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李六乙
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全球抢先看 World Stage
一步一舞台 踏出疆界、迈向无限
即将在二月廿一日揭幕的第四十七届香港艺术节，以「一步一舞台」为主题，为观众带来在创作历程上位处不同阶段的艺术家，呈献多个在不同发展阶段的重要制作。本刊特邀前台北艺术节艺术总监、现任卫武营国家艺术文化中心戏剧顾问耿一伟，以专业眼光切入今年的缤纷节目，选出他心中不可错过的绝妙演出，与读者分享他独到的「个人意见」！
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城市艺波 Cities & Arts
北京：古戏楼里的定幕京剧 《梅兰芳华》演梅派精华
正乙祠是北京城南知名的会馆之一，馆内的戏楼造型别致，全木构建，许多老一辈艺术家程长庚、谭鑫培、梅巧玲等戏曲鼻祖均曾在此登台演出。在皇家粮仓成功经营了三年昆曲《牡丹亭》的「普罗艺术」，勇敢承接下活化这栋历史文化古迹的挑战，为正乙祠量身打造了《梅兰芳华》，一百分钟在三百年古戏楼里看尽梅派六大经典的精采折子。
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总编辑的话 Editorial新人新政新乐季
在国内广大乐迷的引颈期盼下，曾任汉诺威歌剧院音乐总监的「台湾之子」吕绍嘉终于回到台湾，出任国家交响乐团（NSO） 音乐总监。这大概是即将展开的新乐季中，最令人兴奋且期待的大事件。吕绍嘉是台湾在国际乐坛中地位最高的指挥家，多年旅德，卸任汉诺威国立歌剧院音乐总监 之后，吕绍嘉客席多国歌剧院指挥歌剧与音乐会，邀约不断。返国担任国家交响乐团音乐总监，是国内乐界人士的期盼，也是吕绍嘉义无反顾的重责大任。在今年的 新乐季节目中，吕绍嘉除了跟乐迷一起回顾大作曲家马勒、也邀来许多国际乐坛名家与NSO同台外，更令人瞩目的是，吕绍嘉安排了现代音乐，要带给乐迷崭新的聆听经验，一如他对NSO的期许：「不讨好乐迷，更不讨好乐团团员，我要让外界看见国家交响乐团真正的实力。」 除了吕绍嘉即将为NSO带 来全新气象外，本刊也为乐迷精心策划了新乐季的完全导聆指南，归纳整理出「指挥」、「名家」、「未来大师」、「现代音乐」、「首演作品」、「节日派对」、 「歌剧音乐剧」、「东西同台」与「跨界」等十个焦点，让读者轻松掌握国内各大交响乐团在新乐季即将端出的诱人菜色。除了国内的乐季总览外，本期的特别企 画，我们也将抢先报导国际乐坛的最新乐季动态，从德奥、法国、美国、英国等世界最具代表性的交响乐团中，从人事更迭到曲目选择，标志出这些古典乐龙头的现今发展与未来趋势。 一九八○年代台湾，社会上正经历著政经改革开放的解严时期，反映在戏剧上，则是充满活力的小剧场运动。仿佛是相互呼应似地，一九八二年的北京，在首都剧场三楼，北京人艺的导演林兆华执导作家高行健的《绝对信号》，这场实验性质的非售票「内部演出」，亦开启了中国八○年代的实验话剧和小剧场的风潮。如今革命的信号响起三十年，以北京为首的大陆剧场经 历七○年代末和八○年代的探索剧和实验话剧运动、九○年代的先锋剧场、和九○年代末迄今铺天盖地的商业剧场等阶段，如今究竟呈现了什么样的面貌？我们透过 林兆华、孟京辉、李六乙、王晓鹰、田沁鑫五位如今在大陆剧场各拥一片天，导演风格与关注主题各异的导演，带读者深入了解大陆剧场现况的多元发展。 除 了走进剧院看戏、听音乐会，还有什么方式，可以让艺术走进我们的生活？本期艺活志规划的「舞动身心灵」单元，将与读者分享人与舞蹈互动的更多可能。在生活 中，在公园里，在教室中，从舞蹈作为肢体律动开发
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焦点专题 Focus
从僵固到流动 从艺术到商业
中国的小剧场运动很快将迈入三十年，年过七十的大导仍有新作问世，中生代的导演们确立了风格，新生代的导演们则在刚刚开放的市场中试水温。北京的小剧场戏剧会怎么走？资金倒不是问题，而是要看这些获得资源的创作者，最终的艺术选择。
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焦点专题 Focus
李六乙 跨足戏曲与戏剧 双刃挥洒革新
李六乙是话剧和戏曲的双栖导演。在戏曲方面，他不但是公认导演戏曲种类和数量最多的话剧导演，也是少数真正能掌握戏曲精髓和技术的话剧导演，他的「新戏剧」系列戏曲，透过现代戏剧手段解构旧有程式在表演脉络中的意涵、并进而产生不同意义，对有为戏曲革新做出划时代成果。在现代戏剧方面，他以「纯粹戏剧」的理念，尝试找到人的精神典型，对李六乙来说，人的精神典型要比人的社会典型来得更为强烈和重要。
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特别企画（二） Feature 戏剧－瞄准「九七回归十周年」
三出戏 从内到外的历史考题
不约而同地，香港艺术节三出由香港在地剧团或跨国制作的戏剧作品，瞄准了历史与人心的变迁，提出戏剧性的观察心得：前进进戏剧工作坊《天工开物．栩栩如真》以物出发，探寻历史与每一个个体自身的关联。树宁．现在式单位《留著爱》则以电影中演员与观众的感情关系，透视历史人生。中国导演李六乙与日本戏剧家平田织佐合作的《下周村》则是一出中、日合写的寓言，包含了李六乙与平田织佐对历史与人的共同心愿。
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专辑(一)
孵一出未来新戏曲
北京的小剧场戏曲制作人洪业认为，小剧场戏曲在环境中最大的意义，不在于是否迅速创造利润，或立即创作出一流作品，而是扮演著文化导引的功能。因为小剧场的「实验」、「先锋」印象，在这里进行改革较不引起反弹，能成为戏曲实验和创新的可能空间。这种特性也较能引起年轻观众看戏曲的兴趣，使他们透过接触小剧场戏曲，进而接受传统戏曲，她说：「透过这几出戏，我想它能成为一种孵化器──戏曲改革的孵化器」
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专题(一)
另辟一条无人的蹊径
所谓艺术的先锋，强调的是艺术家与世俗潮流逆向而行的精神诉求，与个人操守的必然表现，也在于不断叩问历史、质疑当下与颠覆艺术常规的持续努力；先锋戏剧在形式上的探索、颠覆与解构，皆源于艺术家精神深处的反叛。
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大陆剧场
抵触与互渗
在趋近世纪末的同时，九八年大陆剧场在现实的运作中，主流文化与大众文化既紧张对峙又暗中结盟，先锋戏剧与商业戏剧既相互对立又相互渗透。这种复杂的文化冲突与文化纠缠，正是旧的已去、新的未来的过渡时期的文化表征。
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现象视察
北京舞台剧的新气象
在话剧危机的呼声狂喊了十多年之后，北京的话剧舞台顿时呈现春潮汹涌的景象。人们经过不断的反思、探索，对艺术规律和文化市场的认识，已相当淸醒而深入；而自身的创作激情和能量，也经历了长期的孕育。因此，话剧演出在这个春天里蓄势而发，当是件顺理成章的事。
