:::
澳洲
相关文章 10 篇
-
戏剧练习本身，就已值得搬上舞台
观众还未入场坐定，8位赤脚、身著日常排练服的表演者已经在场上暖身，有人倒立、有人翻身落地，有人抱著肩膀喘气，汗珠顺著手臂滴在黑色地版。这里既是排练场，也是舞台。演员身后，是一座巨大的 LED 时钟，冷峻白光显示著「10,000：00」的倒数起点。表演还没正式开始，空间早就充满能量。 这是来自澳洲阿德雷德（Adelaide）、最具代表性的当代马戏团队引力神话马戏团（Gravity Other Myths，简称GOM）去年首演的最新作品《一万小时》（Ten Thousand Hours）。此作接连拿下2024年阿德雷德艺穗节「最佳马戏表演奖」（Best Circus Award）以及2025年「评论人协会奖」（Adelaide Critics Circle Award）。今年10月将应FOCASA马戏艺术节之邀，来台演出。
-
槟城乔治市艺术节7月中启动，与台湾、澳洲文化交流
第14届「乔治市艺术节」（George Town Festival）再度掀动7月的槟城舞台，在州内超过20个场地举办50多项节目。为了促进国际艺术交流，主办当局与驻马台北经济文化办事处合作，引进两届金曲奖最佳原住民歌手桑布伊，以及荣获台湾国家文艺奖的原住民编舞家布拉瑞扬，共同带来结合音乐与舞蹈的《得力量X路呐》。演出先由桑布伊的演唱会开场，透过自然的歌声与台湾原住民文化进行心灵对话；接著由布拉瑞扬的舞团运用身体的力与美，探讨个人的身分认同与文化传承。这是今年「岛屿岛」系列的重头戏，该系列作为台湾与槟城这两座岛屿的文化交流平台，已经连续第5年入选艺术节。 艺术节今年也特别与澳洲高级专员公署合作，庆祝乔治市与阿德莱德缔交姐妹城市50周年，在槟城升旗山顶带来「The Senses」音乐会，演出嘉宾包括来自澳洲的音乐人Frank Yamma和David Bridie，在热带雨林的环绕下感受大自然的共鸣。 为期16天的乔治市艺术节横跨7月，7月15日在前大华戏院改造的Majestic Hall举行开幕仪式，并于30日在世界文化遗产核心区的土库街以《城市之光》闭幕，届时将结合光雕投影、音乐演出、数码装置艺术、蜡染时装展等活动。本届艺术节有七成活动属于免费参与性质，其余售票演出包括儿童剧《我的丑丑鸭》、资深剧作家廖培珍最新创作独角戏《美丽世界拜金女》、人文艺术分享活动《昙花堂：非典型之旅》、结合传统布袋戏与日本偶戏的《西游后传：鬼婆の爱》、以及本土舞蹈家Aida Redza监制的多元舞蹈演出《bhumiMata》。
-
特别企画 Feature Digital Strategy
在全球封城最长的城市，放眼澳洲2024数位文化政策
2020年3月11日周三，当世界卫生组织（简称WHO）宣布COVID-19肺炎定调为全球大流行，位于南半球的墨尔本艺术中心（Arts Centre Melbourne）的亚太表演艺术三年展（Asia TOPA) 正要进入最后一周。 16日周一上午，来自台湾狠剧场导演周东彦做完最后一场工作坊，墨尔本艺术中心即刻宣布闭馆4周，所有人都改为居家办公。当时没有人知道，我们之后要面对的是漫无止尽的闭馆，还长达361天。即使2021年3月后曾经重新开馆，5月又因为迎来第4、第5、第6次封城，再度宣布闭馆，被困在这座「全球封城最长的城市」的墨尔本，我们被迫学习与病毒共存。 第一波疫情教会我们的事 将时序拉回至2020年3月的疫情冲击，当时澳洲各大表演场馆迅速翻箱倒柜，找出自家存有的节目录影、访谈记录、幕后花絮及侧拍，并且跟团队购买预录节目的播映版权，举凡全版古典芭蕾、歌剧、戏剧经典作品，到实验小品、亲子节目及线上展览，任何能被放上官网「数位剧场」的作品，通通先拿出来应急，爬满了各场馆的网页，任君免费挑选享用。 随著封城时间延长，线上节目逐渐无法再满足观众，居家环境的干扰太多，鲜少有人能集中精神在线上看完一部90分钟的作品，更何况，在电脑前下了班，还要再坐回萤幕前观看线上演出，一分一秒都是煎熬。观众只要一个按键就能安静下线，对作品的考验甚是残忍。 当时场馆制作人跟艺术家对于「线上节目」的认识太少，在「数位剧场」第一波作品授权到期或播映完毕后，便开始出现了作品荒。 第一波疫情让人学习到的是，没有人想再看超过30分钟播映长度的线上作品，即使免费也没有欲望；把线上观众当隐形第四面墙的预录作品，也让人兴趣缺缺；没有配合镜头演出、也没调整剧场语汇的作品，往往也很难和线上观众共情交流。 因为封城被迫禁锢在家中的创作者，排练时无法取得任何人的协助，线上节目只能由创作者一人独自执行，透过镜头的凝视聚焦，家中也少了剧场的现场氛围，所有的焦点都落在表演者身上，作品需要十分精炼，节奏明快，才能把观众牢牢捉住，表演者和观众只要一方失了神，线上节目很容易就被「切换追剧视窗」。
-
交流道
企业赞助艺术的成果：「麦芽工厂」
由酒商慷慨购地并捐助成立的「麦芽工厂」，是澳大利亚最著名的当代艺术中心。企业与个人的捐助，让麦芽工厂「酿」出了许多可能性。
-
交流道
为创造文化竞争力做准备
迈向二十一世纪前夕，澳洲政府决定详尽修订文化政策，为创造文化竞争力做准备。邀请亚太地区各文化中心参与的「亚太表演艺术中心协会」，正是这样指导原则下的成果之一。
-
即将上场
澳洲原住民舞蹈团
目前澳洲大约有四万多纯澳洲原住民仍居住在原始部落，其文化根源可追溯至四万年前。自上次冰河时期以来，原住民社会就一直与外界隔离，所孕育的文化与日常生活及宗教仪式密不可分。过去二十年间，澳洲原住民在物质上必须接纳白澳人所加诸的新文化，如今这些古老的生活方式面临著极大的冲击，包括其传统观及文化表达方式，但也因此展露它极具弹性及复苏的迹象，澳洲原住岛民舞蹈团（Aboriginal Islander Dance Theatre）是其中负有文化传承使命的艺术团体中发展最成功的例子。他们的特色在结合传统与现代的舞蹈形式，编舞严谨却不失其原始纯真的风貌，透过他们的表演，观众得以欣赏到原住岛民舞蹈的独特风格。「我们知道过去的生活方式无法回复。但我们相信，我们的传统音乐、歌曲、舞蹈及艺术必须保存下来，透过原住民艺术家的表演，期待世人能体验我们文化所蕴藏的力与美。」 此次澳洲原住民舞蹈团来台演出《此时此地》与《圣地》两个作品，是台北市立国乐团「台北市传统艺术季」的节目之一，希望带领宝岛的观众跨越时空，探索、欣赏本土族群外的原住民传统音乐、歌曲、以及舞蹈，从而对原住民生活方式有更新的认识。
-
特别企画 Feature脚尖下的旋转舞台
在澳洲，有两个会跳的东西闻名于世：一个是袋鼠，另一个就是十月即将来台的澳洲芭蕾。 较之欧洲其他历史悠久的芭蕾舞团，一九六二年创团的澳芭算是后生晚辈；就因为如此，它可以更开放，更毫无拘束地接受各种流派的洗礼，展现旺盛的朝气。 我们将带领读者踮起脚尖一起进入芭蕾的世界，从澳洲芭蕾论及芭蕾的各个流派，到现代芭蕾的兴革史介绍，以至最后纵观从古典芭蕾到当代舞蹈的舞台景观。
-
编辑室
生日愿望
十月，对《表演艺术》的编辑室而言是个特别的日子，从搬进第一张椅子在此整建辟「室」，十二个月来编辑同仁们或熬夜赶工打地铺，或让自己日夜湮没于稿堆中，而不知晨昏，不辨日月，回首这斩荆劈棘的来时路，的确是个辛苦的历程。而《表演艺术》也就像个婴孩般，在这段路程中蹒跚学步、呀呀学语，没有前例可寻，没有范本可供参考，如何让时间的表演艺术转移到平面空间精采呈现，全依赖同仁们的摸索，及文化界朋友所给予的建议与鼓励。 十月，《表演艺术》周岁生日的今天，对我来说却是个沈重的开始，这篇〈编辑室〉也是个沈重的报告，因为实地的编辑室里，黄总编辑碧瑞及与我有数月「革命情感」的另位文稿主编阎鸿亚必须暂放下编务工作，而由我与其他伙伴们继续看护这刚站稳脚步的「孩子」，一方面心中惶恐自己如何担得了如此重任，另方面深怕有负黄总编辑所托及各界期许，而战战兢兢。在《表演艺术》一岁生日吹熄蜡烛之前，我悄悄许下心愿，希望在未来的日子中这本杂志能在大家继续的爱护与支持下，茁壮成长。 这个月里，编辑同仁们心中忙著学习「独立」，手上忙著料理生日菜单，起初有点儿慌乱，但一年累积下来的编辑经验与团队默契终究发挥了效果，不但工程浩大地把从创刊号至第十一期的杂志依单元及作者分类索引，以供读者查阅资料参考，同时更将报导的触角伸向了南半球。 澳大利亚，一个没有传统捆䌸的国家，其文化的发展一如南太平洋的火山活动，不断地爆发热力。原始与现代，在这里尽现原色，欧洲与亚洲的影响在这里交融，即将来台的澳洲芭蕾便是从这样一个移民性格强烈体质中发展出来。回溯「澳芭」历史，我们索寻到了古典芭蕾的不同流派是如何在这块朴质的土地上著床、融合，并向世界舞台展现她自己的姿态。同时我们也为文介绍了芭蕾的现代流变，看现代芭蕾在二十世纪革命洪流中，在顚覆与传统的拉锯中，如何发展出与现代舞抗衡的新美学。 另外，在玉山山区的特富野、达邦聚落里，随著串串金黄小米的收成，邹族族人们以感激的心及虔诚的祭仪表达了对天地的谢意，仪式中的歌舞不是丰收的狂欢，而是与天地的感恩对话。我们的编辑同仁们也特地亲自驱车进入部落，去感受那一份丰年祭中易被人忽略的虔静气氛。 山巅水湄，原住民的文化在澳洲大陆因著政府的政策有了保存与创新的多样风貌发展，而成为澳洲文化鲜明、独特之处，反观台湾原
-
澳洲篇
南太平洋上重要的艺术活动
世界上最小的洲和最大的岛上的唯一国家──澳大利亚，在这一波世界经济衰退中亦不能幸免，但是透过艺术塑造国家独特风格的观念已深植澳洲人民心中，每年大大小小的艺术节庆有三百个。本文除认识澳洲的文化补助政策外，并简介主要艺术节，提供读者参考。
-
艺术之旅
原始与现代彩雕的澳洲 澳洲的表演艺术
什么是最具有澳洲特质的表演艺术呢？从原住民的舞乐，到大卫．威廉和路易斯．诺拉的剧作，摇滚音乐，现代舞蹈，都可让人感受到一份澳大利亚的精神。
