郑志忠形容周书毅对世界、对人的好奇「很疯狂」。疯狂源于对理解陌生的渴望，快乐与痛苦本是未知所孕育的同卵双生，如同德国文学家赫赛（Hermann Hesse）所说，鸟要挣脱出壳，蛋就是世界。要挣脱出壳，就得打破原有的世界，痛苦是必然过程。人也得破壳，我们的「壳」是惯习，而使用不同的重力、角度观看世界需要练习，如此才能看见未曾看过的风景。
郑志忠期待：「我们希望观众看了作品，走出剧场后接著去想：如何去面对差异个体，找到跟对方说话的方式，共同生活的方式，让『疯狂』出现在剧场之外。」
2021TIFA 周书毅✕郑志忠《阿忠与我》
4/23-24 19：30 4/24-25 14:30
台北 国家两厅院实验剧场
Q：排练时，我记得你们描述认识不同身体的状态，有一个很美妙的比喻，你们说：「认识彼此的身体，就像去认识不同星球的重力。」请先描述一下你们认为自己所处的星球样态，而面对不同星球的「异质」，你们用什么方法去理解、适应？
阿忠：我是住在喃喃自语星球吧。我不是只喜欢跟自己说话，而是练习说话的过程。比如作品中有一段QA的呈现，我常常处于一个人的状态，学校不是一个成为群体的一部分的友善环境，反而是进入剧场，我的社会化建构才真正开始，我属于一个部分，不只从属于它，这个很小单位的剧团，也因为我的加入而产生某种变化。那个喃喃自语就是练习说话的过程，因为我讲话常让人听不懂……
舞台技术设计余瑞培：不会听不懂啦！只是你讲话很跳跃，比如现在问题是身体去适应另一种舞动的方式好像来到了异星球，但你会跳出谈话的脉络，去讲其他事情，去谈日常生活中跟人往来、对谈……有个跳跃，这也是异星球的体验。
阿忠：现在已经在努力不要讲太远拉不回来了，我有在努力！
制作人吴季娟：像是阿忠的脸书永远只写他想说的，十分只写两分。刚认识，我觉得他没有要跟我们沟通，但认识久了，才知道那两分，就已经是十分了，那就是他的个性。都是人的相处啦，花时间去交流，当你有想要听懂的欲望，那两分，就是十分了。不难，也很难，因为这涉及的不只是我们愿不愿意去理解，也涉及对方想不想被我们理解，有可能他想，但并不认同、不习惯我们的路径或方法。我不觉得阿忠在异星球，但他常常会坐在轮椅上就——（凝望远方，比手画脚）那是他记忆、整理思绪的方式。
书毅：我的话……不觉得我在异星球啊。
舞台灯光设计李智伟：你是外星人。
书毅：参与创作，我有很多自问自答的过程，我得从身体中找到阶段性的答案。我们的合作是从2018年「混沌声响」开始（注）。3年前，我不想演出，不断拒绝武康，好不容易有点能量了，他马上说：「趁现在！来『混沌声响』！」我说：「可是，我不想要一个人，我想要伙伴！」他说：「你要找谁！我们这里禁止两个人共舞！」我语带威胁：「不两个人，我不参加！我要找郑志忠！」他说：「不行！我已经安排郑志忠独立一场了！」我说服他，后来，他勉为其难地答应了。
那是起点，但一定更早之前就有一个无形的东西飞进脑子，发生作用。身体跟身体之间的碰撞，有一个非关平等／不平等的东西在其中，我们很pure，偷偷先约见面，被武康念「你们怎么可以先见面！」他认为我们作弊。我跟他说：「武康，你对即兴的概念太落伍了，很多时候即兴是建立在彼此认识的基础……」他回我：「好啦好啦！」所以我们就开始了，此后，慢慢地认识，去消化那个「自问自答」。那时，想法很单纯：我们不是讨论身障，而是他撑我，我撑他，有个很pure的东西在，我想知道那个是什么。
第一次约阿忠暖身，开始认识彼此的肋骨、肩膀、手掌、膝盖、大腿……一切。好像解剖身体的开始。我们没有谈演出的具体细节，我只是不想把他摔伤，也不想把自己弄伤，基于一个买保险的状态先练习。我记得演完的隔天，我的手、腰酸痛到不行，累到一个……
