即将在二月廿一日揭幕的第四十七届香港艺术节，以「一步一舞台」为主题，为观众带来在创作历程上位处不同阶段的艺术家，呈献多个在不同发展阶段的重要制作。本刊特邀前台北艺术节艺术总监、现任卫武营国家艺术文化中心戏剧顾问耿一伟，以专业眼光切入今年的缤纷节目，选出他心中不可错过的绝妙演出，与读者分享他独到的「个人意见」！
第四十七届香港艺术节将于二月廿一日到三月十三日举行，内容包括歌剧、戏剧、音乐、舞蹈、亲子与户外等近五十档节目，令人眼花撩乱，难以下手。我挑了几个觉得有趣的亮点节目，跟大家介绍，希望能有些帮助。
歌剧界阿莫多瓦 搬演浮夸嗜血的《唐怀瑟》
《唐怀瑟》Tannhäuser对我来说是双重享受的选择，首先是这出歌剧由颇富盛名的莱比锡歌剧院（Oper Leipzig）制作，演出版本是最早的一八四五年德勒斯登版本。此剧华格纳改了三版，另外两个是一八六一年的巴黎版与一八七五年的维也纳版。第二是这部歌剧由当今最富争议的西班牙导演卡历图．彼耶多（Calixto Bieito）执导，如果你要我形容彼耶多，我会说他是歌剧界的阿莫多瓦，能创造出通俗奇情又充满感官的戏剧世界。这样的浮夸风格，搭配歌剧，根本是一拍即合。
彼耶多原本是戏剧导演出身，九○年代执导过不少莎剧，二○○三年开始受到欧洲各大歌剧院的邀约，从维也纳、巴黎到奥斯陆，到处都可以见到他的身影。彼耶多二○一二年在柏林喜歌剧院（Komische Oper）执导的《魔弹射手》Der Freischütz，突显了这则民间传说背后的猎巫心态，改成如恐怖片般的嗜血版，让观众看到人性背后隐藏著魔疯狂的永恒议题。《唐怀瑟》的第一幕有点类似他的《魔弹射手》，同样有森林与猎人的嗜血场景，强化了唐怀瑟被维纳斯所迷惑的诡谲氛围。合唱在《唐怀瑟》扮演重要角色，彼耶多对歌队处理向来特别著力，仿佛这些默默无名的配角代表著群氓的当代大众。这次来港的一百五十人大阵仗，是由莱比锡布商大厦管弦乐团（Gewandhausorchester Leipzig）和莱比锡歌剧院合唱团（Chor der Oper Leipzig）所组成，令人期待，相信一定能把《唐怀瑟》对沉迷肉欲与灵魂救赎的对立，在音乐上发挥得淋漓尽致。
马祖耶夫 爱上爵士乐的俄罗斯灵魂
马祖耶夫（Denis Matsuev）是个特别的例子，毕竟他出身严格的俄罗斯学派，擅长弹奏萧斯塔可维奇或是拉赫玛尼诺夫等难度极高的作曲家作品，但作为史上第一位在莫斯科音乐学院举办爵士音乐会的古典乐手，他对爵士乐的偏爱，是有目共睹的。比如他二○一六年十月在台北国家音乐厅的钢琴独奏会，就在安可曲中弹奏了艾灵顿公爵的名曲Take the A Train。
作为柴科夫斯基国际音乐大赛的冠军得主，马祖耶夫巡演各全球大城市的音乐厅与艺术节，他的技巧被《洛杉矶时报》赞誉为「承袭俄罗斯钢琴大师吉列尔斯、李希特、霍洛维茨的超凡技巧」。可是马祖耶夫在伦敦接受访问时却说，当他闲暇之余，最快乐的事，是「将自己沉浸在爵士音乐大师如艾灵顿公爵与派特森（Oscar Peterson）的作品当中。」如果一个人在做他最快乐的事，那么这件事势必也会给旁人带来快乐，我想马祖耶夫爵士乐队这次的演出，应该就是这种感觉。
