愈来愈重视形象包装的古典乐坛，遇上还是蛮保守的乐评与观众，会发生什么事？最近走红国际的两位中国钢琴家：郎朗与王羽佳，都不约而同遭逢了类似争议。前者是新CD专辑的「封面设计」备受批评，后者则是因穿著性感时尚来演出，乐评忍不住念上几句。
古典乐界愈来愈重形象包装，是不争的事实；愈年轻愈漂亮愈上相的音乐家愈容易出头，也是大家都看得到，甚至还有专门打造出来的性感偶像，如「美声男伶」（Il Divo）之流。
然而古典乐界也是相当保守的一个领域，从音乐会形式、内容（大多数曲目都是死了至少百年的白种男人的作品）、观众的反应（乐章间不可以拍手）等，都有沿袭已久的传统，很难改变。
这两股不同的势力推挤摩擦，难免会有冲突的时候，两位在国际乐坛上炙手可热的中国钢琴家，最近就不约而同碰到了这个情况。
郎朗的CD封面 乐评不敢苟同
郎朗最新的李斯特录音，还没上市，享有优先欣赏权的乐评已经开始大发议论了，只是他们评论的，不是演出的好坏，而是CD封面的设计。他这张纪念李斯特两百周年冥诞的专辑，叫做《我的钢琴英雄！李斯特钢琴作品集》Liszt - My Piano Hero!，封面是头半转双眼紧闭、露出极具陶醉微笑的郎朗（看过他表演的观众，对这个表情必然不会陌生），从他一双伸在脸颊前半抓半伸的手掌里，冒出来一条条如丝带（五线谱？）的彩带，环绕著他。从颜色到字体，这个设计明显是要借六○年代「召灵」（Psychedelic）的感觉，引喻郎朗与李斯特的精神相通。
大西洋两岸的乐评，都对这个设计不敢苟同。伦敦的Telegraph说这可以入选「最让人脚趾发麻」的封面，《纽约时报》的首席乐评Anthony Tommasini更说这像是从以三个扮装皇后（Drag Queens）为主角的百老汇音乐剧《沙漠妖姬》Priscilla Queen of the Desert里跑出来的。
郎朗的师妹王羽佳最近在美国西岸的演出，引发众多议论，其原因也不是音乐本身，而是她的衣著。
她八月与洛杉矶爱乐的一场户外演出，穿了一件曲线毕露的橘红小洋装和一双恨天高，被《洛杉矶时报》乐评Mark Swed形容是裙「再短一点就要限十八岁以下观众入场」、鞋再高一点，「不要说走路、连踏踏板都可能有困难」。
这个描述，引发了乐界热烈的讨论，正反双方都讲得很开心，却没有人提过，Swed在乐评里还说了她的演出是「充满品味、技巧无懈可击」。
王羽佳年轻漂亮，又有高超的技巧（Tommasini刚在一篇文章里推举她是新一代「什么都能弹」的代表），「爱现」一下是理所当然。她十月要在卡内基音乐厅开首演独奏会，所以经纪人已经要她对此事封口。但她在接受访问时说：「实在不知道有什么大不了。」洛杉矶夏天天气热，又是户外演出，穿得清凉一点，她认为「并不为过」。
流行前卫表现自己 老乐迷看不下去
王羽佳当然不是第一个穿著惹争议的古典音乐家。小提琴名家安-苏菲．慕特（Anne-Sophie Mutter）刚开始露肩背上台时，也曾被人指为是卖弄性感，如今年近半百的她，风姿身材仍然可以羡煞模特儿，她一件件亮丽的礼服，也成为观众欣赏的一部分。新加坡小提琴家陈美的浓妆、迷你裙和长马靴，也曾让人侧目。至于男乐手敢露的还没有，以服装遭人议论的，多半是因为怪，像是顾尔德盛暑也不脱的大衣，或是奈吉．甘迺迪（Negel Kennedy）的火箭头和撕裂的T恤和七分裤。
郎朗也是一个不穿燕尾服不打西装领带的演奏者，但他的唐衫、Nehru装或是闪光的西装外套，也都还在可接受的范围内。但是他表演起来一副自我陶醉的表情，虽然让观众觉得是有听又有看的双倍享受，却让不少乐评摇头。
形象的争议，其实反映古典乐坛的一个矛盾。业界一方面知道有行销的必要，但对于有观众缘的乐手，却又怀疑他们是华而不实。
另一个问题则是代沟。演出者愈来愈年轻，他们跟著女神卡卡和碧昂丝长大，对表现自我没有忌讳，但观众和乐评，却还是银发族为主，未必能接受后一辈的想法。有趣的是，在音乐诠释上，观众却是想要听到与众不同的演出，表演者内在既然是有独特的见解，又怎能不反映在外在的舞台呈现，包括服装和表情动作上呢？
