「半年好长啊！」郑志忠脱口而出，那叹息分不清是快乐还是痛苦。
为了《阿忠与我》，周书毅、郑志忠与整个制作团队密集工作了大半年，他们以一周4天，每天6小时的频率，高强度、高密度地进出排练场。一个是10岁开始学舞，一路舞蹈学院体系出身的编舞家／舞者；一个是4岁罹患小儿麻痹，19岁投身剧场的编导演创作者——两个身处两个相异星球的身体，需要更多时间来熟稔对方的星体运作轨道。
排练之前，他们暖身。周书毅说，暖身是一切的开始，是交流与理解差异的关键。
采访那天，场上暖身的还有舞台灯光设计李智伟、排练助理梁俊文，他们跟著周书毅、郑志忠凹折、支撑彼此的身体，那是不同星系的交会。在这个共同创作的排练场上，有大量的对话，有各种「呼吸的可能性」。他们在剧场里，试著叩问、了解彼此，打破约定俗成的二元分类系统，带著崭新的认识蔓延到剧场外的日常。
2021TIFA 周书毅✕郑志忠《阿忠与我》
4/23-24 19：30 4/24-25 14:30
台北 国家两厅院实验剧场
Q：在《阿忠与我》的创作过程中，你们在思考什么？
书毅：这是一个漫长的合作，一个「照照镜子」的过程，要面对的语汇很多，但还好这是共同创作，有很多交流的空间。每次创作都有新的挑战，因为不熟悉，每天都有新的课题可以想，比如，怎么跟人讲话。
人类已被区分为很多沟通方式，手语、文字……在这之外，还有没有新的沟通语言？创作就是在找这个东西。这个作品要去的地方是，如何去理解我面前的舞者的身体的不同，我问阿忠：为何台湾的舞蹈学院体系，没有身障的训练？阿忠是在这样的时代中，自己成为演员、舞者，身体开展出各种可能性——这让我思考，我们的时代如何分类我们。我问自己：我读舞蹈系，这样的教育体制训练的是什么？是一样的脚，一样的手，一样的情感吗？这也牵动我们如何看表演，跟谁去看表演，看到什么样的表演？阿忠、临界点、王墨林、李立群……都曾经让我们看见很多不一样的身体，但官方的舞台还没有，希望能在官方的艺术节一起来思考这些可能性。
