从新竹跳到树林的跳岛舞蹈节，公开征选设籍新北市的十至十八岁青少年，举办为期四周的身体编创工作坊，开启对于身体的多元想像，并于十一月廿一日在树林艺文中心演艺厅正式演出《换我编舞》。参与的六位少女学员在余彦芳与林祐如两位编舞家带领下，打开身体感知，重新观察并体验看似平凡且日复一日的生活，再以身体语汇表现。
「树林跳：跳岛舞蹈节」以青少年编舞为号召的《换我编舞》，节目单醒目的字体写著「这不是一个『由大人编舞，青少年表演』的节目」，明确地区分了两个世界：大人的世界与青少年的世界。正如许多青少年剧场（或广义表演艺术）相关讨论，关于青少年作为一种类别，究竟指的是表演者、创作者、题材或是表演对象？在由余彦芳与林祐如两位编舞家带领的四周排练与创作过程中，更像是所谓大人与青少年不断界定的彼此关系，共同寻找那还未被定型、也不该被定型的青春灵魂。
不平凡的双重人生 打开对平凡生活的身体感知
从新竹跳到树林的跳岛舞蹈节，延续二○一八年邀请陈彦斌与董怡芬带领成功国中田径队的跨世代、跨领域跳舞经验，二○二○年改走公开征选路线，以设籍新北市的十至十八岁青少年为对象，举办为期四周的身体编创工作坊，开启对于身体的多元想像，并于十一月廿一日在树林艺文中心演艺厅正式演出。虽说是广邀各界青少年报名，主办方之一的骉舞剧场依然得凭借地利之便（剧团排练场在与树林一水之隔的板桥大观，成员也多居住在板桥树林一带），主动出击，寻找可能的青少年人选。最终录取六人，清一色为女生，年龄自小六到国二，只有一人是舞蹈科班背景，但多有身体与表演经验。
初次与这群少女们见面的那一天，是一个平凡的周日午后，但少女们近期短暂过著不平凡的双重人生。她们躺在地上放空补眠，有人在自己的结界（表演区域）整理道具，有人和两位编创促膝恳谈。专注、投入，但有点疲惫，某方面而言也颇贴切地说明著她们这四周的行程——下课来到排练场，用餐、稍作休息后开始排练，结束之后还得回家继续写作业。就以初次看排的周日为例，是下午一点到六点的行程，即便是青春无敌的体力，恐怕都有点吃力。
但事实上，真正不平凡的，是两位编创老师如何带领她们打开身体感知，重新观察并体验看似平凡且日复一日的生活。在工作坊的头一个礼拜，余彦芳与林祐如让她们分享自己生活的身体细节，例如早上起床的过程、从家里到学校的路途等，每一次都比先前更仔细、更深入；又或者是两两相聊，找到彼此相似处，也透过这样的过程来开启对于自身、人际关系和外在环境的观察。如余彦芳所说：「来回过程中，有些人总是看到一样的事情，有些人尽管平常不爱讲话，但会在实作时展现更细腻的观察。」
树林艺文中心 融入社区生活的剧场
今年正式营运的树林艺文中心，是新北市继位于江子翠的新北市艺文中心、新庄艺文中心后成立的第三座表演场馆，为五百个座位的中型剧场，可因应需求调整观众席方位。场馆位置看似遥远，实则占据各种地利之便，距离板南线亚东医院捷运站约十分钟公车车程，若选择搭火车也只要走路十分钟（以上至台北车站车程皆十五至廿分钟），艺文中心与隔壁的威秀影城还有停车场，方便开车前来的观众。
除了交通方便外，树林艺文中心更是都会区难得与庶民生活紧密相连的剧院，不远处就是树林夜市，周遭随处可见平价料理，隔壁就是八层楼的秀泰影城与百货，看完戏还能买个日用品。至于整栋建筑物全名为「艺文综合行政大楼」，楼上包括卫生所、长照中心、图书馆，真正落实「剧场即生活，生活即剧场」。
树林艺文中心在开馆前，已提前于二○一九年七月试营运，开启一系列表演、地方团队演出、讲座、工作坊、剧场导览等活动，拉近民众与剧场距离。今年春天虽因疫情而短暂关闭，排定演出也因而取消或延期，然下半年依然邀请骉舞剧场担任策展，与OISTAT国际剧场组织合作策画「树林跳：跳岛舞蹈节」，为中心量身打造首档「特色节目」，不只串联在地舞团能量，也藉表演打破剧院与社区的分界。（白斐岚）
