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郎朗
相关文章 13 篇
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艺@CD
回眸一听 李斯特年三帖补药
李斯特逝世两百周年的二○一一虽然已经飘然远去，但李斯特的身影依然在众多钢琴家的精采录音中向我们招手。就让我们透过在「李斯特年」发行的齐玛曼、郎朗与阿玛德的三张专辑，让你补补精、气、神！
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纽约
中国表演团队 挟经济实力强势外销
中国近年来经济实力兴盛，成为众所瞩目的世界市场，但其向海外推广文化软实力的气势也愈来愈盛。除了有哈金、郎朗等打入西方主流的艺术家，近来表演团队与制作也积极外销放洋，台湾很长一段时间享有的创意优势名声，还能维持多久，不免让人担心。
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纽约
演奏家形象抢眼 乐评人「看」不下去
愈来愈重视形象包装的古典乐坛，遇上还是蛮保守的乐评与观众，会发生什么事？最近走红国际的两位中国钢琴家：郎朗与王羽佳，都不约而同遭逢了类似争议。前者是新CD专辑的「封面设计」备受批评，后者则是因穿著性感时尚来演出，乐评忍不住念上几句。
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话题追踪 Follow-ups
古典音乐，要不要行销？
古典音乐这种追求内心境界与多年经营努力方可获得成果的艺术，需要行销策略用力炒作吗？从这几年发烧的《交响情人梦》现象、李云迪与郎朗的双骄竞争，到素人唱将与流行乐手的跨刀相助，种种行销话题吸引了普罗大众的注意，古典音乐似乎也因此不再让人仰之弥高，但古典音乐本质，是否也会因此而名实难符？
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艺@书
年轻音乐家，用自传说了什么？
《野性的变奏》与《我用钢琴改变世界》都是年轻演奏家所写的自传，关注的层面和动机则迥异。但我们若是了解到所有的自传既是揭露（discover），也是覆盖（cover），或许在这两本书里头会找到更多的共通点。
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特别企画 Feature 德奥 Germany & Austria
当代曲目×吸睛新人 老店开门不输阵
德奥地区的两大天团，整体的节目策划并未受到金融风暴太大的影响，从定期演出、世界巡演、音乐节等内容与卡司来看，仍十分令人期待。柏林爱乐与拉图续约，种种规划都可以看到拉图摩拳擦掌，让柏林老店与现代人更贴近的用心。维也纳爱乐也不甘示弱，今年新乐季的内容与计划，当代曲目的比例有明显增加以及给青少年的专场音乐会等，这些都显示出这个百年老店的大门正在逐渐打开。
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艺@书
精选书摘《郎朗：我用钢琴改变世界》
作为当代最受瞩目的华裔钢琴家之一的郎朗，是如何走过艰困的学习岁月、赢得大师的欣赏、登上跨越国际的音乐殿堂？从他亲笔撰写的成长故事《郎朗：我用钢琴改变世界》一书中，我们可以看到他一路走来的风雨经历与跌宕心情。本刊特选摘录其中两篇，以飨读者。
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艺号人物 People 不只是音乐家，也是「明星」和「流行品牌」
随时ready的音符——郎朗
华裔音乐家于全球舞台，现在就属大提琴家马友友和郎朗知名度最高。郎朗的崛起，的确有他的本钱，在东方面孔下，能以流利的英文表达自我，以美式开朗的个性说服群众，就算弹琴时使用过多的肢体语言，看在乐评人眼里十分矫情，却为一般乐迷营造出一种新鲜感，随时「ready」的精神，也为他开创无限机会。
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音乐 乐坛六月天 华人音乐之星闪耀
钢琴家郎朗、李云迪访台较劲
六月台湾乐坛星光熠熠，月初郎朗随著费城管弦乐团来台，「钢琴王子」李云迪随后于月底再度魅力抵台。由于同样来自中国，同属环球音乐的旗下音乐家，在国际舞台大放异彩，这些年，只要两人开独奏会，从造势到票房，都会成为媒体比较的对象。
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音乐招风耳
啤酒与香肠的老柴
夏天柏林户外音乐会，阳光底下的郎朗，让我有种蝴蝶乱飞的荒谬喜感。没有围墙的柴可夫斯基，好像要打掉从前为「版本比较」叠造的美学砖瓦，不知道老柴喜不喜欢拿啤酒与香肠来配他的协奏曲。
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音乐
「敢」弹海顿的年轻人
一向被误解为简易、天真，且没什么惊人效果可发挥的海顿奏鸣曲，郎朗的诠释在清晰高贵中，还能突显出该曲经常被忽略的层次感与戏剧的起伏性。
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音乐
演出新讯：音乐篇
让古典音乐变年轻 波士顿铜管五重奏首度访台 在新世纪来临的今天，许多乐团纷纷冒出头，三重奏、四重奏、五重奏，乐坛上一时百花齐放，不过唯一被乐评及乐迷誉为「廿一世纪乐坛新希望」的，只有波士顿铜管五重奏。 曾获得一九九二年法国铜管五重奏大赛冠军的波士顿铜管五重奏，成立时间并不长，最大的特色是将古典音乐年轻化；而且他们致力于将所有音乐改编为铜管五重奏版本，让大家更加了解铜管之美，因此演奏曲目的范围也相当广泛，除古典音乐外，爵士歌曲、甚至加入声音合唱部分，使他们的演奏会更为丰富活泼。第一次来台的波士顿铜管五重奏将带来萧士塔高维契的《快步圆舞曲》、李斯特的《匈牙利狂想曲》还有艾灵顿公爵的《旅行商队》，希望在微风轻吹的五月天，用铜管温润的乐声伴大家度过美好的音乐之夜。 充满自信的琴音 郎朗独奏，展现全新曲目 廿三岁的郎朗，是目前北美最炽热的钢琴巨星，穿梭于世界各地的音乐殿堂，每年平均演出多达一百五十场，他所录制的古典钢琴曲演奏CD更是全美CD销售量排行榜首，《华尔街日报》因而将郎朗列入「最能改变世界的二十位少年」，音乐界甚至称其为「霍洛维兹第二」。 郎朗的演奏充满自信、十指织出多彩音色，热情澎湃的琴声感动所有人的心。此次郎朗带来全新的曲目，包括舒曼《阿贝格变奏曲》、舒伯特《流浪者幻想曲》、萧邦《降D大调夜曲》、谭盾《八幅水彩画的回忆》、海顿《C大调奏鸣曲》、莫札特／李斯特《唐‧乔望尼的回忆》，要以精湛的技巧及深度的音乐性，让台湾的乐迷一睹他的琴音魅力。 黑洞意象，霹雳「击」现 十方乐集首演钟耀光新作《吸积盘》 最近以《意象缤纷─台湾现代音乐集》专辑、荣获第十五届金曲奖六项入围的十方乐集，将以「击春」来展现他们的实力与兴奋之情，据说连日本的「粉丝」都将组团来台观赏呢！ 此次春季公演的曲目包括钟耀光《吸积盘》击乐六重奏、安得烈‧乔礼维的长笛与打击协奏组曲、周文中《谷应》、布胥诺‧几内《鼓之印象》等，并邀请长笛家黄贞瑛共同演出。其中，《吸积盘》是
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音乐
老将与新手的失衡演出
郎朗在乐曲开头的音色与力度的变化做得十分细腻而多彩。 但是这种细腻层次，似乎随著乐曲推移也逐渐单薄，似乎双方面对偌大空间， 彼此搭配的力道拿捏还没个谱，音响的均衡并不令人满意。
