空间与各种观众接触宣扬理念，以舞作介入社会是一条漫漫长路，值得我们持续关注与支持。
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特别企画（二） Feature 正义力
余彦芳 议题驱动 舞蹈之足深入土地
身兼舞者与编舞者，余彦芳有不同的工作方式，因为跳舞要暖身，编舞则是暖脑。她说：「我是个很议题性的编舞者，一定会面对某个议题，找出看待的角度，多是思辩问题，动的会比较少。」两年前回到台湾，余彦芳的创作重心放在台湾这块土地上，她说：「真相与正义是我对话的对象，我很想看清楚这个社会的运转。到底是谁在决定运转的方式？这些决定有没有准则？我们该如何对应？」
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特别企画（二） Feature
「女」编舞家之必要？
在这个众声喧哗的时代，性别或许只是无数值得关注的议题之一，但，「人」字前面加上男或女，便能开启无限的可能性。与生俱来的性别身体是一个自我察觉的切入点，而以身体为工具的舞蹈表演者和创作者，还有可能为性别身体提出怎样的新创见？
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编辑精选 PAR Choice
脸书世代的生态报告
鉴于脸书对现代生活与人际关系的深深介入影响，莎妹剧团编导魏瑛娟策划了「做脸不输小美容艺术节」，邀请六位新世代创作者余彦芳、许哲彬、蒋韬、李铭宸、陶维均和简莉颖，共同以脸书为题，发表戏剧、舞蹈、行为艺术与音乐等风格形式不同的六出跨界作品。
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即将上场 Preview 新人新视野—舞蹈篇
「女流」当家 谱写舞蹈新貌
今年的新人新视野舞蹈篇，非常女性！集结了董怡芬、林祐如、余彦芳、林宜瑾四位舞蹈女将，都是近两年内南征北讨、或编或舞的年轻新势力，这股「女流」将在实验剧场汇聚出怎样的舞蹈地貌？如何以创作提出年度总结？令人引领期待。
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达人推荐 本月我想看
台北艺穗节—谢东宁、余彦芳和陈韵如
炎炎夏日，这个时候，能看什么好呢？好像也就是艺穗节啰！今年，从第一届即开始参加的波绿、顽筑、朱蔚庭再度现身！能将艺穗节舞成另一个「舞坛」，也是件顶好的事儿，像off-off Broadway吧！ 今年，也好奇谢东宁的《坏鞋子》。此君在《PAR表演艺术》报导巴黎艺文动态已经年，近期回国成为强力艺评。现又跳上台来跳起舞来，胆识和才情令人羡慕，非常拭目以待！ 另 外，同样至国外走了一遭的余彦芳和陈韵如，也在此次艺穗节里「埋伏」了两部作品。余曾在○八年古名伸舞团十五周年公演以《边界之二 境》言犹未竟的才情，令人惊鸿一瞥！悬念至今。希望能在此次的挥洒里获得满足！她在周书毅「下一个编舞计划」发表的作品犀利的影像和不驯的身影，即令人印 象深刻！八月底尚且在北艺大国际论坛有一作品发表，创作能量饱满，值得一看！陈韵如也是近期国外获奖的数位与舞蹈新人，此次与友人推出《看见》，非常令人 期待！
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艺视窗 News
台新艺术奖自行报名即将截止
【台湾】台新艺术奖自行报名即将截止为了奖励年度最具「创造性」与「突破性」之艺术概念，台新艺术奖每年提供奖金，将奖项分为视觉艺术、表演艺术以及评审团特别奖各一名。 奖项评选方式由提名团及观察团每年分为四季，选出当年度五大视觉艺术及十大表演艺术名单后，再由国内外艺术人士组成决审团评选。第九届艺术奖提名目前已接近尾声，未获提名通知的团体或个人，只要在2010年曾在国内公开演出或发表展览符合规定者，皆可以透过自行报名方式参选。报名日期至2011年1月10日截止，评选办法及申请表请参台新文化基金会官网www.taishinart.org.tw。 「2010 NTSO指挥大赛」优胜者出炉国台交「2010NTSO指挥大赛」决赛于去年12月22日晚上进行，以音乐会的形式评定，演出的三首曲目包含管弦乐曲、协奏曲和本国国人作品。赛事于当晚落幕，在27日的记者会中，乐团除宣布得奖名单外，团长刘玄咏更对媒体宣布指挥家梶间聡夫的就任。 拔得头筹的张致远，毕业于茱莉亚音乐院研究所指挥系，目前任职于国台交。第二、三名则是林勤超及侯兆馨，分别就读于奥地利葛拉兹国立音乐暨表演艺术大学及德国国立德特摩得音乐院指挥系。对此结果，八月即到职的梶间聡夫也勉励后进者：「指挥是需要用一辈子的时间来学习的。」大赛另设有「最佳国人作品诠释奖」与「团员票选奖」，两个奖项都由林勤超赢得。前三名得主除了奖金外，国台交也将择期安排演奏会，并协助推荐参加国际指挥大赛。 国艺会第六届「歌仔戏制作及发表专案」名单公布歌仔戏是台湾早期农村或庙会庆典重要的娱乐之一，然而因为科技与社会变迁，野台的形式如今已经逐渐衰微。为了让这个贴近民众生活的艺术重新在庙会的户外剧场重现，国艺会主动规划以专案方式甄选优秀剧本以及歌仔戏团，提供经费补助，让团队制作优质好戏，并且在庙口发表及验收成果。多年来以来无论是作品、演出场次及观赏民众皆有显著累积。第六届入选名单在本月刚出炉，由「明珠女子歌剧团」、「春美歌
