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郑志忠
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话题追踪 Follow-ups 澳洲艺术家Dan Daw ╳ 台湾舞蹈家周书毅当我们讨论「平等」，「差异」能提供什么视角？
2022年的德国杜塞道夫国际舞蹈博览会正在启动新的转型，从甫上任的联合艺术总监及策展团队暨评审名单上可明显察觉到，欧陆未来的表演艺术策展乃至艺术节规画的趋势与关注点。其中，在台湾讨论度也日益提升的「平权」与「共融」议题，在本届博览会中更被强调。不仅仅是更多的身障艺术家参与在其中，展现了身体的多元样貌与需求，展会在空间动线、人事或节目规划中，都能感受与往年不同的策展策略。 自2020年起担任杜塞道夫国际舞蹈博览会联合策展人的艺术家Dan Daw在其中扮演关键角色。他以身障者、酷儿、舞蹈工作者等身分，承担决定资源分配与对象的策展人职责的工作目标很明确：将身障人士的需求与身体经验带入此舞蹈展会，并让身障艺术家们在提升能见度的同时，也拥有合理且自在的工作场域。「有时候，只因为我在这个策展人的位置上（拥有话语权），他们能更安心地来演出，不用担心重复遇到一样的困难。」节目的时程安排，无障碍动线等基本需求，还须考虑空间场域变换与过多的讯息（文字、图像、声音、影像），都可能造成特定观众群的负担，必须细心筛选。「在参与的过程，要能感觉到随时能慢下来，或者离开，并且无须感到抱歉的。」其中必须不断互相提醒的重点在于：「要建立能够好好呼吸的时间与空间。」 那么，该如何具体地创造一个场域，让身障与非身障的舞蹈工作者，乃至所有不同身体╱心理特质的参与者，都能无障碍地自在共处、分享甚至共同创作？如何达到深度的对话与互相理解？又如何确实落实在执行面上？而具备怎么样身分、身体及视角的人，适合来规划这个场域的游戏规则？透过近年同样关注相关议题，也担任「2022台湾舞蹈平台」策展人暨卫武营驻地艺术家的周书毅与Dan Daw的对话，或许可以给我们一些解答。
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艺号人物 People 郑志忠 ╳ 周书毅
认识差异，让「疯狂」出现在剧场之外（上）
「半年好长啊！」郑志忠脱口而出，那叹息分不清是快乐还是痛苦。 为了《阿忠与我》，周书毅、郑志忠与整个制作团队密集工作了大半年，他们以一周4天，每天6小时的频率，高强度、高密度地进出排练场。一个是10岁开始学舞，一路舞蹈学院体系出身的编舞家／舞者；一个是4岁罹患小儿麻痹，19岁投身剧场的编导演创作者两个身处两个相异星球的身体，需要更多时间来熟稔对方的星体运作轨道。 排练之前，他们暖身。周书毅说，暖身是一切的开始，是交流与理解差异的关键。 采访那天，场上暖身的还有舞台灯光设计李智伟、排练助理梁俊文，他们跟著周书毅、郑志忠凹折、支撑彼此的身体，那是不同星系的交会。在这个共同创作的排练场上，有大量的对话，有各种「呼吸的可能性」。他们在剧场里，试著叩问、了解彼此，打破约定俗成的二元分类系统，带著崭新的认识蔓延到剧场外的日常。
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艺号人物 People 郑志忠 ╳ 周书毅
认识差异，让「疯狂」出现在剧场之外（下）
郑志忠形容周书毅对世界、对人的好奇「很疯狂」。疯狂源于对理解陌生的渴望，快乐与痛苦本是未知所孕育的同卵双生，如同德国文学家赫赛（Hermann Hesse）所说，鸟要挣脱出壳，蛋就是世界。要挣脱出壳，就得打破原有的世界，痛苦是必然过程。人也得破壳，我们的「壳」是惯习，而使用不同的重力、角度观看世界需要练习，如此才能看见未曾看过的风景。 郑志忠期待：「我们希望观众看了作品，走出剧场后接著去想：如何去面对差异个体，找到跟对方说话的方式，共同生活的方式，让『疯狂』出现在剧场之外。」
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戏剧 柳春春剧社×区秀诒《南洋情报交换所》
透过史料重组回探 何处是你所谓的「南洋」？
从探问「日本台湾南洋」，发展到以「身体移动边界」为创作核心，导演区秀诒与台湾演员郑志忠等人联手创作了《南洋情报交换所》，透过史料的搜集重组，此剧以各种文本转换为台词、对白，构成一出如真似幻的谍报剧。
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节目扫描 Performance schedule
从小说跳上舞台 《恶童》展现施暴者与受暴者之间的爱恋
柳春春剧社新作《恶童》灵感来自雅歌塔．克里斯多夫小说《恶童三部曲》，原作描述一对八岁双胞胎路卡斯与克劳斯，因战争而被送至偏远且严厉的外婆家，为了活下去，他们将自己化为残酷本身。导演郑志忠延续一贯残酷简练的美感，两名表演者扮演主角路卡斯与克劳斯，也分饰其他角色，大量的肢体关系，展现施暴者与受暴者之间的爱恋关系，营造小说中「任何文字都无法形容的天空」。 《恶童》是柳春春剧社继《美丽》后，第二部精雕细磨的定目剧作品，除了表演之外，剧场的视听觉元素也别于以往。场域创作者陈成婷将剧作空间扩展至整个牯岭街小剧场，结合光影创作者林靖雁第一人称的光线；声音创作者黄大旺以声音为粉彩笔，将声波的颗粒涂在整个牯岭街小剧场墙面上，化成一幅幅声音的粉彩画。
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演出评论 Review
形象的物质性
所有在地板上的纠缠，不管是郑志忠与李新宝的，还是黄志勇与姜声国的，因而都是非主体且反社会的，这样的交缠不但没有留出足够的时间给清楚的发声，也没有留下足够的距离给文字的书写，当然就更无法等待主体与主体形象的形成，《关于生之重力的间奏式》为我们标志出这些主体生成的重力位置，显示生命所预设的物质性条件。
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演出评论 Review
饥饿的肉体性
小说中人吃人的语言叙述，在经历将近一百年以后，演绎于剧场，通过呐喊、噬咬、互相推挤等动作堆砌出饥饿的肉体性，剥去显性的历史、社会背景，带出「现代」败坏腐朽的意味，或说原来「现代」就是一具具的饥饿肉身构筑出来的，而文明终究也不过是调度隐藏、拒斥与排除的技术所棚搭出来的。
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演出评论 Review
这执拗又矛盾的「巨人」！
编导先以假性的亲子关系，譬喻政治与政权的手段，观众原以为的「天伦梦觉」，却其实是沉沦且阴暗的同志情态。主角的反逆，让人以为是忍无可忍的革命，男人和男人的苟且，原来是反讽政治的勾结；这「以退为进」的导演概念，成功地在剧末翻转了全剧一直以来戏剧动作的表相。
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聚光灯下 In the Spotlight 柳春春剧社导演
郑志忠 以生活蕴发「剧场」的傀儡师
身为肢障者，人称「阿忠」的郑志忠，独特的身体姿态让他如同一个能够操纵自己这个偶身的傀儡师，而在这个看似正常，但所有人的眼光却都围绕在他身上的怪奇世界里，他就像舞台上的表演者，生活就是剧场。而他的剧场也来自生活，沉潜多年之后，柳春春剧社应邀再现该团旧作《美丽》，这个被剧场人鸿鸿视为「残酷剧场」的作品，对阿忠来说，其实「残酷」就在日常生活之中。
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异人馆
我的身体，我的剧场
在小剧场十多年，阿忠历经、见证了台湾小剧场发展中许多重要的事件，或者也可以说，其实他就是其中的一部分。
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游艺场 ART SPECE
地下嬉戏 诚品艺文空间
诚品书店里一个一百五十坪多面向实验性的弹性空间，将自今年起每年的九月，提供各种不同的表演艺术主题展演。
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戏剧
从《日莲，喃喃自语的岛》谈起
演员郑自忠的诗作《喃喃自语的岛》全诗五四七〇字，它在「喃喃自语」这个文字意象上，和在临界点剧场的这场演出中，机械化、反复性身体与声音轰炸，是相辅相成的，这是一场身体、声音、文字充塞的演出。
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即将上场
临界点《日莲──喃喃自语的岛》
《日莲》一剧是由郑志忠〈喃喃自语的岛〉诗作出发，经过田启元排练整理，转化为以音乐肢体为主的强烈风格化剧场作品。 「日莲」本意为一心一意求得涅盘的生命所遭遇的种种变形和经历，时而如泥泽虫鱼、时而似花木莅风、时而如天龙鬼神、时而似人非男非女。残障演员阿忠的肢体变化，在剧场中独具特色，另一演员刘守曜则是小剧场的资深工作者。整个作品由田启元做形式和结构上的整理，最后呈现出一个舞踏色彩极浓，又笼罩在现代剧场的戏剧氛围。有佛号、咒语、无意识人声交互出现，使演员声音的开发及表现有新的创意和尝试。
